TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:19:04Z

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

Librement inspiré de textes de Copi et Jacobo Langsner.

Mise en scène : Stéphan DRUET

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Ottavia La Blanca : Sebastiàn Galeota
Alba (la mère) : Nanou Garcia
Elsa (la soeur) : Cécilia Filipi
Claudia (la soeur) : Emma Fallet
Yolanda (la pute) : Laura Lago
Zulma (la grand-mère) : Stéphane Eloy
Alvaro (le bel Argentin) : François Briault
Pedro (le « garde du corps ») : Salem Sohibi.

Lumières : François Briault

Costumes et chapeaux : MP / Maquillages : MAC

Une pseudo star, Ottavia La Blanca, revient après quinze ans d'absence, dans sa ville natale, Buenos Aires. Il est maintenant travesti et fait croire qu'il est une star à New-York, mais en réalité se produit dans une boite minable à Córdoba. (Il arrive avec Pedro, son « garde du corps », danseur de tango homosexuel.)
Il arrive dans la Pension de famille (« Casa Alba ») et va retrouver sa mère, Alba (qui a toujours su, mais reniée l'homosexualité de son fils), son père, Ausente (qui ne jure que par Carlos Gardel ), sa nouvelle voisine, Yolanda dite Yoli (une pute de bas étage), ses deux tantes : Elsa et Claudia (soeurs de sa mère, qui ont toujours vécu sous l'influence de leur grande soeur mais qui vont se rebeller et se révéler à l'arrivée de Ottavia La Blanca), Alvaro (le bel argentin du quartier dont il a toujours été secrètement amoureux) et sa grand-mère (la mère de sa mère : Zulma, d'origine russe) avec qui il a toujours été très lié et qui connaît en secret tous ses secrets.
Il décide de revenir pour « régler ses comptes » avec sa famille, voir sa grand-mère qu'il adore et surtout revoir Alvaro, l'amour de sa vie...

Note d'intention du metteur en scène :

Ce spectacle pourrait se définir comme une revue-cabaret-théâtre argentin. Le texte est une création d'un jeune auteur argentin dans lequel il a injecté différents passages de la littérature, du théâtre et du cinéma argentins. Le tout mêlé à divers morceaux musicaux chantés en direct par les comédiens.
L'esprit est baroque, coloré, rythmé et plein d'humour.
Huit comédiens sur le plateau avec des personnages plus différents et plus déjantés les uns que les autres. Des costumes, perruques et chapeaux colorés. Une bande son musicale étonnante.
Cette pension de famille est un reflet de ce qui se passe réellement dans certains quartiers de Buenos Aires. On crie, on s'injurie, on pleure, on commente les ragots, mais on joue, on chante et on danse. On se déteste mais on s'adore.
La pièce traite du rapport et des relations au sein d'une famille, du refus de l'homosexualité, de l'emprise de la mère et de l'absence du père. Tout cela avec une forme légère et divertissante, grâce entre autre à la musique.

La presse

Le Monde , Pierre Gervasoni : « Chansons de Carlos Gardel, répertoire argentin de toute sorte et même opéra de Mozart ... Ainsi qu'en atteste l'une des répliques de Se dice de mi, l'identité argentine tient au « mélange des genres et des cultures ». Stéphan Druet l'a fort bien rendu dans sa mise en scène où les excès ne semblent jamais contre nature,... » Lire la suite.

Figaro Blog , Armelle Héliot : « Dans les odeurs de lavande et de figuier, on assiste à la course folle de cette famille de Buenos Aires...Stéphan Druet connaît bien l'espace et le maîtrise. Mouvement, avec des passerelles sur les côtés et au mileu, des effets avec l'escalier, les fenêtres, etc... Il excelle à donner un mouvement sans écraser ni l'émotion ni la vérité troublante des relations entre les « personnages ». Superbe. » Lire la suite.

Froggy Delight , MM :
« ... Des acteurs qui se donnent à fond et sont tous plus drôles les uns que les autres... Le public est plongé au coeur d'une pièce qui vit, et qui se vit sans modération. » Lire la suite.

Le spectacle en images...

(Photos Silvana Guerrero et Andres Bustos Flitt)

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:19:00Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

Mise en scène : Simon CAILLAUX

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

La Voyageuse : en cours.
Le Barman gaucho : Simon Caillaux
Le Prédicateur : Franz Debrebant

Le Guitariste : Romain

« Esperanza Café est ce lieu sans mur où se rencontrent ceux qui s'en vont toujours plus au sud. Pendant qu'une étrangère attend son rendez-vous dans un café d'Ushuaia, « Ciudad de la Ultima Esperanza », on découvre cet ancien barman qui parcourt la pampa à la recherche du Lièvre de Patagonie tandis que son dernier habitué, seul survivant d'un naufrage, échoue à Punta Arenas où il devient prêcheur. Le guitariste, esprit du lieu, donne à entendre la musique de ces horizons qui s'ouvrent sur l'Antarctique. Esperanza Café est une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie. » Capucine Vignaux.

Note d'intention du metteur en scène :

Dans ce très beau texte de Capucine Vignaux, comédie poétique tout à la fois drôle et mélancolique, j'ai voulu mettre en valeur le caractère attachant et haut en couleur des personnages. Car Esperanza Café n'est pas une pièce traditionnelle, l'atmosphère y est aussi importante que le récit, les personnalités, l'intrigue... Difficile à définir, insaisissable, on y vit au rythme des histoires, des chansons, des rêves de chacun, comme dans un voyage...
Et à mon sens son mystère en fait tout son charme.

La presse

Froggy Delight , Laurent Coudol :
« ... la magie de la scène opère. C'est avant tout cette présence de l'acteur qui existe aussi par son apparition au milieu de la scène, dans ce décor de bar fait de bric et de broc, d'éléments rapportés d'ailleurs... » Lire la suite.

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:18:56Z

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

D'après le roman de Norma Huidobro, Le Lieu perdu.
Traduction de Dominique Lepreux, publié aux Éditions Liana Levi

Adaptation et mise en scène : Aurore EVAIN

Assistante à la mise en scène : Maud Baecker

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Matilde : Maud Baecker
Federica : Isabelle Gomez.
Maria : Véronique Lechat
Natividad : Catherine Piffaretti.
Ferroni : Romain Ogerau.

Scénographie et Affiche : Séverine L.

A Villa del Carmen, village perdu du nord de l'Argentine, les lettres arrivent et repartent. Pour Natividad, l'analphabète, elles sont des ailes de colombe, lui apportant les nouvelles de son fils parti à Buenos Aires. Pour Maria, c'est la promesse d'un ailleurs par procuration. Pour le milicien Ferroni, le Portègne envoyé à la recherche de Matilde, la subversive disparue, c'est une attente sans fin, longue et pesante, qui éveille les pulsions et les désirs de violence. Au jeu du chat et de la souris, les tensions s'exacerbent, attisées par le mutisme de Maria, la perfidie de la tante Federica, et les empenadas délicieusement piquantes de Dona Natividad…

« Les lettres de son amie… De la traînée, il aurait dû dire… C'est un homme bien, ça se voit… Les choses qu'elle doit lui raconter dans ces lettres ! Des choses dégoûtantes de femme perdue qui laissent la Maria toute songeuse et qui la tourneboulent. Qui sait quel paquet d'idées sales ? Matilde Trigo, a dit le Portègne, ça fait plus important avec le nom de famille. Comme si on ne connaissait pas les Trigo par ici. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo et allez savoir de qui. Et la Natividad, tout pareil. Elle est revenue de Buenos Aires avec les deux bébés. Et cette oie blanche de Felicidad, qui leur a ouvert la porte de sa maison et qui a même aidée la Natividad à élever ses deux enfants. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo, petite-fille de Felicidad Trigo, des femmes perdues, des femmes d'hommes qui les abandonnent, des femmes qui mettent des enfants au monde pour qu'ils vivent dans le péché, comme elles. Les lettres de la Matilde renferment ce péché, et cette sotte de Maria les garde pour les lire et les relire, pour se salir quand l'envie lui en prendra, et maintenant qu'elles pourraient servir, elle ne veut pas les lâcher. Où peuvent-elles bien être ? Quelles cochonneries lui raconte donc la Matilde qu'elle ne veut pas que le Portègne lise ? Y a-t-il vraiment dans ces lettres quelque chose qui l'aiderait à la retrouver ? Si le Portègne l'a dit, il doit avoir ses raisons. Va savoir, une adresse, le nom de quelqu'un qui puisse apporter un renseignement… Matilde Trigo. Elle avait ça dans le sang ; la fille, la mère, la grand-mère… Où peuvent bien être ces lettres ? Où ma nièce cache-t-elle les lettres de cette dévergondée ?… Matilde Trigo, a dit le Portègne. La traîné, oui, il aurait dû dire. »

Pièce à cinq personnages, tirée du premier roman de l'auteure argentine Norma Huidobro, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. Le spectacle sera représenté dans le « Patio », aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. Le public pourra déguster des spécialités argentines (maté, empanadas, tamales...) en découvrant cette histoire d'amour et d'amitié, qui se déroule comme une enquête policière, se jouant de la dictature argentine.

