TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

Les Insomniaques - Juan Mayorga

Aurore EVAIN, Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2012-03-06T07:00:00Z

Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère ) - Samedi 27 février 2010 à 20H30

THÉÂTRE 13 - Vendredi 12 juin 2009 à 20h30 et samedi 13 juin 2009 à 19h30

Finale du 4^e Prix THÉÂTRE 13 / Jeunes Metteurs en Scène

« Ils ont l'air inoffensif mais dans l'obscurité ils peuvent se montrer redoutables ». Votre voisin connaît votre secret, jusqu'où ira-t-il pour devenir votre ami ?

Mise en scène : Anne Cosmao

Avec

L'Homme Petit : Thierry Barèges - L'Homme Grand : Alexandre Lachaux - La Femme Petite : Anne Mauberret - L'Homme au chapeau : Rémi Sagot - La Femme Grande : Marine Segalen - Le Docteur : Bertrand Waintrop

Titre original : Animales Nocturnos

Traduction : Yves Lebeau - Éditions Les Solitaires Intempestifs

Musique : Rémi Sagot

Lumières : François Briault et Romain Jocrisse-Zurlinden

Scénographie : Nicolas Ganter

Décors et accessoires : Hélène Ferré

Costumes : Aurélie Dessertenne

Vidéo et photos : Marc Havard-Duclos

Chargée de diffusion : Ninon Leclere

durée : 1h30

Informations pratiques sur le Centre culturel Arthémuse

La pièce

Un drame caustique contemporain

L'univers nocturne de la ville est le siège de ce drame où les liens affectifs se remettent en question. Deux couples, que rien ne rapproche, se saluent dans leur immeuble. Le couple dit des « Petits » loge au-dessus des « Grands ». Jusqu'au jour où l'Homme Petit comprend que son voisin est sans-papiers. Alors les maris scellent un pacte, l'amitié contre une non dénonciation. L'Homme Grand doit se rendre « disponible » pour son voisin du dessus. Dès lors la relation de simple voisinage va basculer. Commence un jeu d'asservissement entre les deux hommes tandis que les femmes sont attirées par des individus mystérieux. Jusqu'où va aller cette étrange amitié ? Comment vont se révéler ces personnalités ? Cette histoire ne se passe-t-elle pas dans votre immeuble ?

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L'auteur

Né en 1965, Juan Mayorga est docteur en philosophie et enseigne à L'Ecole Royale Supérieure d'Art Dramatique de Madrid. Il est l'auteur d'une trentaine de pièces jouées dans le monde entier.

En abordant son écriture on découvre une fine mécanique où le moindre ressort est essentiel. Les personnages se révèlent peu à peu et nous renvoient à nos propres désirs les plus inavouables.

Après la création de Himmelweg au Théâtre de La Tempête, Jorge Lavelli a mis en scène en 2009 dans le même théâtre Le garçon du dernier rang. A Londres et à Milan Les Insomniaques seront joués au mois d'avril et cet été au festival d'Avignon nous pourrons voir Hamelin après un succès en Belgique.
D'autre part, cinq pièces de Juan Mayorga ont été diffusées sur France Culture dans le cadre de l'émission Fictions lors d'un cycle consacré à l'auteur en février 2009.

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La mise en scène

« J'ai mené ma petite enquête, vous êtes un sans-papiers »

À partir d'un fait contemporain, les sans-papiers, Juan Mayorga écrit un conte universel. La rencontre d'individus au beau milieu d'une ville, la vie de deux couples. Un homme à la recherche d'une amitié décide de rentrer dans l'existence de son voisin sous un prétexte fallacieux, sa condition d'étranger en situation irrégulière. Cette pièce révèle la cruauté d'un individu, ses obsessions, la perversité d'un pays. L'auteur observe la société d'aujourd'hui et met en évidence la question de la responsabilité individuelle, chaque citoyen peut faire chuter son voisin. Cette relation dominant/dominé nous plonge dans l'intimité de ces hommes.

« En définitive, c'est ça qui compte pour moi : pouvoir vérifier votre disponibilité »

Juan Mayorga raconte un asservissement consenti, un crime parfait. La victime est privée de sa liberté, elle ne se révolte pas, elle accepte son sort. L'esclave est cultivé, mais son savoir ne fait pas le poids face au désir de pouvoir. Le bourreau affirme ne pas vouloir humilier, mais il va plus loin. La dernière scène montre l'Homme Grand en train de rédiger le journal intime de son voisin. Il écrit une existence fantasmée. Nous assistons à un conflit qui n'explose pas.

« Le croisement de deux ombres dans un escalier »

À l'ombre de la ville, deux couples vont se rencontrer. Ils n'ont pas de nom propre, l'auteur les nomme l'Homme Grand et la Femme Grande, l'Homme Petit et la Femme Petite, ces derniers vivent au-dessus des Grands. Autour d'eux, deux personnages, le Docteur et l'Homme au Chapeau, jouent un rôle de catalyseur dans l'évolution des couples. Nous avons presque la structure d'un vaudeville. Mais ici le genre est totalement revisité. Nous voyons évoluer la classe moyenne — et non la bourgeoisie —, les couples sont dynamités par le pouvoir et non par le sexe. Juan Mayorga observe une relation conventionnelle, le couple, et montre sa fragilité. Dans les deux couples ce sont les femmes qui posent les questions sur la situation qui est en cours. Elles sont les seules à s'interroger sur leur existence et si elles acceptent une certaine forme d'échec de leur vie, elles sont prêtes à changer.
En ville, on ignore souvent volontairement qui est son voisin pour préserver son intimité. Mais cette pièce répond aussi à la curiosité de chacun, qui sont vraiment les locataires du dessus ? Comment vivent-ils ? La ville et sa promiscuité provoquent les comportements violents.

L'auteur a suivi des études de philosophie et de mathématiques, le déroulement de son écriture suit une mécanique implacable. Les hommes sont des « ombres jumelles », les deux premières scènes qui les exposent sont construites en miroir, puis la scène suivante les confond. Une structure « yin/yang » est présente tout au long de la pièce, chez les personnages et dans les situations.

Les Insomniaques sont les héros d'un drame, mais certaines situations, justement parce qu'elles sont noires, doivent être traitées avec humour. Dans les textes de Juan Mayorga, il y a toujours cette dérision tragique qui donne à rire, le quotidien tourne à l'absurde.

La structure de la pièce et l'univers nocturne créent une ambiance de thriller. Ce conte se déroule principalement la nuit. L'obscurité révèle ces individus et préserve leurs secrets.

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La scénographie

Il s'agit de gérer deux formes d'espace, le public et le privé.

L'espace

Le privé, au départ mystérieux, va voir au fur et à mesure ses frontières disparaître, l'espace intime est envahi. C'est pourquoi le sable blanc va délimiter au sol les deux appartements. Celui des Petits sera plus vaste que celui des Grands, 12 mètres carrés pour les premiers, 6 mètres carrés pour les seconds. À la fin de la représentation, les comédiens auront marché sur ces plans, les traces seront pratiquement effacées, l'intimité bafouée.

L'espace public entoure le privé et ne sera signifié que par des accessoires manipulés par les acteurs et par le jeu de lumières.

La notion de grand et de petit est récurrente dans l'action, le décor jouera sur cette idée d'échelle. Les Grands seront assis plus près du sol pour signifier qu'ils logent sous les Petits, la lumière écrasera les Grands.

Le scénographe prend aussi comme idée que l'action se passe dans un espace-temps universel. L'espace est alors très dépouillé, le plateau noir est nu. Chaque élément de décor ne laisse aucune place au superflu, il est symbolique et justifié. Les objets qui interviennent sont modulables.

Le spectateur pourra observer la vie dans ces deux appartements comme s'il avait des jumelles et qu'il scrutait l'immeuble d'en face. Nous avons pensé aussi à toutes ces lumières que l'on aperçoit du métro aérien lorsqu'il longe des habitations la nuit. Le voyageur vole brièvement un instant de vie.

Le Polymorphe Concept

Il s'agit d'un cadre et d'un socle, le tout étant modulable et manipulable. L'élément haut est muni d'une vitre et tourne autour d'un axe. Il remplit une fonction différente à chaque scène : vitrine de café, télévision, fenêtre, écran de travail, paroi de vivarium. La vitre permet des jeux d'éclairage en transparence mais aussi en projection comme un écran. Dans sa version définitive le Polymorphe Concept sera doté de néons dans le cadre de la fenêtre et deviendra lui-même une source de lumière.

Le mobilier en carton

Le scénographe, Nicolas Ganter, a tout de suite songé à un matériau particulier et simple pour le mobilier de la pièce, le carton s'est imposé. Le carton signifie un changement, une fragilité, une précarité. Nous voulions aussi des objets uniques qui n'appartiennent qu'à cette histoire. Nous recherchons une totale cohésion dans le décor.

Hélène Ferré a créé tout le mobilier et les accessoires de la pièce. Tout d'abord deux chaises en carton, dont l'une, lorsqu'elle est retournée, possède une assise plus basse pour donner le sentiment que les Grands logent sous les Petits.

Tous les accessoires, livres, verres, boîte à outils, outils, téléphone, lampe, valises sont en carton ou en papier Kraft gommé. Le mobilier est « cartoflammé ».

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La lumière

Eclairer Les Insomniaques par François Briault

Il y a évidemment la nuit. Insomnie rime souvent avec ce moment précis, la nuit, moment dévolu en principe au sommeil réparateur et que les insomniaques redoutent. Mais à la lecture de la pièce de Juan Mayorga, il me paraît intéressant de montrer les différentes formes que peut prendre la nuit dans cette histoire : oppressante souvent, chaleureuse parfois, passerelle vers le rêve aussi.

Je vais également rendre chaleureux le petit appartement des Grands et un tantinet inconfortable celui des Petits qui pourtant est plus spacieux. Pour cela je donne aux Grands un soutien en contre-plongée quand les Petits se font légèrement doucher.

La lumière que je crée se base très simplement sur deux axes, chaud et froid qui donnent la possibilité d'avoir ce repère nocturne en permanence (la lune avec les 2KW), tout en créant avec les découpes l'intérieur de chacun des deux couples avec leurs différences de décors d'abord, mais aussi d'ambiance. L'espace de chaque appartement est défini par la lumière des découpes.
L'autre aspect de la pièce est l'existence de différents lieux et le passage entre ces lieux, qu'il s'agisse d'un intérieur ou d'un extérieur. Nous avons un bar, un zoo, les appartements, les bureaux et un parc. Le Polymorphe Concept est présent sur chaque tableau et lie lumière et décor car il est doté de néons. Cette source de lumière est à la fois intemporelle, douce ou dure selon les scènes et joue avec l'univers nocturne.