Photos : Séverine L.

Le spectacle en images...

(Photos Séverine L)

La presse

Télérama Radio , Fabienne Pascaud :
« Adaptée du premier roman de l'écrivaine argentine Norma Huidobro, cette très jolie pièce est à découvrir dans le cadre des Nuits d'été argentines, à Paris, jusqu'au 8 août. L'intrigue pleine de sensualité, les comédiennes talentueuses et la mise en scène très réussie ont séduit Fabienne Pascaud, directrice de la rédaction de Télérama. » À écouter.

La critique de Fabienne Pascaud à écouter...

Froggy Delight , MM :
« ... Aurore Evain réussit intelligemment son entreprise dans le registre d'un théâtre d'émotion et de violence très cinétique tant par sa structure que par sa mise en scène servis par de bons comédiens. » Lire la suite.

Musique brisée - Daniel Veronese

Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:18:53Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

Traduction de Françoise Thanas, publiée aux Éditions Théâtrales et à la Maison Antoine Vitez.

Mise en scène : Sophie CAFFAREL

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec (par ordre d'entrée en scène)

Adela : Isabelle Mangini
La femme : Véronique Lechat
L'homme : Alexandre Lachaux
Lùisa : Aurore Evain

Musique de Giedrius Puskunigis.

Daniel Veronese est un auteur argentin au talent inépuisable et multiple.

Voici trois arrêts sur image, trois moments inattendus et cruciaux dans des vies qui passent soudain du banal au saugrenu, à l'onirique. Tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque, par exemple d'un vêtement.

Celui-ci nous emmène dans un ailleurs qui, avec une discrète drôlerie, flirte carrément avec le fantastique.

Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France et deux pièces de théâtre à l'école des loisirs.

Note d'intention du metteur en scène :

Adela dit que Mr Carvé “insistait toujours pour jeter ces boîtes avec des chemises… des choses qu'on rêve de trouver dans la rue… Qui, enfant, n'a pas rêvé de trouver une boîte pleine de… ?” Qui est ce mystérieux Mr Carvé qui réalise ses désirs d'enfant ?

Quant à “l'homme” et “la femme”, ils sont à la recherche d'une certaine veste marron et de son pantalon. L'homme précise à sa compagne : “Tu sais ce que représente ce costume pour moi”. Alors, cette dernière se souvient qu'une femme a frappé à la porte, hier après-midi : elle voulait qu'on lui donne quelque chose, de la nourriture, des vêtements...
Qu'est-t-il arrivé ? La femme a-t-elle donné le costume marron de son mari à une pauvre ?

Lùisa, de son côté, parle sans fin à sa mère morte : “ Hier, maman, ma petite maman, preuve que Dieu existe, maman… j'ai ouvert ma valise, je ne sais pas pourquoi, sans m'en rendre compte, j'ai sorti ma petite veste verte, je me suis assise sur une chaise et j'ai commencé à la détricoter. Je ne sais pas pourquoi.”
Que se passe t-il donc dans la tête de cette drôle de Pénélope ?

Dans l'univers de Veronese, tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque : imperceptiblement, celui-ci va nous emmener ailleurs. Nous passons ainsi, sans nous en rendre compte, de préoccupations matérielles à des intérêts métaphysiques.
Sous la secrète impulsion de cet objet-clé, les personnages de Veronese réalisent qu'ils sont bouleversés : ici, échappés de la vie quotidienne, des vêtements poussent Adela, le couple et Lùisa à prendre des décisions irréversibles ou à prendre conscience de leur désir inavoué. Tout devient possible, même le plus incroyable. Ils sont entraînés dans un monde onirique qui n'appartient qu'à eux. Ils plongent sans possibilité de retour : rien ne sera plus pareil dans leur vie, jamais.

J'ai découvert ces textes il y a une dizaine d'années et ils se sont imprégnés en moi. Aujourd'hui, je serais comblée de pouvoir partager mon enthousiasme avec le public.

La discrète étrangeté du quotidien, éclairé d'une drôlerie qui flirte volontiers avec le fantastique, demande que l'essentiel de mon travail porte sur la direction d'acteurs, dans une scénographie d'une extrême simplicité, allant jusqu'au dépouillement.

La presse

Froggy Delight , MM :
« ... La direction d'acteurs de Sophie Caffarel est au cordeau et les quatre comédiens époustouflants dans ces petits bijoux textuels... un excellent spectacle à ne pas rater » Lire la suite.

Córdoba - Andréa Brusque

Andréa Brusque, Aurore EVAIN — 2012-03-05T03:17:26Z

Hôtel Gouthière, Salle Marivaux - Du 25 octobre au 2 novembre 2010, du lundi au dimanche à 20h30

Spectacle créé à l'Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010.

Mise en scène : Andréa BRUSQUE

Pièce créée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Clément Bernot
Antoine Berry Roger

Andréa Brusque

Durée du spectacle : 1h15

Tarifs : (Plein) 15 euros, (Réduit) 10 euros

Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Une série de tableaux réalistes, entrecoupés par de petits monologues décalés, tissent et dépeignent, non pas un dédoublement de personnalité chez la jeune femme, mais une soustraction qui n'en finit pas - instrumentée par l'absurdité de sa hiérarchie chez Telecom Argentina, par le poids des « non-dits » dans sa vie familiale et par la cruauté de ceux qui prétendent lui « offrir » une nouvelle existance, les chirurgiens esthétiques.

Trois comédiens pour sept personnages. C'est le défi que relève Córdoba, à travers une dramaturgie en spirale, où la répétition sert à exacerber l'histoire comique et cauchemardesque qu'elle raconte.

La Presse

L'EXPRESS.FR

Critique de Emilie Cailleau
http://blogs.lexpress.fr/chica-de-paris/tag/andrea-brusque/

MARIANNE.FR

Critique de Elodie Emery
http://www.marianne2.fr/Theatre-a-Cordoba-les-employes-n-ont-rien-a-envier-a-ceux-de-France-Telecom_a198998.html

FROGGY'S DELIGHT

Critique de Nicolas Arstram
http://www.froggydelight.com/articl...

http://www.froggydelight.com/article-8833-Cordoba.html

Les Divas de l'Obscur

Stéphan Druet — 2011-06-16T09:48:00Z

Le nouveau spectacle Psycho-Glamour-Musical de Stéphan Druet
PROLONGATIONS ! jusqu'au 11 août 2011

Tous les soirs à 22h dans la cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière - RELÂCHE EXPEPTIONNELLE JEUDI 14 JUILLET

6 rue Pierre Bullet 75010 Paris Métro : Château d'eau

prix : 20€ Tarif normal / 15€ réduit

Les Divas de l'Obscur

Mise en scène de Stéphan Druet

Auteur Lucas Darkain

Assistante à la mise en scène Virginie Lavallée

Costumes Claudio Soro

Assistante aux costumes Martina Moscariello

Lumières Cesko

Création maquillages et perruques Magalie Roux

avec (par ordre alphabétique)

Zakia Abasse, , François Briault, Anne Cosmao, Geneviève de Kermabon, Emma Fallet, Cécilia Filippi, Sebastiàn Galeota, Nanou Garcia, Laura Lago,Virginie Lavallée, Tiago Do Nascimento, Caroline Roëlands, Anne Seiller, Sarah Zoghlami

Le spectacle raconte l'histoire de 13 actrices de cinéma internées dans un hôpital psychiatrique.
La schizophrénie de ces actrices, qui ont eu un seul rôle important dans leur carrière, les contraint à confondre leur personnage et la réalité.
Un traitement spécial provoquera, en elles et entre elles, de nouvelles sensations et de nouveaux sentiments.
Les trois médecins les aideront à résoudre chacune de leur pathologie et sortiront ces « Divas » de l'obscurité.
Le nouveau spectacle Psycho-Glamour-Musical de Stéphan Druet promet à tous les adultes qui ont gardé leur âme d'enfant, une soirée rayonnante dans un rythme effréné où se mêlent humour, folie et imaginaire dans cet endroit merveilleux qu'est cette cour de l'Hôtel Gouthière, en plein été, au coeur de Paris, sous un ciel étoilé.