À mon sens la lumière souligne plus qu'elle n'explique, elle doit donner au metteur en scène les moyens de composer sa toile et de servir la situation le plus simplement possible. Elle est un des aspects de ce qui va se raconter. Elle est une part de la vérité que l'on cherche à fabriquer chaque soir sur scène. Ni plus ni moins.

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Les costumes

De même que nous avons recherché une simplicité et une cohésion dans la scénographie, nous avons la même démarche pour les costumes. Nous avons opté pour des costumes sobres, assimilables à ce que peuvent porter les femmes et hommes occupant des positions proches dans l'espace social et dans le contexte d'une société occidentale actuelle.

En prenant compte que nos personnages seront continuellement tous présents sur scène, nous ne souhaitions pas introduire de changement de costumes remarquable.

En observant les différents lieux d'évolution du couple des Grands et des Petits : les appartements, le parc, le bureau, et l'espace temps, principalement le soir, nous avons choisi de leur faire porter des costumes relatifs à leurs « activités ».

Pour les hommes, la même veste de travail, portée différemment, de façon à traduire leur personnalité opposée, tout en jouant sur une certaine gémellité.

Pour les femmes,qui n'entretiennent pas vraiment de relation, seule la féminité sera symbolisée de façon similaire, réduite à un tissu scintillant pour ne pas introduire de bijoux.

L'Homme au Chapeau est un personnage satellite, mais appartient au même paysage urbain, il porte aussi du noir. Il évoque une certaine décontraction. Le Docteur porte une sorte de longue robe. Il s'agit d'un costume qui mélange le gourou, l'avocat et le prêtre. Le tissu renvoie bien la lumière, il appartient au show-biz.

L'Homme Grand

Un homme cultivé mais en situation irrégulière, « un sans-papiers », est un homme qui se sent déclassé, dévalorisé. Cette situation se traduit par une veste de travailleur de nuit portée de façon décontractée, sans souci d'apparence avantageuse.

L'Homme Petit

Méticuleux, précis et curieux de ses voisins. Il n'a pas une vie préférable à celle des Grands. Il est vêtu d'une veste de travail comme L'homme Grand mais la veste fermée.

L'Homme Petit

La Femme Petite

Confinée dans son appartement, obnubilée par son émission télévisée, elle a un caractère névrotique. Son costume correspond à une tenue d'intérieur ou sorte de pyjama, pour une femme envahie de rêveries et d'illusions.

La Femme Grande

Elle rêve d'un confort, elle est prête à vivre autre chose. Image de la féminité, d'une certaine forme du désir, une intellectuelle dévalorisée. Elle porte une robe tailleur avec un cache cœur en mousseline.

La Femme Grande

Le Docteur

Ce docteur virtuel, « investi d'une mission », est assimilable aux autorités spirituelles ou mystiques, prêtres, marabouts, voyants, eux bien réels dans la société d'aujourd'hui. En conséquence son costume est une sorte d'aube soyeuse et un chapeau orné de signes astraux.

L'Homme au Chapeau

« Je sais tout de suite si c'est renard ou hérisson, mais l'Homme au Chapeau me laisse perplexe. » Un costume relativement classique, pour ce personnage assez mystérieux. Sa chemise, ornée d'un imprimé velours, et son chapeau lui donnent une élégance romantique. Ce charme attire la Femme Grande.

L'Homme au Chapeau

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La musique

la contrebasse rythme et habite les scènes mais elle est aussi un personnage, l'Homme au Chapeau. Il assiste comme un témoin à l'évolution de ces couples.
La contrebasse est le seul son qui intervient pendant cette mise en scène. Elle agit de deux manières :

« 3-7-5-4 », le numéro de la loi sur l'immigration. Si l'on sait que Juan Mayorga a aussi suivi des études en mathématiques, il est difficile de croire que ces chiffres sont un pur hasard, alors jouons-les.

« 3-7-5-4 » comme les cases d'une marelle ou les barreaux d'une échelle dont les degrés, comme ceux d'une gamme, forment un ordre mélodique servant ici de thème. Cette phrase musicale est le fil rouge de la pièce et accompagne l'action.

La contrebasse, l'Homme au Chapeau, illustrent aussi la ville, l'immeuble et ses bruits, le zoo et ses cris. L'instrument joue avec les comédiens en leur créant un environnement sonore.

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Le Prix Théâtre 13

Pour la quatrième année consécutive, le Théâtre 13 organise son concours dédié aux jeunes metteurs en scène. Les participants ont entre 25 et 35 ans et les spectacles doivent comporter un minimum de 6 comédiens.

Il se déroule au cours de la saison 2008-2009 en quatre étapes :

Présélection sur dossier (octobre – novembre)

Le comité de sélection retient trente projets parmi l'ensemble des dossiers reçus.

Premier tour (décembre)

Présentation d'une mise en lecture aboutie devant un jury de metteurs en scène. Les critères évalués sont : réel parti pris de mise en scène, pertinence du choix de texte, équipe forte et cohérente, direction d'acteurs exigeante et distribution de qualité. A l'issue de ce premier tour, quinze candidats sont retenus.

Deuxième tour (février)

Présentation d'une mise en scène de trente minutes devant le même jury que le premier tour. Les critères évalués sont : réalisation des partis pris de mise en scène et leur pertinence, adéquation avec le projet initial, originalité et inventivité de la proposition, évaluation des moyens artistiques mis en œuvre, capacité du candidat à diriger un nombre important de comédiens. A l'issue de ce second tour, six candidats sont retenus.

Troisième tour (juin)

Les candidats retenus présentent leur spectacle monté et abouti au public et à un jury principalement constitué d'institutionnels (DRAC Ile-de-France, Adami, Arcadi, SACD, CNT, Mairie de Paris...) et de programmateurs lors de deux représentations.

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Voir en ligne : Site du Centre culturel Arthémuse - Briec - Finistère

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:19:04Z

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

Librement inspiré de textes de Copi et Jacobo Langsner.

Mise en scène : Stéphan DRUET

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Ottavia La Blanca : Sebastiàn Galeota
Alba (la mère) : Nanou Garcia
Elsa (la soeur) : Cécilia Filipi
Claudia (la soeur) : Emma Fallet
Yolanda (la pute) : Laura Lago
Zulma (la grand-mère) : Stéphane Eloy
Alvaro (le bel Argentin) : François Briault
Pedro (le « garde du corps ») : Salem Sohibi.

Lumières : François Briault

Costumes et chapeaux : MP / Maquillages : MAC

Une pseudo star, Ottavia La Blanca, revient après quinze ans d'absence, dans sa ville natale, Buenos Aires. Il est maintenant travesti et fait croire qu'il est une star à New-York, mais en réalité se produit dans une boite minable à Córdoba. (Il arrive avec Pedro, son « garde du corps », danseur de tango homosexuel.)
Il arrive dans la Pension de famille (« Casa Alba ») et va retrouver sa mère, Alba (qui a toujours su, mais reniée l'homosexualité de son fils), son père, Ausente (qui ne jure que par Carlos Gardel ), sa nouvelle voisine, Yolanda dite Yoli (une pute de bas étage), ses deux tantes : Elsa et Claudia (soeurs de sa mère, qui ont toujours vécu sous l'influence de leur grande soeur mais qui vont se rebeller et se révéler à l'arrivée de Ottavia La Blanca), Alvaro (le bel argentin du quartier dont il a toujours été secrètement amoureux) et sa grand-mère (la mère de sa mère : Zulma, d'origine russe) avec qui il a toujours été très lié et qui connaît en secret tous ses secrets.
Il décide de revenir pour « régler ses comptes » avec sa famille, voir sa grand-mère qu'il adore et surtout revoir Alvaro, l'amour de sa vie...

Note d'intention du metteur en scène :

Ce spectacle pourrait se définir comme une revue-cabaret-théâtre argentin. Le texte est une création d'un jeune auteur argentin dans lequel il a injecté différents passages de la littérature, du théâtre et du cinéma argentins. Le tout mêlé à divers morceaux musicaux chantés en direct par les comédiens.
L'esprit est baroque, coloré, rythmé et plein d'humour.
Huit comédiens sur le plateau avec des personnages plus différents et plus déjantés les uns que les autres. Des costumes, perruques et chapeaux colorés. Une bande son musicale étonnante.
Cette pension de famille est un reflet de ce qui se passe réellement dans certains quartiers de Buenos Aires. On crie, on s'injurie, on pleure, on commente les ragots, mais on joue, on chante et on danse. On se déteste mais on s'adore.
La pièce traite du rapport et des relations au sein d'une famille, du refus de l'homosexualité, de l'emprise de la mère et de l'absence du père. Tout cela avec une forme légère et divertissante, grâce entre autre à la musique.

La presse

Le Monde , Pierre Gervasoni : « Chansons de Carlos Gardel, répertoire argentin de toute sorte et même opéra de Mozart ... Ainsi qu'en atteste l'une des répliques de Se dice de mi, l'identité argentine tient au « mélange des genres et des cultures ». Stéphan Druet l'a fort bien rendu dans sa mise en scène où les excès ne semblent jamais contre nature,... » Lire la suite.

Figaro Blog , Armelle Héliot : « Dans les odeurs de lavande et de figuier, on assiste à la course folle de cette famille de Buenos Aires...Stéphan Druet connaît bien l'espace et le maîtrise. Mouvement, avec des passerelles sur les côtés et au mileu, des effets avec l'escalier, les fenêtres, etc... Il excelle à donner un mouvement sans écraser ni l'émotion ni la vérité troublante des relations entre les « personnages ». Superbe. » Lire la suite.

Froggy Delight , MM :
« ... Des acteurs qui se donnent à fond et sont tous plus drôles les uns que les autres... Le public est plongé au coeur d'une pièce qui vit, et qui se vit sans modération. » Lire la suite.

Le spectacle en images...

(Photos Silvana Guerrero et Andres Bustos Flitt)

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:19:00Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

Mise en scène : Simon CAILLAUX

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

La Voyageuse : en cours.
Le Barman gaucho : Simon Caillaux
Le Prédicateur : Franz Debrebant

Le Guitariste : Romain

« Esperanza Café est ce lieu sans mur où se rencontrent ceux qui s'en vont toujours plus au sud. Pendant qu'une étrangère attend son rendez-vous dans un café d'Ushuaia, « Ciudad de la Ultima Esperanza », on découvre cet ancien barman qui parcourt la pampa à la recherche du Lièvre de Patagonie tandis que son dernier habitué, seul survivant d'un naufrage, échoue à Punta Arenas où il devient prêcheur. Le guitariste, esprit du lieu, donne à entendre la musique de ces horizons qui s'ouvrent sur l'Antarctique. Esperanza Café est une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie. » Capucine Vignaux.