Réservations possible sur :

Yerma

Stéphan Druet — 2011-06-11T08:42:00Z

de Federico Garcia Lorca

Mise en scène Bertrand Mounier

Lundi Mardi Mercredi 20h au Patio

Samedi dimanche 18h

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

RESUME :

Yerma, jeune épouse issue du milieu rural andalou, voit sa vie tourner au cauchemar lorsqu'elle comprend que son couple est stérile. Privée d'enfant, non seulement sa vie n'a plus de sens mais elle se voit aux prises avec le qu'en dira-t-on et les pires rumeurs malveillantes.
Elle finira, années après années, par tourner son malheur en haine contre un époux insupportablement soumis au lois sociales et domestiques.

DISTRIBUTION :

Yerma : Elisa ORIOL
Juan : Julien URRUTIA
Maria : Salomé VILLIERS
Victor : François NAMBOT
Les vieilles paiennes : Raphaëlle LEMANN, Karine N'DAGMISSOU
La jeune femme : Claire GUIONIE
Dolores : Violaine NOUVEAU

INFORMATIONS TECHNIQUES :

Mise en scène : Bertrand MOUNIER

Assistant mise en scène : François NAMBOT

Costumes : Leslie TRIQUET

Traduction : Fabrice Melquiot © L'Arche Editeur

Durée du spectacle : 1h 20min

Bande son : Teresa Berganza chante Garcia Lorca

NOTE DE MISE SCENE

J'ai appris à connaître un auteur d'une immense sensibilité. Le style de Federico Garcia Lorca s'accorde parfaitement avec mes envies de mise en scène : une réception sensible de la pièce et, de fait, une intensification de l'écoute du public. Il m'offre les mots, je lui donne mon imaginaire.
Lorca connaît bien les caractères qu'il dépeint pour les avoir côtoyé lors d'une tournée avec sa compagnie La Baracca. Ces gens me fascinent par leur excès et leur retenue ; leur paradoxe d'ailleurs … Le fado… Le flamenco… Il n'est pas si facile d'ouvrir son cœur, de révéler ses pensées les plus sombres, les plus érotiques. La scène devient notre couverture, notre alibi. Dans la vie, c'est autre chose… Le jugement populaire nous dévore. Je veux faire partager l'essentiel de cette œuvre : le poids d'un secret et ses effets collatéraux. C'est pourquoi je demande à mes comédiens une grande charge émotionnelle, un honneur et une dignité sans faille, primordiaux chez ces hommes au sang chaud. Leurs souffrances sont dévoilées dans des regards profonds et des silences pesants
Le principe est de passer facilement d'un lieu privé, intime (la maison de Yerma) à un lieu public, très fréquenté (une place de village). Et surtout de conserver ce paysage, son aridité, ses landes désertiques où l'on ne trouve que très rarement un lieu habité. J'ai imaginé un plateau inondé de draps blancs suspendus, tel un petit hameau andalou. Ces étendages seront la cachette favorite des commères pour écouter des discussions privées. J'ai voulu un décor qui s'adapte à chaque heure. La présence du soleil est capitale chez Lorca car elle conditionne les conversations, les humeurs et les interdits. Mais ces draps blancs sont aussi le symbole d'un lit jamais souillé, d'une couche maritale jamais partagée.
Dans l'espoir d'un enfant, Yerma met, à la manière d'un grand nombre de femmes qui attend un heureux évènement sans le voir venir, toutes les chances de son côté. Une provocation du destin ? Elle porte donc une robe de femme enceinte resserrée sous la poitrine. De cette façon, on ne discerne pas si son ventre s'arrondit ou non.
À une certaine époque, à l'issue de la nuit de noces, le drap souillé du lit nuptial était exposé au balcon afin de prouver aux villageois la virginité des femmes. La jeune mariée apporterait donc sa contribution naturelle et obligatoire au couple. Sa vocation serait de donner à son époux ce qu'il attend d'elle de manière tout à fait normale et sans jamais parler d'amour, bien sûr…
Bertrand Mounier

La troupe :

Bertrand Mounier – Metteur en scène

Parallèlement à ses études universitaires d'Art du Spectacle et Lettress Modernes, Bertrand débute sa formation d'art dramatique au cour privé Myriade sous la direction de Georges Montillier à Lyon. A ce moment là, il apparaît dans plusieurs télefilms pour France 3.
C'est au Conservatoire du XI^e arrondissement qu'il fait la rencontre de Salomé Villiers et François Nambot. De ce trio naît la compagnie La Boîte aux Lettres. Bertrand est tout d'abord assistant à la mise en scène sur Juste la fin du monde (Lagarce), jouée à Besançon et à Paris. Puis, il est comédien sur La dame aux jambes d'azur (Labiche) et Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens, une création de Salomé Villiers.
Il met en scène, par la suite, Amour et Piano (Feydeau) et Les travaux et les jours (Vinaver). Sa première mise en scène Yerma reste pour lui une révélation.

Elisa Oriol - Yerma

Originaire de la région Lyonnaise où elle suit les cours de Georges Montillier, Elisa intègre le Conservatoire du XI^e arrondissement en 2006.
De là s'en suivent multiples rencontres qui lui permettront de jouer au sein de plusieurs projets comme La jeunesse des mousquetaires (A.Dumas), Juste la fin du monde (J.L Lagarce) Mon Ismenie, La Dame aux jambes d'azur (E.Labiche), La nuit de Valogne (E.Schmitt), Phèdre, et dernièrement Bed and Breakfast au Théâtre 14.
Aujourd'hui elle interprète le rôle de Yerma dans la piece de Garcia Lorca, et elle aime ça.

Julien Urrutia - Juan

Né à Perpignan, c'est en 2005 que Julien quitte sa ville natale pour la capitale. Il entre rapidement au Conservatoire du XI^e arrondissement où il participera à de nombreux ateliers.
En parallèle, il intègre la troupe de Fabrice Eberhard , qui le mettra en scène dans plusieurs pièces de Molière telles que Les fourberies de Scapin, Don Juan, ou encore Le malade imaginaire mais aussi dans Le songe d'une nuit d'été (Shakespeare).
Depuis on le voit alterner le registre classique et contemporain comme par exemple Six personnages en quête d'auteur (Pirandello), Plagiat (Breton), Edgar et sa bonne (Labiche), Le médecin malgré lui (Molière), Les trois mousquetaires (Dumas), A la renverse (Vinaver) etc...
Pour la saison 2010/2011, il participe à deux créations Notre dame des fleurs (Genet) au Théâtre National de Nice, mise en scène par Antoine Bourseiller, et Yerma mise en scène par Bertrand Mounier.

Salomé Villiers - Maria

Salomé a commencé sa formation théâtrale aux cours de Mireille Delcroix. Elle intègre ensuite le Conservatoire du XI^e arrondissement. Sous la direction de Philippe Perrussel elle joue dans Mon Isménie (Labiche) puis dans Le Sicilien ou l'Amour peintre (Molière) mise en scène par Benjamin Kerautret et finalement dans Yerma avec l'équipe de Bertrand Mounier.
En 2008, elle adapte et met en scène Le Petit Traité de la Manipulation.
A la télévision, on a pu la voir dans les séries Section de Recherche, Alice Nevers et les téléfilms Aicha.

François Nambot - Victor

Après des études cinématographiques, François intègre le Conservatoire du XI^e arrondissement. Durant sa formation, il s'essaie à la direction d'acteurs en montant Juste la fin du monde (Lagarce), première collaboration avec Bertrand Mounier. L'année suivante, Salomé Villiers lui donne le rôle principal dans sa création Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens. Avec ces deux derniers, il fonde La Boîte aux Lettres. Par la suite, on le voit dans Amour et Piano (Feydeau), Mon Isménie (Labiche), Soir Bleu (création collective). En parallèle, il réalise plusieurs courts métrages. Cette année, il poursuit sa collaboration avec Bertrand Mounier dans Les travaux et les jours (Vinaver) et dans Yerma.

Raphaëlle Lemann – Une vieille paienne

Raphaëlle commence sa formation de comédienne au sein de l'école de comédie musicale Choreia en 2003. Elle rencontre alors le comédien et metteur en scène Fabrice Eberhard et rejoint sa compagnie. Elle participe à plusieurs de ses Festivals à Collioure et joue dans plusieurs de ses mises en scène comme Les fourberies de Scapin ou Dom Juan (Molière).
En 2009, Raphaëlle est admise au Conservatoire du XI^e arrondissement où elle participe à de nombreux projets, qui l'amèneront à intégrer l'équipe de Bertrand Mounier pour Yerma.