Note d'intention du metteur en scène :

Dans ce très beau texte de Capucine Vignaux, comédie poétique tout à la fois drôle et mélancolique, j'ai voulu mettre en valeur le caractère attachant et haut en couleur des personnages. Car Esperanza Café n'est pas une pièce traditionnelle, l'atmosphère y est aussi importante que le récit, les personnalités, l'intrigue... Difficile à définir, insaisissable, on y vit au rythme des histoires, des chansons, des rêves de chacun, comme dans un voyage...
Et à mon sens son mystère en fait tout son charme.

La presse

Froggy Delight , Laurent Coudol :
« ... la magie de la scène opère. C'est avant tout cette présence de l'acteur qui existe aussi par son apparition au milieu de la scène, dans ce décor de bar fait de bric et de broc, d'éléments rapportés d'ailleurs... » Lire la suite.

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:18:56Z

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

D'après le roman de Norma Huidobro, Le Lieu perdu.
Traduction de Dominique Lepreux, publié aux Éditions Liana Levi

Adaptation et mise en scène : Aurore EVAIN

Assistante à la mise en scène : Maud Baecker

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Matilde : Maud Baecker
Federica : Isabelle Gomez.
Maria : Véronique Lechat
Natividad : Catherine Piffaretti.
Ferroni : Romain Ogerau.

Scénographie et Affiche : Séverine L.

A Villa del Carmen, village perdu du nord de l'Argentine, les lettres arrivent et repartent. Pour Natividad, l'analphabète, elles sont des ailes de colombe, lui apportant les nouvelles de son fils parti à Buenos Aires. Pour Maria, c'est la promesse d'un ailleurs par procuration. Pour le milicien Ferroni, le Portègne envoyé à la recherche de Matilde, la subversive disparue, c'est une attente sans fin, longue et pesante, qui éveille les pulsions et les désirs de violence. Au jeu du chat et de la souris, les tensions s'exacerbent, attisées par le mutisme de Maria, la perfidie de la tante Federica, et les empenadas délicieusement piquantes de Dona Natividad…

« Les lettres de son amie… De la traînée, il aurait dû dire… C'est un homme bien, ça se voit… Les choses qu'elle doit lui raconter dans ces lettres ! Des choses dégoûtantes de femme perdue qui laissent la Maria toute songeuse et qui la tourneboulent. Qui sait quel paquet d'idées sales ? Matilde Trigo, a dit le Portègne, ça fait plus important avec le nom de famille. Comme si on ne connaissait pas les Trigo par ici. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo et allez savoir de qui. Et la Natividad, tout pareil. Elle est revenue de Buenos Aires avec les deux bébés. Et cette oie blanche de Felicidad, qui leur a ouvert la porte de sa maison et qui a même aidée la Natividad à élever ses deux enfants. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo, petite-fille de Felicidad Trigo, des femmes perdues, des femmes d'hommes qui les abandonnent, des femmes qui mettent des enfants au monde pour qu'ils vivent dans le péché, comme elles. Les lettres de la Matilde renferment ce péché, et cette sotte de Maria les garde pour les lire et les relire, pour se salir quand l'envie lui en prendra, et maintenant qu'elles pourraient servir, elle ne veut pas les lâcher. Où peuvent-elles bien être ? Quelles cochonneries lui raconte donc la Matilde qu'elle ne veut pas que le Portègne lise ? Y a-t-il vraiment dans ces lettres quelque chose qui l'aiderait à la retrouver ? Si le Portègne l'a dit, il doit avoir ses raisons. Va savoir, une adresse, le nom de quelqu'un qui puisse apporter un renseignement… Matilde Trigo. Elle avait ça dans le sang ; la fille, la mère, la grand-mère… Où peuvent bien être ces lettres ? Où ma nièce cache-t-elle les lettres de cette dévergondée ?… Matilde Trigo, a dit le Portègne. La traîné, oui, il aurait dû dire. »

Pièce à cinq personnages, tirée du premier roman de l'auteure argentine Norma Huidobro, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. Le spectacle sera représenté dans le « Patio », aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. Le public pourra déguster des spécialités argentines (maté, empanadas, tamales...) en découvrant cette histoire d'amour et d'amitié, qui se déroule comme une enquête policière, se jouant de la dictature argentine.

Photos : Séverine L.

Le spectacle en images...

(Photos Séverine L)

La presse

Télérama Radio , Fabienne Pascaud :
« Adaptée du premier roman de l'écrivaine argentine Norma Huidobro, cette très jolie pièce est à découvrir dans le cadre des Nuits d'été argentines, à Paris, jusqu'au 8 août. L'intrigue pleine de sensualité, les comédiennes talentueuses et la mise en scène très réussie ont séduit Fabienne Pascaud, directrice de la rédaction de Télérama. » À écouter.

La critique de Fabienne Pascaud à écouter...

Froggy Delight , MM :
« ... Aurore Evain réussit intelligemment son entreprise dans le registre d'un théâtre d'émotion et de violence très cinétique tant par sa structure que par sa mise en scène servis par de bons comédiens. » Lire la suite.

Musique brisée - Daniel Veronese

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:18:53Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

Traduction de Françoise Thanas, publiée aux Éditions Théâtrales et à la Maison Antoine Vitez.

Mise en scène : Sophie CAFFAREL

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec (par ordre d'entrée en scène)

Adela : Isabelle Mangini
La femme : Véronique Lechat
L'homme : Alexandre Lachaux
Lùisa : Aurore Evain

Musique de Giedrius Puskunigis.

Daniel Veronese est un auteur argentin au talent inépuisable et multiple.

Voici trois arrêts sur image, trois moments inattendus et cruciaux dans des vies qui passent soudain du banal au saugrenu, à l'onirique. Tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque, par exemple d'un vêtement.

Celui-ci nous emmène dans un ailleurs qui, avec une discrète drôlerie, flirte carrément avec le fantastique.

Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France et deux pièces de théâtre à l'école des loisirs.

Note d'intention du metteur en scène :

Adela dit que Mr Carvé “insistait toujours pour jeter ces boîtes avec des chemises… des choses qu'on rêve de trouver dans la rue… Qui, enfant, n'a pas rêvé de trouver une boîte pleine de… ?” Qui est ce mystérieux Mr Carvé qui réalise ses désirs d'enfant ?

Quant à “l'homme” et “la femme”, ils sont à la recherche d'une certaine veste marron et de son pantalon. L'homme précise à sa compagne : “Tu sais ce que représente ce costume pour moi”. Alors, cette dernière se souvient qu'une femme a frappé à la porte, hier après-midi : elle voulait qu'on lui donne quelque chose, de la nourriture, des vêtements...
Qu'est-t-il arrivé ? La femme a-t-elle donné le costume marron de son mari à une pauvre ?

Lùisa, de son côté, parle sans fin à sa mère morte : “ Hier, maman, ma petite maman, preuve que Dieu existe, maman… j'ai ouvert ma valise, je ne sais pas pourquoi, sans m'en rendre compte, j'ai sorti ma petite veste verte, je me suis assise sur une chaise et j'ai commencé à la détricoter. Je ne sais pas pourquoi.”
Que se passe t-il donc dans la tête de cette drôle de Pénélope ?

Dans l'univers de Veronese, tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque : imperceptiblement, celui-ci va nous emmener ailleurs. Nous passons ainsi, sans nous en rendre compte, de préoccupations matérielles à des intérêts métaphysiques.
Sous la secrète impulsion de cet objet-clé, les personnages de Veronese réalisent qu'ils sont bouleversés : ici, échappés de la vie quotidienne, des vêtements poussent Adela, le couple et Lùisa à prendre des décisions irréversibles ou à prendre conscience de leur désir inavoué. Tout devient possible, même le plus incroyable. Ils sont entraînés dans un monde onirique qui n'appartient qu'à eux. Ils plongent sans possibilité de retour : rien ne sera plus pareil dans leur vie, jamais.

J'ai découvert ces textes il y a une dizaine d'années et ils se sont imprégnés en moi. Aujourd'hui, je serais comblée de pouvoir partager mon enthousiasme avec le public.

La discrète étrangeté du quotidien, éclairé d'une drôlerie qui flirte volontiers avec le fantastique, demande que l'essentiel de mon travail porte sur la direction d'acteurs, dans une scénographie d'une extrême simplicité, allant jusqu'au dépouillement.

La presse

Froggy Delight , MM :
« ... La direction d'acteurs de Sophie Caffarel est au cordeau et les quatre comédiens époustouflants dans ces petits bijoux textuels... un excellent spectacle à ne pas rater » Lire la suite.

Córdoba - Andréa Brusque

Andréa Brusque, Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:17:26Z

Hôtel Gouthière, Salle Marivaux - Du 25 octobre au 2 novembre 2010, du lundi au dimanche à 20h30

Spectacle créé à l'Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010.

Mise en scène : Andréa BRUSQUE

Pièce créée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Clément Bernot
Antoine Berry Roger

Andréa Brusque

Durée du spectacle : 1h15

Tarifs : (Plein) 15 euros, (Réduit) 10 euros

Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Une série de tableaux réalistes, entrecoupés par de petits monologues décalés, tissent et dépeignent, non pas un dédoublement de personnalité chez la jeune femme, mais une soustraction qui n'en finit pas - instrumentée par l'absurdité de sa hiérarchie chez Telecom Argentina, par le poids des « non-dits » dans sa vie familiale et par la cruauté de ceux qui prétendent lui « offrir » une nouvelle existance, les chirurgiens esthétiques.

Trois comédiens pour sept personnages. C'est le défi que relève Córdoba, à travers une dramaturgie en spirale, où la répétition sert à exacerber l'histoire comique et cauchemardesque qu'elle raconte.

La Presse

L'EXPRESS.FR

Critique de Emilie Cailleau
http://blogs.lexpress.fr/chica-de-paris/tag/andrea-brusque/

MARIANNE.FR

Critique de Elodie Emery
http://www.marianne2.fr/Theatre-a-Cordoba-les-employes-n-ont-rien-a-envier-a-ceux-de-France-Telecom_a198998.html

FROGGY'S DELIGHT

Critique de Nicolas Arstram
http://www.froggydelight.com/articl...

http://www.froggydelight.com/article-8833-Cordoba.html

Ateliers 2010-2011

Aurore EVAIN — 2010-09-08T04:00:00Z

La direction artistique est menée par Jean-Louis Bihoreau,
metteur en scène et comédien, ex-professeur des conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e).

20 à 25 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Programme 2010/2011 :

Les grands Mythes Grecs et leur résurgence dans le théâtre occidental classique moderne ou contemporain

Le programme

10 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

le lundi au conservatoire Hector Berlioz 10 rue Pierre Bullet Paris 10^e
- 9 h à 13 h - Technique - Improvisation
- 14 h à 17 h – Interprétation

le jeudi au conservatoire Jean-Philippe Rameau 3 ter rue Mabillon Paris 6^e
- 9 h 30 à 12 h 30 – Travail à la table

Premier stage : Octobre, Novembre, Décembre 2010

Deuxième stage : de Janvier à Juin 2011

Tarifs

Premier stage : 300 € + 60 € d'inscription
Deuxième stage : 500 € + 60 € d'inscription
Les deux stages : 600 € + 60 € d'inscription (le 2^e stage ne sera accessible que sur confirmation à la fin du premier stage)

Pour obtenir un rendez-vous pour l'audition du 4 octobre 2010 :

Remplissez la fiche d'inscription et adressez-la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par téléphone (Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55).

Nuits d'été 2010

Aurore EVAIN — 2010-06-15T09:36:00Z

LE TAL - CIE JEAN-LOUIS BIHOREAU, MELOCOTON PRODUCTIONS ET LE CONSERVATOIRE HECTOR BERLIOZ, EN COLLABORATION AVEC LA MAIRIE DU XE ARRONDISSEMENT DE PARIS PRÉSENTENT CETTE ANNÉE, POUR LES 7E NUITS D'ÉTÉ À L'HÔTEL GOUTHIÈRE :

BICENTENAIRE DE L'ARGENTINE

Parrains des Nuits d'été 2010 : Gérard Depardieu et Marilù Marini.

Manifestation organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire des
indépendances d'Amérique latine-Caraïbes en 2010, avec le soutien de Cultures France et de la DAC (Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris).

Cette année, dans le cadre des Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière, le TAL s'associe à Melocoton Productions pour un nouvel été parisien qui se déroulera du 08 juillet au 08 août 2010.
Ces nuits d'été seront consacrées à l'Amérique du Sud, et plus particulièrement à l'Argentine dont nous fêtons cette année le bicentenaire.
Le Chili, le Mexique, la Colombie et d'autres pays voisins seront également à l'honneur.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès
Contact
Téléphone : 0970 405 328

Toute la PROGRAMMATION des Nuits d'été 2010 en ligne.

Grille des TARIFS par manifestation en ligne.

Achat des billets sur place : ouverture de la caisse 30 minutes avant le début du spectacle. Mode de paiement : chèque / espèce.

PRESENTATION GENERALE PAR TYPE D'EVENEMENT

Théâtre
Concerts
Expositions
La librairie Cortazar
Documentaires - Conférences
Tango et Milongas
Spectacles musicaux
Danse, Chant et Espagnol
Jeune Public

PRESENTATION GENERALE PAR SALLE

La Cour d'honneur

recevra un spectacle argentin avec 8 comédiens :

Se dice de mi, en Buenos Aires de Federico Mora , œuvre inédite écrite par un jeune auteur argentin, qui a choisi le metteur en scène Stéphan Druet, à l'occasion du bicentenaire, pour sa création mondiale.

Une pseudo star, Ottavia La Blanca, revient après quinze ans d'absence, dans sa ville natale, Buenos Aires. Il est maintenant travesti et fait croire qu'il est une star à Paris, mais en réalité se produit dans une boite minable à Córdoba.
Il décide de revenir pour « régler ses comptes » avec sa famille, voir sa grand-mère qu'il adore et surtout revoir Alvaro, l'amour de sa vie...

La Salle Jorge Lavelli

recevra trois spectacles :

Musique brisée de Daniel Veronese, grand auteur argentin, aux talents multiples, qui nous propose ici trois pièces (d'une vingtaine de minutes chacune) dressant deux portraits de femmes et celui d'un couple (trad. Françoise Thanas, Editions Théâtrales / Maison Antoine Vitez). Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France.

Trois arrêts sur image, trois moments inattendus et cruciaux dans des vies qui passent soudain du banal au saugrenu, à l'onirique. Tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque, comme un simple vêtement. Celui-ci nous emmène dans un ailleurs qui, avec une discrète drôlerie, flirte carrément avec le fantastique.

Córdoba d'Andréa Brusque. Mise en scène de l'auteure. Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Une série de tableaux réalistes, entrecoupés par de petits monologues décalés, tissent et dépeignent, non pas un dédoublement de personnalité chez la jeune femme, mais une soustraction qui n'en finit pas - instrumentée par l'absurdité de sa hiérarchie, par le poids des « non-dits » dans sa vie familiale et par la cruauté de ceux qui prétendent lui « offrir » une nouvelle existance, les chirurgiens esthétiques.
Trois comédiens pour sept personnages. C'est le défi que relève Córdoba, à travers une dramaturgie en spirale, où la répétition sert à exacerber l'histoire drôle et cauchemardesque qu'elle raconte.

Esperanza café de Capucine Vignaux. Mise en scène de Simon Caillaux.

Esperanza Café est ce lieu sans mur où se rencontrent ceux qui s'en vont toujours plus au sud. Pendant qu'une étrangère attend son rendez-vous dans un café d'Ushuaia, « Ciudad de la Ultima Esperanza », on découvre cet ancien barman qui parcourt la pampa à la recherche du Lièvre de Patagonie tandis que son dernier habitué, seul survivant d'un naufrage, échoue à Punta Arenas où il devient prêcheur. Le guitariste, esprit du lieu, donne à entendre la musique de ces horizons qui s'ouvrent sur l'Antarctique.
Esperanza Café est une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie.

Rêverie de Florencia Avila. Compagnie Les Eléphants roses. Spectacle Jeune Public, 40', Mime-masque-marionnette-vidéo

Madame Flor vous emmène dans un voyage fantastique vers le monde des Rêves. Pendant son sommeil, une mystérieuse machinerie se met en route, pour créer un véritable spectacle. Dans un univers coloré, inspiré du tango et du folklore argentin elle raconte ses rêves avec humour et poésie, d'une façon très... « ps'Cirqu'analytique » !

Le voyage de Manuelita de et avec Celeste Sadir, Martina Moscariello et Leslie Menahem.

Trois artistes se rejoignent, alliant musique, théâtre et arts plastiques, créant une œuvre nous permettant d'accéder au monde du rêve et de la fantaisie.

L'Auditorium Jorge Luis Borgès

accueillera concerts et tango, ainsi que des projections de documentaires et des conférences.

Projections, « Les Rendez-vous d'Arte Actions Culturelles » :
— L'Amérique latine à la reconquête d'elle-même réalisé par Gonzalo Arijon (112')
— L'art et la manière réalisé par Antonio Segui, Emmanuelle Nobecourt (26')
— Rue Santa Fe, un amour révolutionnaire réalisé par Carmen Castillo ( 90')
— Lettres mexicaines, romanciers de la grande frontière réalisé par Carmen Castillo (57')
— La musique avenir du Vénézuela ; El sistema réalisé par Paul Smaczny, Maria Stodtmeier (60')

Projections-Débats
— Les Chemins du nouveau cinéma argentin réalisé par Stéphane Bergouhnioux et Jean-Marie Nizan (52').
— Les Petites Princesses de Mexico réalisé par Laure Egoroff (52').
— Les Escadrons de la mort, l'école française, réalisé par Marie-Monique Robin (60')
— Trelew, réalisé par Mariana Arruti (97')
— La Colonisation allemande autour du lac Llanquihue (Chili) - entretien avec Irène Siebald, réalisé par Lisette Winkler (35')
— La asamblea, réalisé par Galel Maidana (70')

Concerts :

— Amores Perros : Alejandra Roni Gatica, chanteuse chilienne
— Tango Argentin : Celeste Sadir, chanteuse argentine
— Répertoire classique argentin : Silas Bassa
— L'Argentine dans le creux de l'oreille : Pablo Contestabile et Gabriel Vallejo, Théâtre organic.
— Sylvie Yarza.

Cours d'initiation au Tango Argentin :
— par La Casa del Tango

Bal Tango Argentin :
— organisé par La Casa del Tango
— organisé par le Colectivo Tango
— organisé par Coco Dias

Spectacles musicaux :
— Buenos Aires, mi amor de Sara Costa
— Milonga de Buenos Aires de Coco Dias

Conférences :
— « Argentine : dictatures militaires et démocratie » : Collectif Argentin pour la Mémoire, sous la dir. d'Alicia Bonet (projection de documentaires, visites des expositions « Nunca Mas » et « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 »)
— « Allemandes au Chili » : Pauline Bilot et Lisette Winkler (projection et débat-conférence).
— « Unasur, L'Union des nations sud-américaines », cycle de conférences organisé par Serge Sedille.

La Salle Benito Quinquela Martin

présentera une exposition permanente.

Artiste plasticienne : Maria Saravia
Artiste plasticienne : Claudia Haber
Artiste : Julio Cesar Asis.

Le Studio Julio Bocca

sera consacré aux stages et cours de danse.

Danses et Musiques actuelles : stages de danse avec Rasheed
— Modern'Jazz sur des titres de Gotan Project (niveau moyen)
— Hip Hop New Style sur des musiques de Rnb argentin (tout niveau)
(Dimanches 18 et 25 juillet)

Les Master Classde Coco Dias : tango argentin, valse et milonga.

Cours d'initiation au Tango Argentin : par René Bui et Florencia Garcia

Salle Piazzolla

Atelier “tango chanté”, dirigé par Celeste Sadir.
Cet atelier propose la découverte du Tango Argentin à travers le chant. Il est ouvert à tous les niveaux. Une connaissance de l'espagnol ou de la musique n'est pas requise.

Casa Pinata

L'atelier des enfants :, dirigé par Celeste Sadir, Martina Moscariello et Leslie Menahem.
— L'Argentine à travers la musique pour enfants.
L'atelier propose à l'enfant d'améliorer sa maîtrise de l'expression orale par un travail sur la pose de la voix, la prononciation et le contrôle des rythmes parlés et chantés. Répertoire de Maria Elena Walsh : pédagogue, poète et musicienne argentine, auteure et compositrice de chansons pour enfants, chantées en Argentine et en Amérique du sud.
— L'Argentine à travers l'apprentissage des Arts manuels.
Les techniques d'expressions corporelles et le théâtre.
— L'Argentine à travers l'apprentissage du théâtre.
L'art manuel, un petit voyage dans le monde des couleurs, des formes, des textures.

« El Patio » : Place des Belles de Mai

La cour intérieure de l'Hôtel Gouthière sera transformée en Place des Belles de Mai, lieu d'échange, de repos et de découverte, autour de spectacles, concerts, spécialités argentines...

Place des Belles de Mai. Mise en espace & dramaturgie : Aurore Evain. Scénographie, Installations, Collages : Séverine L.

Installation extérieure en hommage aux Mères de la Place de Mai, réclamant chaque jeudi à Buenos Aires la vérité et la justice sur les « disparus » torturés et assassinés pendant la dictature militaire.