Karine N'Dagmissou – Une vieille paienne

Après l'atelier théâtre du lycée Jules Ferry, Karine intègre la compagnie La boîte à mômes pour la pièce pour enfants Le prince Noir (Mireille Fievet). Plus tard elle entrera dans l'école de comédie musicale de Martine Curtat Cadet, Choreia. Elle y rencontre son premier maître de théâtre Fabrice Eberhart. Pour compléter sa formation elle décide d'entreprendre un double cursus en intégrant également le Conservatoire du XI^e arrondissement dans lequel elle fait la connaissance de la troupe La Boîte aux Lettres.

Claire Guionie – La jeune femme

Après avoir débuté à Bordeaux au sein de la Compagnie Prométhée dirigée par Luc Cognet dans Les femmes savantes (Molière), elle fait un court passage en initiation à l'ESTBA.
Parallèlement, elle est en tournée en Italie dans une adaptation franco-italienne de Gargantua (Rabelais) et Opéra à… Buffet mise en scène par Manfredi Rutelli où elle incarne La Princesse d'Utopie. Elle poursuit sa formation à Paris, au Conservatoire d'Art Dramatique du XI^e arrondissement pendant trois ans, puis à L'Ecole du Jeu dirigée par Delphine Eliet. Elle découvre le cinéma avec Hard (Cathy Vernet) où elle joue la nièce, et dernièrement le téléfilm Marthe Richard (Thierry Binisti) dans lequel elle interprète le rôle d'une prostituée rebelle.

Violaine Nouveau – Dolores

Originaire de Corse, c'est en 2004 que Violaine quitte son île de Beauté pour rejoindre Paris
où elle est reçue à l'Ecole de l'Acteur Coté Cour dirigé par Jean Baptiste Berthon. Par la suite, elle parfait sa formation en intégrant le Conservatoire du XI^e arrondissement.
Durant ces années, elle joue dans de nombreuses piéces dont Cinq filles couleur pêche (Alan Ball), A quoi rêvent les jeunes filles (Musset), Je sais que tu es dans la salle (Guitry), Qui a peur de Virginia Woolf (Edward Albee) ou encore Les sept jours de Simon Labrosse (Carole Frechette) mis en scéne par Stéphane Hervé qu'elle vient d'interpréter à la Manufacture des Abbesses, et bien sûr, Yerma mis en scéne par Bertrand Mounier.

LA BOÎTE AUX LETTRES

La boîte aux Lettres est née en janvier 2009 de la rencontre de Salomé Villiers, François Nambot et Bertrand Mounier. Notre collaboration vient d'une envie d'allier nos différents points de vue, parcours et connaissances artistiques afin de faire de cette compagnie une structure ouverte, jeune et dynamique.
Notre objectif est de proposer des spectacles issus de répertoires et de genres divers et variés. La boîte aux Lettres rassemble des comédiens, des metteurs en scène et des écrivains privilégiant l'imagination et à la création.
Après Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, premier spectacle de la compagnie mis en scène par François Nambot, Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens une création de Salomé Villiers, Bertrand Mounier met en scène Yerma de Garcia Lorca.
De par la pluralité de ses membres La boîte aux Lettres se veut une compagnie riche et audacieuse.

Lʼinsomnie du Prince de Conti

Stéphan Druet — 2011-06-08T13:58:37Z

d'après Armand de Bourbon

Mise en scène de Gabriel Debray

Du 9 juillet au 7 août 2011 à l'Auditorium
Mardi et mercredi – 20h / Samedi et dimanche – 18h

Relâche : 10 et 19 juillet

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

Equipe

Vincent Viotti

Comédien

Après une formation de comédien (Jean-Louis Bihoreau, Jean-Laurent Cochet,
Ariane Mnouchkine, Carlo Boso), il joue des pièces du répertoire classique (Molière,
Musset, Goldoni, Piron) et des créations d'auteurs contemporains (Poudérou, Alejo
Carpentier). Il travaille aussi dans des mises en scène de Françoise Seigner, Guy
Benisty, Daniel Amar, Lucas Franceschi, Gabriel Debray, Dominique Thomas, Fabian Chappuis, Nelly Morgenstern.
Sa rencontre avec Carlo Boso, qui l'engage pendant un an au TAG Teatro de Venise
puis en tournée en Italie et en Angleterre, est déterminante dans son parcours, et le conduit à créer sa propre compagnie, Cathar6. Alternant créations collectives et
répertoire classique, il met en scène des spectacles qui se jouent presque
exclusivement sur tréteaux et en extérieur, dans une réelle expérience de théâtre
populaire. Le dernier, la Veuve rusée de Goldoni, a été joué 90 fois et repris en salle avec succès au Théâtre 13.
Par ailleurs, il réalise et participe à la mise en scène d'une adaptation du Livre de Job.
Depuis plusieurs années, il est souvent invité par Gabriel Debray à participer à des
évènements artistiques au Local, et partage avec lui le même engagement pour la
création théâtrale.

Gabriel Debray

Metteur en scène

Après une formation de comédien, Gabriel Debray assiste les metteurs en scène Joël Jouanneau, Michel Raskine et Christian Schiaretti.
Il crée en 1994 l'Association Ombre en Lumière dont il est le directeur artistique et
pédagogique. Depuis 2002, il dirige Le Local, lieu de création, d'actions culturelles et de pratiques artistiques, Paris XI^e.
Il met en scène essentiellement des auteurs contemporains tels que Yannis Ritsos,
Michel de Ghelderode, Gilles Rozier, Nathalie Lévy.
En 2006, il met en scène Négritudes, balade poétique avec Amadou Gaye, et Nasr
Eddin Hodja, pièce de Claude Weill, avec Salah Teskouk.
En 2007, il co-dirige avec Claire de Monclin (chorégraphe) et Thierry Dufourmantelle
(vidéaste et scénographe) la création de Mes mains se souviennent, un spectacle
danse/vidéo/théâtre.

Thierry Dufourmantelle

Vidéaste, scénographe et sculpteur

Pendant plus de 25 ans, il se consacre à la sculpture.
À partir de 1990, il s'intéresse à la scénographie et travaille avec les metteurs en
scène : Gilles Zaepffel, Le songe en 1996, Hommage au grand théâtre en 1997, Nuits guerrières en 1998 ; Luc Laporte, L'ébloui en 2004, Le garçon aux sabots, en 2006 ; et Bruno Thircuir, Et si l Homme avait été taillé dans une branche de baobab, 2007.
Passionné de marionnette contemporaine et de spectacles de formes animées, il
réalise une dizaine de films d'animation mêlant bidouillage et haute technologie
numérique, avec des groupes d'enfants, d'adultes, d'étudiants et de personnes en
difficulté.
Il fût un des fondateurs du Local, et le programmateur du Théâtre d'objets et de
marionnettes.

Jacques Boüault

Éclairagiste

Après des expériences de photographes et de monteur, il découvre le spectacle
vivant et apprend son métier dans l'évènementiel et au théâtre.
Il s'oriente rapidement vers la création lumière au service du théâtre, de la
marionnette et de la danse, notamment avec les metteurs en scène : Marie Wacker, C'est notre histoire ; Natascha Rudolf, Kroum l'ectoplasme, De l'eau ! ; Béatrice Boüault, Une irritation, Je suis normal, Pour ne pas mourir, Zig et More ; Frédérique Neau, Entre ciel et terre ; Sophie Cohen, Pourquoi pas, Pourquoi pas, Pourquoi pas, Pourquoi pas ? ; et le chorégraphe Moustapha Bangoura, Won Tan Nara.
Il collabore depuis 2005 de façon régulière avec Gabriel Debray au sein du Local,
Négritudes, Mes mains se souviennent, Nasr Eddin Hodja.

Myriam Racineux

Costumière

Après un apprentissage riche et multidisciplinaire dans les techniques et arts du
spectacle, elle est comédienne pendant plusieurs années au sein de compagnies
théâtrales (N'co, Quincunx, la Bernache, Astelle), allant du répertoire classique au
contemporain (Prévert, Molière, Goldoni, Calderon de la Barca, Gombroviz, Proust,
Tsvetaïeva), écriture personnelle et collective.
Depuis quelques années elle est revenue à une tradition familiale, la couture, et s'est formée aux techniques de ses métiers. Ainsi elle associe aujourd'hui deux passions, par la création et la réalisation de costumes de scène, théâtre, film, cirque, événements et décors.
C'est ainsi qu'elle a rencontré et collaboré avec l'équipe artistique du Local.