La cour intérieure de l'Hôtel Gouthière et son jardin seront aménagés en « Place de Mai », à la mémoire des victimes de la dictature : arbres-souvenirs sous forme de mobiles, silhouettes peintes des « disparus », collages politiques, exposition de textes et de photos, montages sonores, musiques, sculptures. (Photos : Frédérique Henry)

Cette « place » accueillera le public avant, entre et après les spectacles. Un coin café sera mis à disposition, où seront proposés du maté et des spécialités argentines. Avec chaque consommation, un texte sera offert lié aux combats de ces femmes et des disparus : chants des mères de la place de mai, poèmes, textes politiques, etc. Une bibliothèque-librairie accueillera également le public, proposant des ouvrages, des expositions de texte, et de la littérature jeune public, sur l'Argentine et son histoire.

Café « La Boca » : dégustations de spécialités culinaires et rafraîchissements
Librairie « Cortazar » : exposition et vente de livres.

Du mercredi au dimanche, un spectacle y sera proposé : Le Lieu perdu, d'après le roman de Norma Huidobro, adapté et mis en scène par Aurore Evain.

Le Lieu perdu, d'après l'œuvre de Norma Huidobro (trad. Dominique Lepreux, Editions Liana Levi), adapté et mis en scène par Aurore Evain. Pièce à cinq personnages, tirée du roman d'une auteure argentine, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. Le spectacle sera joué en extérieur du mercredi au dimanche à 19h, et le week-end à 16h, dans le patio, aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. (Photo : Frédérique Henry)

Les lundis et mardis, la « Place des Belles de mai » accueillera des concerts, des lectures de poèmes, et des démonstrations de Malombo, invitant à découvrir la culture argentine :

— Le Gaucho Martin Fierro , de José Hernandez, traduit, chanté et joué à la guitare par Juan Carlos Rossi. Long poème argentin épique et fondateur, publié en 1872, qui décrit la vie d'un gaucho à l'époque violente de la lutte entre les indiens de la Pampa et l'armée des envahisseurs européens.
— Tango, Slams et Coplas , par Miguel Angel Sevilla. Tangos, slams et coplas, parce que ces trois types de poésie populaire sont liés à la vie de quelqu'un. Les trois, tout en parlant souvent d'amour, n'oublient jamais leur origine, le monde du travail. Il est bon qu'une guitare les accompagne, on dirait qu'elle fait partie de la famille.

Spectacle Musical
Place Pigalle : Piaf et Gardel.

Conférences
— Présentation de l'exposition « Exilés et Indigènes : Regards croisés » par Miriam Rosen (journaliste-historienne de la photographie).
— H.I.J.O.S, le renouveau des luttes mémorielles en Argentine ? par Nadia Tahir (Université Paris IV-Sorbonne).
— La nutrition sportive , présenté par Liliana Ona.

Cette « place » permettra de gérer la circulation des publics du festival, en récréant un lieu de réflexion, mais aussi de convivialité et de partage, invitant à découvrir les différentes manifestations proposées pendant le festival, en hommage à la culture argentine et à l'histoire de ce pays.

Les salles attenantes du Patio offriront trois expositions :

Salle Antonio Segui
Une invitation à découvrir la géographie de l'Argentine, à travers le regard de plusieurs photographes
— Photographies d'Argentines, Villes, Portraits et Paysages par Christophe Apatie
— Photographies paysages d'Argentine et Centenaire du pont transbordeur de la Boca, par Frédérique Henry
— Photographies paysages d'Argentine de Sebastian Arreguin

Salle Azucena Villaflor
En hommage à Azucena Villaflor (1924-1977), l'une des fondatrices de l'association « Las Madres de la Plaza de Mayo ».
— Exposition « Nunca Màs ! » : affiches, documentations, photographies, CD-Roms pédagogiques… des différentes associations qui luttent pour la justice et la condamnation des militaires tortionnaires sous la dictature argentine (1976-1983). Avec le soutien du Collectif Argentin pour la Mémoire.
— Exposition « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 », par les élèves du collège et lycée Jacques Delcours, sous la dir. d'Alicia Bonet, du Collectif Argentin pour la Mémoire.

Salle Martin Fierro
Du nom du célèbre héros du poème épique écrit par José Hernández dans la seconde moitié du XIX^e s., retraçant la dure vie d'un gaucho.
— Exposition « Exilés et indigènes : regards croisés » présentant des photographies de Grete Stern, Walter Reuter et Ata Kando, témoignant sur la situation des communautés indigènes en Amérique latine. Par Miriam Rosen et Jeanne Lambert-Cabrejo.
— Exposition d'objets artisanaux en cuir de Valeria Chiodi

Partenaires

Le blog de l'actu de l'Amérique latine

Editions Toute Latitude

Théâtre - Nuits d'été Argentines

Aurore EVAIN — 2010-05-26T09:11:34Z

A l'occasion du festival, 5 créations contemporaines sont à l'honneur.

Se dice de mi, en Buenos Aires de Federico Mora
Œuvre inédite écrite par un jeune auteur argentin, qui a choisi le metteur en scène Stéphan Druet, à l'occasion du bicentenaire, pour sa création mondiale. Ce spectacle pourrait se définir comme une revue-cabaret-théâtre argentin, où se mêlent différents passages de la littérature, du théâtre et du cinéma argentins, le tout accompagné de divers morceaux musicaux.
En plein air, Cour d'honneur. Tous les soirs à 22h.
Tarif plein : 20 euros / Tarif réduit : 15 euros.

Le Lieu perdu, d'après l'œuvre de Norma Huidobro,
(trad. Dominique Lepreux, Editions Liana Levi), adapté et mis en scène par Aurore Evain.
Pièce à cinq personnages, tirée du roman d'une auteure argentine, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. En plein air, dans le Patio, aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. (Photo : Frédérique Henry)
En plein air, Patio. Du mercredi au vendredi à 19h, et les week-ends à 16h.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

Musique brisée de Daniel Veronese,
grand auteur argentin, aux talents multiples, qui nous propose ici trois pièces (d'une vingtaine de minutes chacune) dressant deux portraits de femmes et celui d'un couple (trad. Françoise Thanas, Editions Théâtrales / Maison Antoine Vitez).
Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France.
Salle Lavelli, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

Córdoba d'Andréa Brusque.
Mise en scène de l'auteure. Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.
Salle Lavelli, les mardis et vendredis à 20h30, les week-end à 19h.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

Esperanza café de Capucine Vignaux.

Mise en scène de Simon Caillaux. Une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie.
Salle Lavelli, les lundis et jeudis à 20h30, les week-end à 17h30.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

Rêverie - Florencia Avilia

Aurore EVAIN — 2010-05-22T09:49:27Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, le vendredi 9 juillet à 18h, les mercredis 21, 28 juillet et 4 août à 18h.

De et avec Florencia Avilia

Compagnie Les Éléphants roses

Pièce représentée en exclusivité et en avant-première dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

mime - masque – marionnette - vidéo

Tout public (enfants à partir de 6 ans)

Durée : 40 minutes

Madame Flor vous emmène dans un voyage fantastique vers le monde des Rêves.

Pendant son sommeil, une mystérieuse machinerie se met en route, pour créer un véritable spectacle.

Dans un univers coloré, inspiré du tango et du folklore argentin elle raconte ses rêves avec humour et poésie, d'une façon très... « ps'Cirqu'analytique » !

Florencia Avila

Mime et pédagogue argentine.
Ancienne élève du mime Marcel Marceau
Co-directrice artistique de la Compagnie Les Éléphants Roses
Prix Paris Jeunes Talents 2004 et Prix Pinokkio du Public en Belgique.

Ses spectacles allient la technique de mime française avec les couleurs et la créativité Latine. Elle tourne ses spectacles en Europe et et Amérique Latine.

Dans le mot « RÊVERIE » j'entends deux mots que j'aime : Rêver et Rire. Quelqu'un qui rêve, quelqu'un qui rit, c'est tout ce que je souhaite avec ce spectacle : toucher le public par le rêve et par le rire, par la « RêveRit » !

Contact : 06 70 34 19 79

L'Occasion - Prosper Mérimée

Aurore EVAIN — 2010-04-18T20:33:00Z

Présentation de fin de stage des ateliers « Formation et Perfectionnement en Art dramatique » du TAL

LUNDI 28 et MERCREDI 30 JUIN 2010 à 19 h 30

L'OCCASION
de Prosper MERIMEE

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Avec la participation des comédiens - Maud BAECKER et Adrien BIENVENU

Distribution :

Dona Ximena : Carole ALTER
Dona Francisca (Paquita) : Maud BAECKER
Fray Eugenio : Adrien BIENVENU
Dona Irene : Noémie CANDIAGO
Rita : Agathe RABOUD
Dona Maria (Mariquita) : Eva TAPIERO

Une pièce peu connue, extraite du Théâtre de Clara Gazul (1825) de Prosper Mérimée (1803-1870).

Une histoire à la fois satirique et sordide, née dans le contexte des scandales des couvents chers à une certaine littérature anticléricale.

Une intrigue entre un prêtre et des jeunes filles qui se déroule au coeur de Cuba, en cette année du bicentenaire des indépendances Amérique Latine - Caraïbe.

A découvrir au :

Conservatoire Hector Berlioz
6 rue Pierre Bullet, 75010 Paris
Salle Marivaux
Plan d'accès

Entrée gratuite, sur réservation au 06 63 87 39 55

Auditions et inscription aux auditions des ateliers "Formation et perfectionnement en art dramatique 2010 - 2011"

Ateliers 2009-2010

Aurore EVAIN — 2009-10-26T20:12:00Z

La coordination est menée par Jean-Louis Bihoreau, metteur en scène, ex-professeur des conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e).

Au cours de l'année scolaire 2009-2010 trois professionnels du théâtre interviendront :
Andréa Brusque, metteuse en scène et comédienne
Aurore Evain, comédienne, dramaturge et historienne du théâtre
Vincent Viotti, metteur en scène et comédien

20 à 25 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Thème choisi pour l'année 2009/2010

Les arcanes du Pouvoir… La conquête amoureuse, politique ou guerrière, de Sophocle à Brecht… Dominant-e-s, dominé-e-s, de la tyrannie à la soumission.

Le programme

10 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

le lundi au conservatoire Hector Berlioz 10 rue Pierre Bullet Paris 10^e
- 9 h à 13 h - intervenants
- 14 h à 17 h – Jean-Louis Bihoreau – interprétation

le jeudi au conservatoire Jean-Philippe Rameau 3 ter rue Mabillon Paris 6^e
- 9 h 30 à 12 h 30 – Jean-Louis Bihoreau – travail à la table

Premier stage : Octobre, Novembre, Décembre 2009

Deuxième stage : de Janvier à Juin 2010

Tarifs

Premier stage : 300 € + 60 € d'inscription
Deuxième stage : 500 € + 60 € d'inscription
Les deux stages : 600 € + 60 € d'inscription (le 2^e stage ne sera accessible que sur confirmation à la fin du premier stage)

Pour obtenir une audition :

Remplissez la fiche d'inscription et adressez-la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par téléphone (Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55).