Note d'intention

Au XVII^e siècle, Armand de Bourbon, Prince de Conti, après avoir été le premier
protecteur de Molière, devient l'un des plus violents adversaires du théâtre et plus
particulièrement de la comédie.
Son traité de la comédie et des spectacles est un virulent pamphlet contre ceux qui
l'exercent et ceux qui y assistent.
Le Prince, l'ancien mécène de Jean-Baptiste Poquelin, le libertin qui souffre maintenant d'une maladie vénérienne, libère sa conscience et se rachète une virginité en se faisant l'accusateur des passions dépeintes au théâtre et incarnées par les comédiens sur la scène.
Mais peut-on brûler avec autant de virulence ce que l'on a aimé avec tant de passion ?
L'insomnie du Prince de Conti montre l'ambivalence entre sa démarche et la
fascination qui l'obsède encore pour la comédie.
Fiévreux, dans son lit, il affine sa pensée, réfute les arguments de ses contradicteurs, mais éprouve toujours avec délices et effroi son attirance pour l'écriture de Molière…
Pour ne pas succomber à ce qui s'apparente pour lui à une forme de luxure, il se
reprend aussitôt avec vigueur, comme un antidote à cette jouissance du verbe.
Jouer sur une scène ces revirements si brusques et si radicaux du Prince, c'est à la
fois évoquer la force du théâtre sur notre inconscient et exprimer son impossible
censure.
C'est poser la question de la « représentation » hier comme aujourd'hui, et témoigner du fanatisme des intégristes qui s'attaque toujours à cette notion de représentation.
C'est aussi interroger la souffrance d'un homme pénitent à l'approche de la mort.
C'est enfin questionner la place du spectateur au théâtre, puisque Conti en fait l'un
des responsables du scandale qu'il dénonce.

Texte…

« J'espère avoir prouvé que la Comédie en l'état qu'elle est aujourd'hui n'est pas un divertissement innocent. Un Chrétien est obligé de la regarder comme un mal… »
« Ce qui est de plus déplorable c'est que les Poètes sont maîtres des passions qu'ils
traitent, mais qu'ils ne le sont pas de celles qu'ils ont ainsi émues… »
« …des comédiens qui ne s'emploient qu'à pervertir le peuple et non pas à le rendre meilleur. Qui tirent leurs louanges de leur crime : plus ils sont impudiques plus ils sont estimés habiles et, ce qui est honteux, on les regarde avec plaisir… »
« Pourquoi ne montez-vous pas sur le Théâtre aussi bien que ces bouffons qui vous font rire ? Quoi ? Vous dites que vous en auriez honte ? Vous puniriez chez vous ceux qui tiennent les propos mêmes dont vous vous divertissez ? C'est le comble de l'extravagance ! … »

Extraits de L'insomnie du Prince de Conti

… et contexte

« Monseigneur le prince de Conti avait en sa jeunesse tant de passion pour la comédie, qu'il entretint longtemps à sa suite une troupe de comédiens celle de Molière, afin de goûter avec plus de douceur le plaisir de ce divertissement ; et, ne se contentant pas de voir les représentations du théâtre, il conférait souvent avec le chef de leur troupe, et qui est le plus habile comédien de France, de ce que leur art a de plus excellent et de plus charmant. Et lisant souvent avec lui les plus beaux endroits et les plus délicats des comédies, tant anciennes que modernes, il prenait plaisir à les lui faire exprimer naïvement… »

Abbé Voisin, aumônier du Prince de Conti

« Il y a ici des comédiens qui portaient mon nom autrefois, je leur ai fait dire de le
quitter… »

Armand de Conti

« Combien crois-tu que j'en connaisse qui, par ce stratagème, ont rhabillé adroitement les désordres de leur jeunesse, qui se sont fait un bouclier du manteau de la religion, et, sous cet habit respecté, ont la permission d'être les plus méchants hommes du monde ?… »

Molière, Dom Juan - Acte V - scène 2

L'or des Lys immortels qui brille en Ta Couronne
N'est pas ce que Ton sort eut de plus éclatant
C'est que la Grâce en Ta personne
Fit d'un Prince pêcheur un Prince pénitent

Épigramme - Sous le portrait du Prince Armand de Conti dans l'édition posthume
du Traité de la comédie et des spectacles.

Photos : Michèle Laurent

Les Folies Amoureuses

Stéphan Druet — 2011-06-08T12:22:26Z

de Jean-François Regnard

mise en scène Nelly Morgenstern

Du jeudi au dimanche à 20h au Patio

Tristan Le Goff, Crispin
Ophélie Marsaud, Agathe
Lukasz Musial (en alternance avec Julien Leonelli), Eraste
Elsa Rozenknop (en alternance avec Nelly Morgenstern), Lisette
Vincent Viotti, Albert

Scénographie et costumes Tiphaine Monroty
Arrangements Boris Lamerand
Graphisme David Ventura
Collaboration technique Kévin Briard

Coproduction Théâtre du Nécessaire – Théâtre du Puy-en-Velay – Ville du Puy
Avec le soutien du Conseil Général de la Haute-Loire

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

« Si vous croyez que nos grands auteurs classiques, quand ils sont joués simplement, avec intelligence et sincérité, retrouvent sur la scène l'éclat de leur jeunesse et peuvent inspirer les écrivains d'aujourd'hui, […] venez construire un théâtre neuf, digne de nos vieilles traditions et de nos énergies victorieuses, digne des poètes et du peuple, digne de vous ».
(Appel de Jacques Copeau pour la réouverture du Vieux Colombier).

Il s'agit avant tout d'un grand divertissement. Mais mettre en scène ce texte aujourd'hui me permet également d'aborder des thèmes universels -la liberté, la jeunesse, l'amour- à travers les tribulations de figures emblématiques et populaires. Par le biais de leur parcours initiatique, c'est notre apprentissage de la vie que l'on peut questionner. L'alexandrin, loin d'être un obstacle, emporte comédiens et spectateurs dans une poésie ludique qui, bien que nous éloignant de notre époque par la forme, nous apporte le recul nécessaire pour y réfléchir.

N. Morgenstern

Résumé

Agathe et Eraste s'aiment.
Mais…
Agathe est prisonnière d'Albert, vieux tuteur jaloux, qui la veut pour épouse.
Avec la complicité de Lisette et Crispin, leurs confidents, les jeunes amoureux vont imaginer mille ruses pour échapper à un destin qu'ils refusent, et courir enfin au devant de leurs rêves.

Cela pourrait être une tragédie. C'est une folie. Un jeu.
40 ans après L'Ecole des femmes, Regnard transforme la sage Agnès en coquine Agathe, et nous emporte dans un tourbillon extravagant. Cruels, astucieux et espiègles, les cinq personnages de cette comédie nous entraînent dans leur quête démesurée de l'amour.

L'auteur

Jean-François Regnard naît à Paris le 7 février 1655, soit environ 30 ans après Molière.
C'est en 1696 qu'il compose sa première grande comédie en cinq actes et en vers intitulée Le Joueur. Suivront Le Distrait, Le Retour Imprévu (1700).
Les Folies amoureuses sont jouées pour la première fois le 15 janvier 1704. Grâce à cette pièce et au Légataire Universel (1708), le théâtre hérite du facétieux personnage de Crispin.
Il meurt le 4 septembre 1709. La justesse des mots, la fantaisie, l'invention spirituelle, l'irrésistible verve, continuent d'enchanter le public à travers les siècles.

Intentions

« Il ne faut pas chercher dans l'écriture de Regnard d'autre exigence morale ou d'autre position intellectuelle que le parti pris de rire aux éclats de la décomposition générale » (Jean Marmier)

Cette pièce pourrait être une tragédie. La situation est dramatique et les personnages, plus vils que ceux de Molière, utilisent la manipulation, le mensonge. Ils ont soif de liberté. Cette quête nous évoque celle de la jeunesse actuelle et, plus largement, une quête historique universelle et perpétuelle.
C'est justement de ces situations dramatiques que naissent la comédie, la farce, le délirant. Ce fond tragique de l'histoire est prétexte au comique, à la folie, au jeu. Distraction, hilarité, et gourmandise seront donc les maîtres mots de cette histoire : Un divertissement.
La plume de Regnard est aussi truculente que celle de Molière, mais elle est plus acerbe. L'alexandrin n'étant pas une musique mais un langage, nous souhaitons que ce verbe comique idéal, plein de vie et d'esprit, soit entendu, simplement. Que le poème dramatique prenne la dimension du jeu.

Esthétique

Jusqu'à quel point l'humain peut-il être dupe ? Comment nous laissons nous séduire, contrôler ? Les images que l'on nous donne à voir reflètent-elles toujours la réalité ?

De façon générale, nous avons travaillé sur les différences entre monde intérieur et extérieur, c'est-à-dire entre le monde du château d'Albert (Albert, Agathe et Lisette), et le monde libre (Eraste et Crispin). Il n'est pas question de faire une reconstitution historique. C'est dans un mélange de références et de styles que nous avons construit notre esthétique.

Costumes et musiques sont donc les appuis d'un affrontement entre le passé, le classicisme, et le monde moderne, la jeunesse, l'émancipation. Le baroque face au rock.
Scénographie et mise en scène ont choisi de montrer au spectateur un monde qu'Albert, le tuteur, aurait créé de toute pièce pour Agathe, sa protégée. Ce monde est volontairement kitsch, coloré, séduisant… Mais Agathe n'est pas dupe, et les rêves de petite fille ne la satisfont plus.

La Compagnie

Fondée en 2008 au Puy en Velay, le Théâtre du Nécessaire a pour but de développer et promouvoir la création artistique et le spectacle vivant, des actions professionnelles dans un champ d'intervention artistique, culturel et éducatif. Elle s'attache à défendre l'éducation par les arts.

Elle regroupe pour l'essentiel de jeunes artistes issus de formations diverses (metteurs en scène, comédiens, scénographes, créateurs lumière et son, …) avec l'envie commune d'un théâtre « nécessaire » défendant l'éclectisme et la variété des répertoires.
Il nous parait important de se confronter à des styles, des auteurs, des époques différentes, de rechercher les techniques propres à chaque objet théâtral, ses spécificités, et de continuer ainsi sans cesse à élargir le champ des possibles.
Les fondements de ce travail sont simples : Un auteur, des acteurs. Le juste nécessaire pour raconter une histoire, quelle qu'elle soit. Dans tous les espaces possibles, en intérieur ou en extérieur.

Le premier spectacle, Chaos Debout de Véronique Olmi, a été finaliste du Prix Jeunes Metteurs en scène / Théâtre 13 en juin 2009, et repris au Théâtre du Puy en Velay.

La seconde création, Les Folies Amoureuses de Regnard, coproduite par le Théâtre et la Ville du Puy, et qui a reçu le soutien du Conseil Général de la Haute-Loire, a vu le jour en mai 2010 à l'issue d'une résidence de trois semaines au Théâtre du Puy.

Nelly Morgenstern

Déléguée artistique de la compagnie, metteur en scène.

Nelly Morgenstern débute sa formation professionnelle d'art dramatique au sein de l'école parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, « La Scène sur Saône » à Lyon. Elle a notamment l'occasion d'y travailler avec Salvadora Parras (Electre de Sophocle, Grande Paix d'Edward Bond), Laurent Fréchuret (Porcherie de Pasolini), et Christian Taponard (Pionniers à Ingolstadt de ML. Fleisser).

Titulaire d'une licence d'études théâtrales, elle poursuit sa formation au Conservatoire Municipal du 10^e arrondissement de Paris sous la direction de Jean-Louis Bihoreau.
Elle participe à plusieurs stages : Stage de clown avec Heinzi Lorenzen, élève de Jacques Lecoq ; Stage de perfectionnement sur la tragédie classique avec Jean-Louis Bihoreau ; Stage International de Théâtre en Haute-Corse avec Robin Renucci ; Stage d'interprétation avec Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête.

Depuis 2004, elle travaille comme comédienne sous la direction de Serge Lipszyc (L'Illusion Comique de Corneille, Andromaque de Racine), Jean-Louis Bihoreau (La Veuve de Corneille), Stéphan Druet (L'Illusion Comique de Corneille), Bruno Cadillon (Le Fil à la Patte de Feydeau), Judith d'Aleazzo (Les Reines de Normand Chaurette)… Elle poursuit parallèlement sa formation en danse classique et contemporaine et participe à plusieurs courts métrages. En 2010, elle rejoint la Ligue d'Improvisation Professionnelle Sarthoise.

Depuis 2005, elle dirige des ateliers théâtre auprès d'adolescents de 11 à 15 ans.
En juin 2009, elle est finaliste du concours de Jeunes Metteurs en scène du Théâtre 13 avec Chaos Debout de Véronique Olmi (spectacle lauréat de l'Aide Paris Jeunes Talents de la Mairie de Paris).
En 2010, elle poursuit sa collaboration avec le Théâtre du Nécessaire avec Les Folies Amoureuses.

L'équipe

Ophélie Marsaud (comédienne)
Issue du Conservatoire du 10 ème arrondissement de Paris, elle est formée à l'ENSATT où elle travaille notamment avec Guillaume Delaveau, Simon Deletang, Olivier Maurin, Philippe Delaigue et Christian Schiaretti. A sa sortie, en 2007, elle joue dans Les Visionnaires de Desmarest de St Sorlin au TNP (Christian Schiaretti), puis intègre pour deux ans l'équipe artistique permanente du Théâtre De l'Est Parisien. A cette occasion elle joue, entre autres, dans Moloch écrit et mis en scène par Philippe Crubezy, Les Enfants Ont-Ils le Temps ? de P. Crubezy et La Dictée de Stanislas Cotton (Anne Contensou), Le Cabaret de Mars de S. Cotton (Catherine Anne).

Elsa Rozenknop (comédienne, metteur en scène)
Formée au Conservatoire municipal du 11^e arrondissement de Paris, elle joue dans Le Chaperon uf de Jean-Claude Grumberg et Le Lit 29 de Maupassant (Ladislas Chollat), Les Trois Soeurs d'Anton Tchékhov et Que d'Espoir ! d'Hanokh Levin (Serge Lipszyc), Autour de ma pierre il ne fera pas nuit de Fabrice Melquiot et Ivanov d'Anton Tchékhov (Franck Berthier), Tarzan Boy écrit et mis en scène par Fabrice Melquiot, … Parallèlement elle signe la mise en scène de Léonce et Léna de Georg Büchner en 2007, et poursuit son travail de metteur en scène au sein de la compagnie de théâtre Les Yeux Grand Ouverts. Elle fait partie de l'équipe artistique du Théâtre du Nécessaire depuis sa création.

Tristan Le Goff (comédien)
Formé à l'Ecole Côté Cours puis aux Conservatoires municipaux du Centre et du 11^e arrondissement de Paris, il participe aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse avec Robin Renucci. Il joue dans Les Chevaliers (A. Desarthes) au Théâtre du Rond Point, Henri le Cacique de J. Metellus (Pierre Vial), Mangeront-ils ? de Victor Hugo (Christophe Labas-Lafitte), Le médecin malgré lui de Molière et Les Trois Mousquetaires d'après Alexandre Dumas (Benjamin Kerautret), Léonce et Léna de Georges Büchner (Elsa Rozenknop). Il participe à La Trilogie des Jumeaux, d'après Agota Kristof, mise en scène par Paula Giusti au Théâtre du Soleil. Avec le Théâtre du Nécessaire, il joue dans Chaos Debout de Véronique Olmi.

Lukasz Musial (comédien, auteur, traducteur)
Il prend goût à la scène en Pologne, son pays natal, avant de poursuivre l'aventure théâtrale en France. Il parfait son métier sous l'œil de Jean-Louis Bihoreau au Conservatoire du 10^e arrondissement de Paris. Il joue notamment dans Woyzeck – éclats d'après G. Büchner (A. Brusque), La Veuve de P. Corneille (J.- L. Bihoreau), Anatole Felde/Gzion de H. Blutsch (N. Gaudart), [KAZANOVA] d'après Casanova (Collectif ADN 118). Depuis septembre 2009, il est comédien permanent au Théâtre de Jade.

Vincent Viotti (comédien, metteur en scène et formateur)
Formé auprès de Jean-Louis Bihoreau, Jean-Laurent Cochet, Ariane Mnouchkine, Carlo Boso, il joue les auteurs du répertoire classique (Molière, Racine, Goldoni, Shiller), et contemporain (Robert Poudérou, Alejo Carpentier, Jacques Copeau) dans des mises en scène de Georges Clair, Françoise Seigner, Guy Benisty, Daniel Amar, Luca Franceschi, Jean-Louis Bihoreau, Dominique Thomas, Fabian Chappuis. A la suite d'une année passée au TAG Teatro à Venise, il crée sa compagnie, Cathar6, qui alterne créations collectives et œuvres classiques. Le dernier, La Veuve Rusée de Goldoni, a été joué 90 fois, repris avec succès au Théâtre 13 et Prix du jury au Festival de la Comédie de Dax. Il a par ailleurs réalisé et joué plusieurs adaptations théâtrales (dernièrement, L'Insomnie du Prince de Conti, mis en scène par Gabriel Debray).

Tiphaine Monroty (scénographe)
Après une formation d'architecte d'intérieur, elle obtient en 2007 un diplôme de scénographie-décor à l'ENSATT (conception et réalisation : patine, peinture, sculpture). Elle a notamment construit des décors et accessoires pour Maguy Marin (Turba et Ha Ha !) et Christophe Rauck au Théâtre de Bussang (Le Révizor)… Depuis 2007, elle conçoit et réalise des scénographies pour plusieurs compagnies de marionnettes, danse, cirque, théâtre classique, comme par exemple, pour V. Rivard (Vingt-quatre heures d'une femme sensible – 2008 – Avignon). Elle a également été l'assistante d'André Barbe, scénographe, costumier pour un opéra mis en scène par R. Doucet (Samson et Dalila à Montréal – 2007) qui se joue à l'opéra de Stockholm fin 2008. En 2010, elle réalise la régie générale et la régie plateau du spectacle Y es-tu, écrit et mis en scène par Alice Laloy (nomination aux Molières Jeune Public 2011).

Photographies : Vincent Jolfre

Avarice au pays de l'oseille

Stéphan Druet — 2011-06-07T13:34:00Z

Avarice au pays de l'oseille, Spectacle musical jeune public de Martina Moscariello, Sarah Zoghlami et Sebastian Galeota

Avec : Sarah Zoghlami, Tiago Do Nascimiento, Zakia Roux, Sebastian Galeota

Costumes Martina Moscariello

Mise en scène Sebastian Galeota

Prix : 8 euros tarif normal/5 euros tarif réduit

La représentation d'Avarice aux pays de l'oseille va commencer.
Mais un curieux présentateur entame une introduction
sur le célèbre récit.
Heureusement, une jeune fille, succombe au sommeil et nous entraîne dans son rêve délirant et étrange…
Elle grandit, rapetisse, poursuit un personnage qui court après le temps, manque de se noyer dans ses propres larmes, discute avec un Lutin Magique, M^me Champigny…
Cette adaptation impertinente à l'humour mêle le merveilleux et le comique avec la magie, et l'amour N'hésitez pas, faites comme Alice : rêvez

Objectif

Ce spectacle est avant tout un message éducatif à travers le voyage initiatique d'une petite fille.
L'histoire met en lumière tous les principes et valeurs oubliés au fil du temps d'une société vénale.
L'amour, la solidarité, le respect, le partage, et l'amitié en seront le pilier.
De plus, l'écologie prend une place primordiale dans l'histoire à travers les costumes et les décors créés avec des matériaux de récupération, afin que les enfants prennent conscience de notre planète abîmée et trop négligée.
Nous montrerons l'importance du recyclage grâce à des dialogues informatifs mais toujours de manière drôle et interactive afin d'attirer leur attention.
Pendant 50 min la musique, le chant, le jeu et la danse feront voyager le public dans un univers magique et ludique.
Nous souhaitons apporter aux enfants un apprentissage vers une thématique actuelle et ainsi, de leur plus tendre enfance, leur donner conscience de l'importance du soin de notre planète et bien entendu, d'eux-mêmes.

L'histoire

Nous vous proposons de découvrir « Avarice aux pays de l'Oseille », spectacle librement inspiré de l'œuvre de Lewis Carroll, mise en scène par Sebastian Galeota. Cette fois la touriste du pays des merveilles entreprend un voyage initiatique

L'histoire est rêvée et vécue par une nouvelle Alice, une petite fille d'aujourd'hui qui connaît bien le
récit. Des éléments modernes et inattendus viennent donc se glisser au sein de la trame originale.
Des scènes très rythmées et burlesques (accompagnées de chansons et de chorégraphies) alternent avec des moments plus sereins propres à traduire le caractère
énigmatique des dialogues de Lewis Carroll (les rencontres avec le Lutin).
Le mystérieux Mr Clochard est le seul personnage conscient de sa nature onirique et allié protecteur d'Alice. Nous avons choisi de faire de lui le narrateur de l'histoire. Il fait le lien entre Alice et les spectateurs, entre le rêve et la réalité.
Cette adaptation nous laisse libre cours à notre fantaisie propre

Alice : Petite fille de 10 ans imaginative et timide. Grâce à son voyage au
Pays de l'oseille, elle apprend la valeur de ses rêves et l'importance de
se connaître elle-même pour mieux s'affirmer.

LA DIFFERENCE ou les préjugés sociaux

La scène dans laquelle intervient Clovis Charles(Mr Clochard) est celle qui traite le
plus de l'importance des différences sociales.
on devine aisément qu'il ne vient pas d'une famille très favorisée :
mais Alice comprendras que la
valeur d'un homme ne se définit pas par son appartenance à une classe sociale ou par un revenu. Et nous sommes moins forcés qu'à l'époque de Lewis Carroll de rester prisonniers d'un milieu. Il est possible dans nos sociétés démocratiques d'acquérir une culture qui appartient désormais à tous. Néanmoins, les préjugés sociaux existent toujours et le langage peut de la même manière nous trahir et nous enfermer. « L'accent des banlieues » est l'équivalent de l'accent cockney ou de l'accent faubourien d'autrefois. Il n'indique évidemment pas la « valeur » d'un individu ni même son niveau de culture, mais il peut être un obstacle pour exercer certaines professions ou faire certaines études, car des préjugés y sont attaché

LA VIOLENCE ET LES TABOUS DANS LES CONTES DE FEES

« Avarice aux pays de l'oseille » n'est pas un conte de fées mais elle possède plusieurs points communs avec eux : le merveilleux, le caractère initiatique et la violence.
Les versions originales de Pinocchio, de Blanche Neige, de Peter Pan, tous les classiques des Frères
Grimm, les contes folkloriques… nous apprennent que la vie comporte parfois des épreuves à surmonter : un père incestueux dans « Peau d'âne », une belle-mère dangereuse dans « La belle au bois dormant », l'abandon pour « le Petit poucet »…
Pareillement, Alice est humiliée et maltraitée très souvent au cours de son périple. L'histoire racontée par la Chenille sur un crocodile qui dévore tranquillement trois petits poissons innocents est du même ordre. Elle montre que la violence peut croiser notre chemin et que tout le monde n'est pas forcément bien attentionné

Soyez vous même

Le message principal contenu dans « Avarice aux pays de l'oseille » nous semble être : soyez vous même ! N'obéissez pas bêtement à ce qu'on vous impose, refusez le plus possible de faire ce que
vous n'approuvez pas. Cherchez à découvrir ce qui est vraiment important pour vous, ce que vous êtes vraiment, et défendez-le !
Le rêve est l'un des moyens à notre disposition car il nous révèle des choses cachées au plus profond de nous. Ce sont parfois des envies, des désirs ou des émotions qui sont présents en nous mais que
nous n'osons pas ressentir parce que la société ou nos parents, nous ont appris, volontairement ou non, que c'était mal. Dans certains cas, ce n'est pas grave et la vie s'écoule sans problème. Dans d'autres cas, comme nos besoins profonds ne sont pas satisfaits, nous pouvons même tomber malades ou nous faire du mal. A cause de leur éducation, des personnes ne veulent pas se rendre compte qu'elles ne font pas le métier qui leur conviendrait le mieux, qu'elles sont en colère, etc… A cause de cela, elles peuvent être malheureuses toute leur vie. Le grand Sigmund Freud nous a appris que nous ne savons pas tout ce qu'il y a en nous. Et Lewis Carroll, un peu en avance sur le fondateur de la psychanalyse, nous invite à le
découvrir, à explorer notre monde intérieur. Cela peut prendre du temps de le découvrir, cela peut être une aventure difficile, voire douloureuse, mais affronter ces petites douleurs est parfois indispensable pour en éviter de plus grandes

Ce spectacle s'adresse en priorité aux enfants de 5 à 10 ans.

Tarifs groupes : 5 euros par enfant

Renseignements et réservations

melocotonproductions gmail.com

La librairie Cortazar - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-07-04T09:35:03Z

Dans le Patio, un espace librairie est à votre disposition, en hommage au célèbre écrivain franco-argentin Julio Cortázar (1914-1984), qui habita le X^e arrondissement.

Vous pouvez y trouver les ouvrages suivants :

La nuit Argentine - Roman de Michel Régnier - Ecritures
CATEGORIE :LITTÉRATURE OCÉAN PACIFIQUE

Conduit par le plus inimaginable hasard, Manuel Varela rencontre Lidia Babor Aranda à la terrasse d'un café de Buenos Aires. Ils s'aimeront. Mais entre eux, quinze mille disparus, des années de dictature, de tortures et les incompréhensions du Nord et du Sud dressent un mur invisible.

La mort métisse , de Alain Labrousse - Récits fantastiques d'Amérique du Sud - L'Autre Amérique
CATEGORIE : ANTHROPOLOGIE, ETHNOLOGIE, CIVILISATION LITTÉRATURE AMÉRIQUE LATINE

L'auteur est un témoin majeur des réalités sociales et politiques de l'Amérique latine : guérillas du Cône sud, celle du Sentier lumineux au Pérou, réveil indien dans les Andes, production et trafic des drogues sur le continent... Ici, la fiction lève le voile sur la face cachée de ces mêmes réalités, ce « réalisme magique » sans lequel on ne peut appréhender les cultures indigènes et métisses dans leur diversité et complexité. Ce livre s'inscrit dans la lignée du récit fantastique moderne pour laquelle le surnaturel surgit au sein de la réalité la plus triviale.