Renaud et Armide - Cocteau

Aurore EVAIN — 2009-06-16T08:00:00Z

Hôtel Gouthière, salle Marivaux - tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009 à 19h

Cocteau s'empare de ce couple mythique et nous entraîne dans un ouragan wagnérien où les figures d'Ulysse, d'Orphée, d'Œdipe, des Amazones, s'entremêlent pour nous mener au terme du voyage amoureux, véritable conte initiatique.

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Assistante à la mise en scène : Aurore EVAIN

Avec

Renaud : Antoine BERRY ROGER - Olivier : Ivan CORI - Oriane : Aurore EVAIN - Armide : Véronique LECHAT

Lumières et Régie : Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

durée : 1 h 15

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact presse : Aurore Evain – 06 33 59 01 06 - courriel - Dossier de presse

Jean Cocteau – 1889-1963

« L'enfance croit ce qu'on lui raconte et ne le met pas en doute… C'est un peu de cette naïveté que je vous demande et, pour nous porter chance à tous, laissez-moi vous dire quatre mots magiques, véritable « Sésame ouvre-toi » de l'enfance : Il était une fois… » Jean Cocteau

1943, Renaud et Armide

Tragédie en 3 actes, l'unique pièce en vers écrite par Cocteau.

« Jean Cocteau, poète dramatique inclassable, n'appartenant à aucune famille littéraire, touche-à-tout de génie, tant à l'aise dans l'avant-garde que dans des formes plus traditionnelles, nous subjugue par la multiplicité de son talent.
Dans cette déroutante diversité, certaines constantes demeurent et traversent tous les genres… Les grands mythes antiques ou médiévaux, traités dans leurs structures classiques ou modernisés, hantent son univers théâtral ou cinématographique. De cette imagination fulgurante est né Renaud et Armide, inspiré librement de La Jérusalem délivrée, long poème épique de la Renaissance italienne relatant la première croisade.
Cocteau, déjà fasciné par les couples mythiques, s'empare de ces deux amoureux, les soumet par le pouvoir surnaturel d'une fée magicienne à des épreuves d'ordre initiatique au sein d'un jardin enchanté et maléfique dont ils sont prisonniers.
Ce conte merveilleux nous entraîne dans un ouragan wagnérien où les figures d'Ulysse, d'Orphée, d'Œdipe, des Amazones, s'entremêlent pour nous mener au terme du voyage… la Mort choisie d'Armide, non pas comme une fin, mais comme un Passage vers un au-delà onirique, par l'artifice du Miroir si cher à Cocteau. » Jean-Louis Bihoreau

Le spectacle en images...

(Photos Alain Dumur / Christophe Thuaudet)

La presse

Télévision - Radios

La Théâtrothèque.com , Yves-Alexandre Julien :
« ... une pièce trop rare au théâtre et qui mériterait assurément dans cette admirable mise en scène d'être jouée aux quatre coins de la France et au-delà de nos frontières. » Lire la suite.

Trois couleurs, le blog du meilleur de la culture de MK2, Etienne Rouillon :
« Le feu sans artifices... Nuits détonantes pour deux pièces étonnantes : un Cocteau cocasse et Shakespeare secoué au shaker Disney. LA sortie théâtre pour ceux qui ne sont pas avignonnais, du 9 juillet au 9 août. » Lire la suite.

Théâtre On Line , David Larre :
« Féérie burlesque sous les étoiles... Durant un mois, la compagnie TAL propose deux spectacles ancrés dans le travail des mythes et de l'imaginaire... » Lire la suite.

Antoine BERRY ROGER

Aurore EVAIN — 2009-04-26T17:10:05Z

Sound designer, comédien.
Antoine est acteur, il a joué notamment sous la direction de Paul Desveaux au CDN de Rouen puis au Théâtre 71 de Malakoff dans Lulu de Frank Wedekind ; avec Justine Heynemann dans Les Petites reines et Stephan Druet dans Renata. Au cinéma, il tourné sous la direction de Kim Chapiron, Manuel Boursinhac et il a le rôle principal dans Ma bonne étoile de Anne Fassio. Parallèlement, il a suivi une formation de sound designer au CIFAP. Il a fait la création sonore et musicale de Antigone mis en scène par Andréa Brusque au Théâtre National de Tirana ; Le Journal d'Audrey mis en scène par Ivan Cori pendant le festival d'Avignon 2019. Il également chargé de développer le pôle jeunesse de la compagnie FUTURACTE.

Théâtre
Antoine a joué dans LULU de Franz Wedekind mis en scène par Paul Desveaux au CDN de Rouen et au théâtre de Malakoff ; dans Renata mis en scène par Stephan Druet au théâtre de la Comédie Bastille ; dans La Maladie de la famille M de Fausto Paravidino mis en scène par Simon Fraud au théâtre de Belleville et au théâtre Anne de Bretagne avec la compagnie Les Chiens de paille ; dans Circé de et mis en scène par Nathalie Beder au théâtre de La Loge ; ; dans Cordoba de et mis en scène par Andréa Brusque ; dans Renaud et Armide de Jean Cocteau, mis en scène par Jean-Louis Bihoreau ; dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009. Il est également intervenant théâtre dans les collèges et lycées.

Cinéma
Antoine a tourné sous la direction de Kim Chapiron dans La Crème de la crème et dans Ma Bonne étoile réalisé par Anne Fassio.
Il a tourné dans plusieurs court-métrages Ling, court-métrage réalisé par François Pragnère et Thibault Prévost ; dans Malentendu nocturne de Isaac Belaga ; dans Machina de Apollo Thomas et dans Là où tu trouvais refuge de Guillaume Legrand.

Télévision
Antoine a tourné dans le téléfilm Noir Enigma réalisé par Manuel Boursinhac aux côtés de Patrick Chesnais et de Andréa Ferréol.
Il a également tourné dans Allias Caracalla , téléfilm réalisé par Alain Tasma.
Radio
Il a joué dans plusieurs fictions radio réalisées par Laure Egoroff, Alexandre Plank, Pascal Deux, Cédric Aussir, François Christophe, Michel Sidoroff, Jean-Matthieu Zhand pour France Inter et France Culture.

Formation
Antoine a suivi les cours du Conservatoire d'art dramatique du XI^e arrondissement de Paris. Il a rejoint ensuite la compagnie TAL Jean-Louis Bihoreau pour la création de trois spectacles.
Il pratique la danse contemporaine, la capoeira et le chant.
Anglais, espagnol courant.

www.futuracte.com

Voir en ligne : BANDE-DEMO ANTOINE BERRY ROGER

BANDE-DEMO ANTOINE BERRY ROGER
https://antoineberryroger.com/videos/

Laurent GRAPPE

Aurore EVAIN — 2009-04-26T16:57:23Z

Laurent Grappe se consacre actuellement à la co-réalisation d'un court-métrage sur la guerre d'Algérie avec Audrey Grosjean (La Patrie reconnaissante), avec le soutien de Mehdi Charef. Il a récemment intégré la C^ie du théâtre de Sildavie, avec qui il joue Balkan's not dead de Dejan Dukowski, représenté au Théâtre de l'Opprimé en mars 2009, et tourné au Kosovo (Pristinha) et en Macédoine (Skopje). Il collabore actuellement avec le collectif D'ébats... sur la pièce Aime moi, et travaille à l'écriture de Chrysalide, long métrage type « Road Movie », dont la réalisation est prévue pour déc. 2009. Depuis 2008, il a intégré le groupe de recherche artistique autour de la Capoeira Angol et travaille sur Chamada di Angola, sous la direction de Paulo Boa Vida.

Cet été, il joue Obéron dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, mis en scène par Stéphan Druet, dans le cadre du festival Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière 2009.

Formation et stages

Conservatoire d'art dramatique du X^e arrondissement de Paris, avec Jean-Pierre Martino et Jean-Louis Bihoreau.
Baccalauréat de lettres et arts dramatique avec Alain Béhart- Théâtre du Carrousel /
Stage de « jeu caméra » avec Dominique Cabrera donnant lieu au tournage du court-métrage intitulé Emportés par la Foule
Stage de recherche autour de Shakespeare avec Philippe Awat

Au théâtre

Balkan's not dead de Dejan Dukowski, par la C^ie du théâtre de Sildavie
Le Songe d'une nuit d'été (Obéron), mise en scène de Stéphan Druet, Festival des nuits d'été 2007
Les Bassarides, mise en scène de Yanis Kokkos, au Théâtre du Châtelet (2005)
Salat al Janazat de F. Melquiot, (Nour) mise en scène d'Elsa Grana au Théâtre Studio d'Alfortville (2004)
L'illusion comique de Corneille (Adraste), mise en scène d'Antony Magnier (2003-2004)
La Strada del Arte, avec la compagnie dirigée par Stéphane Mir (1999)
Montserrat d'Emmanuel Robles, mise en scène de Jérémy Banster au Théâtre de Corbeil-Essonnes 1999
Mardi d'Edward Bond, mise en scène de Christian Benedetti au Théâtre Studio d'Alfortville (1998)
Sulla de Tony Morrisson, adaptation et mise en scène de Maïmouna Coulibaly à l'UNESCO (1997)
Ajax (Agamemnon), adaptation et mise en scène de Yoann Lavabre au CDBM (1996)
L'ombre d'Evguéni Schwartz, mise en scène de Zaddredin Zahed à Aubervilliers (1994)
Pertes, création d'Alain Béhart au théâtre de Rambouillet (1993)

Mise en scène et réalisation

La Savetière prodigieuse de F.Garcia-Lorca avec la Compagnie Desiderata (2004)
La Deuxième Porte, premier prix au Festival du court-métrage ; Regard jeune sur la cité, à Paris (2000)
Songe d'une nuit de quartier, création théâtrale liant thèmes contemporains et Shakespeariens à Paris- Foire saint-Germain (2001)

Écriture

La Patrie reconnaissante : court-métrage traitant de la guerre d'Algérie, écrit en collaboration avec Audrey Grosjean en 2002
Obtention d'une aide à l'écriture en résidence d'Auteur au Moulin d'Andé, par le GREC en 2003
Champagne, pièce courte en alexandrins, Duel XVIII^e siècle, chorégraphie du combat Juan Jimenez
Songe d'une Nuit de Quartier, adaptation et montage autour des pièces de Shakespeare

La Veuve - Corneille

Aurore EVAIN — 2009-04-22T12:20:00Z

Autour d'une veuve enfin libre, une jeunesse dorée vit ses premières émotions amoureuses… Ils aiment ou croient aimer… platoniquement, passionnellement, charnellement.

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Assistante à la mise en scène : Nelly MORGENSTERN

Avec

Célidan : Adrien BIENVENU - Alcidon : Guillaume CLERICE - Doris : Laure EGOROFF - Amarante : Carole GRAND - Chrysante : Noémie LANDREAU - Géron : Fabrice MARTINEZ - Nérine : Nelly MORGENSTERN - Philiste : Lukasz MUSIAL - Lycas : Yolana PRESSON - Florice : Blanche de SAINT-ROMAIN - Clarice : Audrey SOURDIVE.

Lumières et Régie : Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

durée : 1 h 45

Lieu et date des représentations : Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e, du 6 juillet au 30 juillet 2006 à 19h.

Pierre Corneille – 1606/1684

Quelle image peut-on avoir de Pierre Corneille lorsque l'on a 20 ans ? Je crains que ce ne soit celle de l'homme qui, courtisant « Marquise », lui écrivait : « Souvenez-vous qu'à mon âge, vous ne vaudrez guère mieux ».

Trois siècles plus tard, « Marquise » lui rétorquait par Tristan Bernard et Brassens interposés :
« J'ai vingt six ans mon vieux Corneille et je t'emmerde en attendant ».

Vingt-six ans ! C'est même à vingt-quatre, en 1630, que le jeune Corneille entame sa carrière d'auteur dramatique. C'est dans la dizaine d'années qui suivra que se situe la jeunesse de Corneille.

Durant ces dix années, il produit essentiellement des comédies, faisant fi de la règle des trois unités, courant de succès en succès jusqu'à L'Illusion comique en 1638 et l'apothéose du Cid en 1637.

1631, La Veuve

La Veuve, troisième pièce de Corneille date de 1631 : Il a vingt-cinq ans… Ses personnages n'en ont guère plus, ils sont confrontés aux premières émotions amoureuses ; ils aiment ou croient aimer… Platoniquement, passionnellement, charnellement, respectueusement… Une veuve ! Jeune comme celle de La Fontaine ou comme Célimène, débarrassée d'un riche et vieux mari !
« Veuve, et qui ne doit plus de respect à personne » s'écrie-t-elle.

Dégagée de l'autorité parentale, dégagée du devoir de chasteté, libre enfin ! Jeunesse dorée, certes, et peu préoccupée des problèmes extérieurs – guerres aux frontières, révoltes paysannes etc. – trichant avec la vie, avec l'amour, se mentant à eux-mêmes dans la joie, la bonne humeur, la truculence… Tout cela pourrait déboucher sur un drame comme dans Les Tricheurs, film à succès de Marcel Carné à la fin des années cinquante, alors que sévissait la Guerre d'Algérie ! C'est précisément dans ces années cinquante que nous situerons l'action.

Nous sommes loin du « Bonhomme Corneille » chrétien, patriote, attaché aux valeurs traditionnelles, qui, sous l'emprise du « démon de midi » courtisera la Marquise Du Parc, comédienne chez Molière et qui, ironie du sort, deviendra la maîtresse du jeune et séduisant Racine, sans atteindre l'âge de la déchéance que lui prédisait Corneille.

Jean-Louis Bihoreau

Le spectacle en images...

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Aurore EVAIN — 2009-04-21T16:58:00Z

Au-delà du caractère onirique et poétique, le tout jeune Musset dévoile déjà son ambiguïté dans le portrait qu'il dresse d'un père préoccupé par l'éveil amoureux de ses filles pour un jeune ingénu qui n'est autre que son double …

Mise en scène : Jean-Louis BIHOREAU

Assistante à la mise en scène : Noémie LANDREAU

Avec

Ninon : Maud BAECKER - Ninette : Andréa BRUSQUE - Flora : Noémie LANDREAU - Irus : Guillaume Barbot - Sylvio : Ivan CORI - Laerte : Jean-Louis BIHOREAU - Quinola : Adrien BIENVENU - Spadille : Simon CAILLAUX

Lumières et Régie : Romain JOCRISSE-ZURLINDEN

durée : 1 h 15

Lieu et date des représentations : Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e, du 9 juillet au 5 août 2007 à 19h.

Alfred de Musset – 1810/1857

25 pièces. Il écrit sa première pièce à l'âge de 19 ans en 1829.
Tous ses chefs-d'œuvre sont écrits dès 1840 à 30 ans.
Mort à 47 ans.

1832, À quoi rêvent les jeunes filles

« Deux actes qui devraient figurer dans les œuvres dramatiques mais que Musset a toujours laissés parmi ses poésies dans un recueil intitulé « Spectacle dans un fauteuil ». Son frère Paul relate une lecture de cet ouvrage, faite par Alfred de Musset à des amis … « On écouta jusqu'au bout dans un silence morne. Etait-ce admiration, saisissement, surprise ou mécontentement ? Je ne sais. Toujours est-il que la séance fut glaciale » … Mérimée seul s'approcha de l'auteur et lui dit tout bas « vous avez fait d'énormes progrès ; la petite comédie m'a beaucoup plu ». Paul et Alfred de Musset, dans leur jeunesse, passaient parfois une partie de leurs vacances au Mans où leur oncle maternel, Guyot-Desherbiers, était conseiller de préfecture … on dansait, on jouait aux charades, on faisant sur la Sarthe des promenades en bateau. Quand Alfred de Musset écrivit « A quoi rêvent les jeunes filles », il se souvint de cet agréable milieu … « Deux sœurs pleines d'esprit et de grâces, qu'il avait connues au Mans et qu'il appelait ses premières danseuses, lui servirent de modèles pour les deux charmantes figures de Ninette et de Ninon. » C'étaient les demoiselles Le Douairin, Louise et Zoé.

Le tout jeune Musset dévoile déjà son ambiguïté et les thèmes qui seront abordés dans ses chefs-d'œuvre. On y découvre une étonnante maturité dans le portrait d'un père qui éveille chez ses filles le sentiment amoureux pour un jeune ingénu idéaliste qui n'est autre que son double … on y devine la dualité chère à Musset, qui se concrétisera dans certaines de ses œuvres, entre autres, dans « Les caprices de Mariane » et dans « Lorenzaccio ».

Autant il m'avait paru évident, l'an dernier, de transposer le jeune Corneille dans une période moderne, autant de même que pour « Un caprice » il y a trois ans, il m'apparaîtrait inopportun et même complaisant de traiter « A quoi rêvent les jeunes filles » dans un modernisme de pacotille qui risquerait de compromettre à la fois l'émotion, la poésie et l'humour lié à la désuétude du propos. J'ai voulu également accentuer l'ambiguïté d'un discours plus proche, comme souvent chez Musset, de l'esprit du 18^e siècle que de celui du Romantisme. »
Jean-Louis Bihoreau

Le spectacle en images...

Aurore EVAIN

Aurore EVAIN, Auteur test — 2009-04-17T13:22:08Z

Après un passage aux cours Simon et à l'atelier Daniel Haedo, elle suit une formation de comédienne au Conservatoire du X^e arrondissement, participe aux spectacles musicaux créés par la Compagnie Mélocotton, et joue dans plusieurs pièces mises en scène par Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet.

En 1998, elle écrit la pièce Femmes d'attente, représentée au Bouffon Théâtre, mise en scène par Stéphan Druet, qui reçoit l'intérêt de la critique (A. Héliot : Figaro ; émission Le Masque et la Plume ; P. Lefait, Le Cercle de minuit. Lauréate du concours théâtral de la Sorbonne Nouvelle).

Parallèlement à sa pratique du théâtre, elle suit le cursus d'Études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et se spécialise en histoire du théâtre sous la direction de Martine de Rougemont.

En 2001, elle publie L'Apparition des actrices professionnelles en Europe (L'Harmattan). Dans le cadre de son doctorat, elle consacre ses recherches aux autrices de théâtre professionnelles sous l'Ancien Régime et édite, en co-direction avec P. Gethner et H. Goldwyn, une anthologie de leurs pièces (Théâtre de femmes de l'Ancien Régime, 5 vol., Publications de l'Université de Saint-Étienne, 2006-2010).

Membre de la SIEFAR (Société Internationale pour l'Étude des Femmes de l'Ancien Régime), elle a dirigé le Dictionnaire des femmes de l'ancienne France (en ligne), pour le domaine « Arts du spectacle ». Elle publie des articles, participe à des colloques et des conférences en France et à l'étranger, sur la question du genre et des rapports hommes-femmes au théâtre.

Pendant trois ans, elle a été intervenante dans le cadre des Ateliers de formation et perfectionnement en art dramatique animés par le TAL, sous la direction de Jean-Louis Bihoreau, aux Conservatoires Jean-Philippe Rameau (6^e) et Hector Berlioz (10^e).

En 2008, elle a dirigé une lecture filmée du Favori, tragi-comédie de M^me de Villedieu (1665), destinée à une diffusion sur support DVD avec des comédiens et comédiennes du TAL.

En juillet 2009, elle a interprété Oriane et assisté Jean-Louis Bihoreau dans la mise en scène de Renaud et Armide de Cocteau, dans le cadre des 6^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Dans le cadre des Nuits d'été 2010, elle a joué le personnage de Luisa dans la pièce Musique brisée de Daniel Veronese, mise en scène par Sophie Caffarel. Elle a également mis en scène Le Lieu perdu, adapté du roman de Norma Huidobro, qui a été représenté en plein air dans la cour intérieure de l'Hôtel Gouthière.

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Bibliographie

Théâtre de femmes de l'Ancien Régime

Nuits d'été 2009

Aurore EVAIN — 2009-04-12T18:35:11Z

Mythes et Imaginaire

« Du 17 juin au 2 juillet puis du 9 juillet au 9 août, dans le cadre exceptionnel de l'Hôtel Gouthière, en collaboration avec le conservatoire Hector Berlioz, quatre spectacles seront présentés sur le thème « Mythes et Imaginaire ». Une opportunité pour un public avide d'opéra ou de théâtre de savourer, en plein air ou en salle, hors des sentiers battus, à l'écart des nuisances citadines, une programmation ambitieuse soucieuse d'offrir à son public un éventail de compositeurs ou auteurs – Gluck, Berlioz, Verne, Cocteau, Shakespeare… – dans des œuvres reconnues ou à découvrir, toutes nous transportant dans le domaine de l'imaginaire, du rêve, de l'irrationnel, de la poésie… à mille lieues, en cet été naissant, des contingences matérielles et quotidiennes… une bouffée d'air frais proposée par des équipes jeunes, passionnées, animées du désir de vous divertir. » Jean Louis Bihoreau

Le TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau, la C^ie Michèle Garay et le Conservatoire Hector Berlioz,
en collaboration avec la Mairie du X^e Arrondissement de Paris présentent cette année, pour les 6^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière :

Une tragédie lyrique de Gluck proposée par Joëlle Vautier et Bruno Rossignol, respectivement professeur de comédie musicale et directeur du conservatoire Hector Berlioz,
Une nouvelle création proposée par Michèle Garay, professeur d'art dramatique au conservatoire Hector Berlioz,
Une mise à l'honneur des mythes et de l'imaginaire proposée par Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet, instigateurs de ce festival, avec une pièce de Cocteau et la reprise du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare suite au succès rencontré il y a deux ans.