La lune et le jaguar - La luna y el Jaguar - Conte d'Amérique latine, Bilingue français-espagnol, de Isabelle Cadoré - Traduit par Laura Suarez - illustrations de Sylvie Faur - Contes des quatre vents.
CATEGORIE : JEUNESSE CONTES ET LÉGENDES DES MONDES AMÉRIQUE LATINE

Quand la nuit ouvrit ses ailes étoilées le jaguar, grâce aux pouvoirs donnés par la lune, se transforma en un jeune et beau guerrier. Un amour aussi puissant que le fleuve Orénoque grandit alors dans le coeur de Maba et du magnifique guerrier. Mais les jeunes guerriers de la tribu étaient jaloux. Alors, un jour ils enfermèrent Maba pour l'empêcher de rejoindre celui qu'elle aimait... (Quadrichromie).

Là-où-finit-la-terre - Contes du Chili, de Claude Bourguignon, Atias Guillermo.
CATEGORIE :CONTES ET LÉGENDES DES MONDES LITTÉRATURE AMÉRIQUE LATINE Chili

Découvrez d'où vient le nom de ce pays, le Chili, à travers un de ses contes étranges et merveilleux. Partez sur les traces d'Antonio le marin, apprenez comment un tatou épousa une princesse, pourquoi le renard et le crapaud sont les ennemis du nandou, suivez la princesse qui allait jouer aux échecs jusqu'au bout du monde.

Babieca, L'Amérique du Sud ne se traverse pas seul, elle se traverse au volant de Babieca , de Santiago Elordi - L'Autre Amérique.
CATEGORIE : AMÉRIQUE LATINE

Après sept années d'errance, Cascabel, décide de rentrer dans son pays : le Chili. Isidora, une petite fille de 7 ans, l'y attend. Sur les bords de l'Amazone, il rencontre Babieca et ses trois extravagants occupants. Eux aussi sont en route pour le Grand Sud. Ensemble, ils vont traverser une Amérique qui n'a toujours pas été découverte.

Paroles d'un voyageur solidaire de Jo Briant
CATEGORIE : Afrique du Sud, Argentine, Brésil, Chili, Israël, Maroc, Nicaragua, Palestine, Amérindiens

A travers les notes prises lors de ses voyages, Jo Briant nous invite à partager avec lui ses multiples rencontres, que ce soit avec une famille de Soweto, les mères argentines de la Place de Mai, les habitants chiliens, les « femmes en noir » israéliennes … Un voyageur passionné et solidaire qui prend aussi le temps de découvrir et de « goûter » les paysages splendides qui s'offrent à lui et de marcher inlassablement dans les rues de Managua, Buenos-Aires, Sao-Paulo, Johannesburg, Dakar, Jérusalem.

Ombres et lumières sur le Brésil et l'Argentine - Récit de voyage de Francis De Chassey - Errances Anthropologiques
CATEGORIE : ANTHROPOLOGIE, ETHNOLOGIE, CIVILISATION BIOGRAPHIE, AUTOBIOGRAPHIE, TÉMOIGNAGE, RÉCIT AMÉRIQUE LATINE Argentine Brésil

Le narrateur atterrit à Sao Paulo, puis se rend à Porto Alegre où se déroule le 2^e Forum social mondial. De là, il ne résiste pas à l'envie de descendre encore plus au sud à Buenos Aires, où les Assemblées populaires de quartier d'un pays déclaré en faillite défilent et discutent dans la rue. Puis il passe par les ruines des utopiques cités jésuites du Paraguay et remonte à l'embouchure de l'Amazone. Un ouvrage pour ceux qui aiment rêver à d'autres paysages, d'autres cultures, méditer sur les idéologies, les événements,...

Le cinéma en Amérique latine - Le miroir éclaté. Historiographie et comparatisme - de Paulo Antonio Paranagua - Images Plurielles
CATEGORIE : ARTS, ESTHÉTIQUE, VIE CULTURELLE

Ce livre contient un bilan raisonné de l'historiographie du cinéma en Amérique Latine. La première partie dresse l'inventaire des recherches publiées depuis 40 ans, dans les divers pays latino-américains, mais aussi en Europe et aux États-Unis. Contre la fragmentation et la méconnaissance des recherches d'un pays à l'autre, l'auteur propose dans la seconde partie une démarche comparatiste, illustrée par ses publications depuis une vingtaine d'années.

Les Allemandes au Chili - de Pauline Bilot
Mnémosyne, Presses Universitaires de Rennes

Héroïnes de la route et des vagues, les Allemandes qui débarquent au Chili dans la 2^e moitié du XIX^e siècle sont des actrices pleines et entières de leur destin et de l'histoire des deux pays. Mariées ou célibataires, elles choisissent de fuir l'Allemagne en crise pour chercher, dans ce pays inconnu du bout du monde, un avenir meilleur, pour elles et surtout pour leurs progénitures, à qui elles transmettent leurs traditions.

Dictature et littérature en Argentine - 1976-1983 - de José Garcia-Romeu - Préface de Milagros Ezquerro
Recherches et documents Amériques latines.
CATEGORIE : HISTOIRE LITTÉRATURE ETUDES LITTÉRAIRES, CRITIQUES POLITIQUE AMÉRIQUE LATINE Argentine

Cette étude s'efforce de décrire d'abord la réalité sociopolitique de la dictature militaire qui sévit en Argentine de 1976 à 1983. Cette réalité est déterminée essentiellement par l'idéologie et le discours de la dictature ainsi que des pratiques brutales de répression. Elle se propose ensuite d'analyser les injonctions que le discours autoritaire adresse à la littérature. L'étude finale qui porte sur Respiration artificielle de Ricardo Piglia (1980), tente de démontrer comment ce récit élabore une stratégie originale en s'abritant de la censure au moyen de la métaphore.

Pour comprendre la crise Argentine - de Joëlle Chassin, Denis Rolland -
Horizons Amérique Latine
ACTUALITÉ SOCIALE ET POLITIQUE AMÉRIQUE LATINE Argentine

Cet ouvrage fournit de nombreuses clés pour comprendre la crise financière, économique, politique et sociale qui malmène et déchire l'Argentine. Des auteurs de spécialités, nationalités et opinions très variées étayent ou bousculent certaines perceptions ou analyses trop simplement établies. Cette publication est ainsi une introduction pertinente à la complexité de l'Argentine d'aujourd'hui.

TANGO N°1 : « Petit traité de navigation portègne » de chez Tango bar éditions.

« Un monde qui aurait commencé par Picasso au lieu de s'achever avec lui, aurait été un monde pour cronopes exclusivement et, à chaque coin de rue, les cronopes auraient dansé trègue et dansé catale tandis que Louis, grimpé sur un réverbère, aurait soufflé pendant des heures dans sa trompette, faisant tomber du ciel d'énormes morceaux d'étoile en sucre pour le plus grand bonheur des chiens et des enfants. »
Julio Cortazar, Louis super-cronope,

"Après une longue immersion, TANGO remonte à la surface. Ce sera pour peu de temps, le temps de quatre numéros. Quatre escales en deux ans, ce fut aussi le temps de la première traversée, il y a vingt-cinq ans.
Ephémère, parce que TANGO ne peut être qu'un rendez-vous suspendu, une aventure rare.

Et puisque nous avons choisi d'embarquer pour une dernière circonvolution, nous le ferons avec de nouveaux visages, et les soutes chargées de textes et d'images chaloupés. From Gao to Goa, nous explorerons des continents imaginaires, nous irons boire le vin de la nuit et danser au Tango Bar, nous guetterons les étoiles filantes aux fenêtres de L'Hôtel Reflet des Torches, nous irons aussi loin que possible, A la Nuit la Nuit. Jusqu'au Last Bus Bar…
Jusqu'aux deux rives du Rio de la Plata, jusqu'à Buenos Aires et Montevideo. Nous ferons escale à Bordeaux, à Shanghaï et à Barcelone… Et puis Paris, l'éternel retour, notre île au trésor…
Nous irons, ces mots gravés à la proue du navire : l'impossible, c'est de l'or.

Ce sera un TANGO flamboyant, résolument moderne, et L'APACHE, le navire fantôme qui croise dans les eaux parisiennes, lui fera un temps escorte, avant que TANGO ne plonge à nouveau…
C'est une aventure risquée. Nous le savons, il nous faudra des gréements solides, des voiles qui