Ces Nuits d'Eté 2009 se dérouleront donc en deux temps :

Du 17 juin au 2 juillet, la programmation sera propre au conservatoire Hector Berlioz sous la direction de Bruno Rossignol, avec Orphée de Gluck (livret de Pierre-Louis Mouline) et Voyage au centre de… , une libre adaptation des textes de : Verne, Rostang, Courteline, Carroll, Musset, Hugo, Molière et Aristophane, par Michèle Garay.
Du 9 juillet au 9 août, le TAL mettra Cocteau et Shakespeare en scène avec Renaud et Armide et Le Songe d'une nuit d'été.
Programme

Tous les jours, du 17 juin au 2 juillet 2009

Les 17,18, 19, 20, 22, 23 juin 2009 à 22h, Cour d'honneur en plein air
relâche le 21 juin
Orphée de Christoph Willibald Gluck (livret de Pierre-Louis Moline)
Mise en scène Joëlle Vautier et direction musicale Bruno Rossignol.
Tragédie-opéra en quatre actes proposée dans la version française d'Hector Berlioz. Toute la théâtralité est contenue dans cette partition sublime qui substitue à la chute finale du couple séparé une fin glorieuse et rédemptrice, celle de l'Amour triomphant.
Du 24 juin au 2 juillet 2009 à 20h30 (dimanche à 16h), salle Marivaux
Voyage au centre de…
Conception et mise en scène Michèle Garay.
Une plongée au cœur du célèbre roman de Jules Verne et un voyage à rebours parmi les grands classiques de l'histoire du théâtre : Rostand, Courteline, Carroll, Musset, Hugo, Molière et Aristophane…

Tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009

A 19h, salle Marivaux
Renaud et Armide de Cocteau
Mise en scène Jean-Louis Bihoreau.
Cocteau s'empare de ce couple mythique et nous entraîne dans un ouragan wagnérien où les figures d'Ulysse, d'Orphée, d'Œdipe, des Amazones, s'entremêlent pour nous mener au terme du voyage amoureux, véritable conte initiatique.
A 21h45, Cour d'honneur en plein air
Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.
Mise en scène Stéphan Druet.
L'amour, le jeu, le désir, la magie. Tout y est. Par une nuit d'été ensorcelante, le plaisir de partager ce songe tout en couleur et l'opportunité de se plonger tout éveillé dans un rêve.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact presse : Aurore Evain – 06 33 59 01 06 - courriel

Dossier de presse complet du Festival 2009

Dossier de presse des spectacles du TAL

La presse

Télévision - Radios

Télérama Sortir , critique de Fabienne Pascaud.

Trois couleurs, le blog du meilleur de la culture de MK2, Etienne Rouillon :
« Le feu sans artifices... Nuits détonantes pour deux pièces étonnantes : un Cocteau cocasse et Shakespeare secoué au shaker Disney. LA sortie théâtre pour ceux qui ne sont pas avignonnais, du 9 juillet au 9 août. » E. R. Lire la suite.

Théâtre On Line , David Larre :
« Féérie burlesque sous les étoiles... Durant un mois, la compagnie TAL propose deux spectacles ancrés dans le travail des mythes et de l'imaginaire... » Lire la suite.

Nuits d'été 2007

Aurore EVAIN — 2007-04-12T18:48:00Z

Le TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau, la C^ie Michèle Garay et le Conservatoire Hector Berlioz,
en collaboration avec la Mairie du X^e Arrondissement de Paris ont présenté pour les 4^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière :

Une nouvelle création contemporaine proposée par Michèle Garay, professeur d'art dramatique au conservatoire Hector Berlioz : Opéra panique de Alejandro Jodorowsky
un opéra en trois actes, proposé par Joëlle Vautier et Bruno Rossignol, respectivement professeur de comédie musicale et directeur du conservatoire Hector Berlioz : Didon et Enée de Henry Purcell (livret Nahum Tate)
Une mise à l'honneur du rêve et du songe proposée par Jean-Louis Bihoreau et Stéphan Druet, instigateurs de ce festival avec A quoi rêvent les jeunes filles et Le Songe d'une nuit d'été.
Programme des 4^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

Tous les jours, du 14 au 30 juin 2007

Du 14 au 23 juin 2007 à 20h30 (dimanche à 16h), salle Marivaux
entrée gratuite
Opéra panique de Alejandro Jodorowsky
Mise en scène Michèle Garay.
En une pléiade de symboles, Opéra Panique décortique les rouages de notre société et dissèque les entrailles de l'âme humaine, les idéaux volent en éclat !
Du 25 au 30 juin 2007 à 22 h, Cour d'honneur en plein air
entrée gratuite
Didon et Enée de Henry Purcell, livret Nahum Tate
Mise en scène Joëlle Vautier et direction musicale Bruno Rossignol.
Opéra en trois actes s'inspirant de Virgile (L'Enéïde). Tragédie du conflit entre Amour et Devoir, l'œuvre se situe dans la lignée des opéras de Lully.

Tous les jours du 9 juillet au 5 août 2007

À 19h, salle Marivaux, tarif plein 15 €, tarif réduit 10 €
À quoi rêvent les jeunes filles de Alfred de Musset
Mise en scène Jean-Louis Bihoreau.
Au-delà du caractère onirique et poétique, le tout jeune Musset dévoile déjà son ambiguïté dans le portrait qu'il dresse d'un père préoccupé par l'éveil amoureux de ses filles pour un jeune ingénu qui n'est autre que son double …
À 21h45, Cour d'honneur en plein air, tarif plein 15 €, tarif réduit 10 €
Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare
Mise en scène Stéphan Druet.
L'amour, le jeu, le désir, la magie. Tout y est. Par une nuit d'été ensorcelante, le plaisir de partager ce songe tout en couleur et l'opportunité de se plonger tout éveillé dans un rêve.

Dossier de presse

Lieu : Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e

Se Dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Aurore EVAIN — 2010-07-14T08:49:56Z

Du 8 juillet au 8 août 2010, Festival Nuits d'Eté Argentines, Hôtel Gouthière, Paris, 10^e.

Photos de la Première, 8 juillet 2010.

Le Lieu perdu, d'après Norma Huidobro

Aurore EVAIN — 2010-07-13T21:13:00Z

Du 8 juillet au 8 août 2010, Festival Nuits d'Eté Argentines, Hôtel Gouthière, Paris, 10^e.

Songe d'une nuit d'été - 2009

Aurore EVAIN — 2009-08-13T18:21:52Z
- Galerie / album_une

Renaud et Armide - Cocteau

Aurore EVAIN — 2009-07-11T21:57:57Z
- Galerie / Hôtel Gouthière - Salle Marivaux, Spectacle « Renaud et Armide » , Représentation

La Veuve - Corneille

Aurore EVAIN — 2009-05-22T12:07:29Z

Représentations du 6 au 30 juillet 2006.
- Galerie

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Aurore EVAIN — 2009-05-21T16:59:33Z

Représentations des 4^e Nuits d'été, juillet 2007
- Galerie / Représentation, Spectacle « A quoi rêvent les jeunes filles »

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:55:46Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:39:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:39:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:38:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:38:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:37:00Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T12:36:37Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-18T11:36:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-17T11:35:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:59:04Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:58:07Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:57:15Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:56:50Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:56:11Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:54:59Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T10:54:21Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T18:07:03Z

Guillaume Barbot met en scène L'Evasion de Kamo le 3 novembre, au Centre d'animation des Halles, 15h et 20h, entrée gratuite. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T18:06:04Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T18:05:29Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T18:04:12Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

TAL - Cie Jean-Louis Bihoreau

Les Insomniaques - Juan Mayorga

Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère ) - Samedi 27 février 2010 à 20H30

THÉÂTRE 13 - Vendredi 12 juin 2009 à 20h30 et samedi 13 juin 2009 à 19h30

La pièce

L'auteur

La mise en scène

La scénographie

La lumière

Les costumes

La musique

Le Prix Théâtre 13

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

La presse

Le spectacle en images...

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

La presse

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

Le spectacle en images...

La presse

Musique brisée - Daniel Veronese

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

La presse

Córdoba - Andréa Brusque

Hôtel Gouthière, Salle Marivaux - Du 25 octobre au 2 novembre 2010, du lundi au dimanche à 20h30

Spectacle créé à l'Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010.

Ateliers 2010-2011

Programme 2010/2011 :

Le programme

Tarifs

Pour obtenir un rendez-vous pour l'audition du 4 octobre 2010 :

Nuits d'été 2010

BICENTENAIRE DE L'ARGENTINE

La Cour d'honneur

La Salle Jorge Lavelli

L'Auditorium Jorge Luis Borgès

La Salle Benito Quinquela Martin

Le Studio Julio Bocca

Salle Piazzolla

Casa Pinata

« El Patio » : Place des Belles de Mai

Partenaires

Théâtre - Nuits d'été Argentines

A l'occasion du festival, 5 créations contemporaines sont à l'honneur.

Rêverie - Florencia Avilia

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, le vendredi 9 juillet à 18h, les mercredis 21, 28 juillet et 4 août à 18h.

L'Occasion - Prosper Mérimée

Présentation de fin de stage des ateliers « Formation et Perfectionnement en Art dramatique » du TAL

LUNDI 28 et MERCREDI 30 JUIN 2010 à 19 h 30

L'OCCASION de Prosper MERIMEE

Ateliers 2009-2010

Thème choisi pour l'année 2009/2010

Le programme

Tarifs

Pour obtenir une audition :

Renaud et Armide - Cocteau

Hôtel Gouthière, salle Marivaux - tous les jours du 9 juillet au 9 août 2009 à 19h

Jean Cocteau – 1889-1963

1943, Renaud et Armide

Le spectacle en images...

La presse

Antoine BERRY ROGER

Laurent GRAPPE

La Veuve - Corneille

Le spectacle en images...

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Le spectacle en images...

Aurore EVAIN

Nuits d'été 2009

Mythes et Imaginaire

Programme

La presse

Nuits d'été 2007

Programme des 4e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

Se Dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Le Lieu perdu, d'après Norma Huidobro

Songe d'une nuit d'été - 2009

TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

L'OCCASION
de Prosper MERIMEE

Programme des 4^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière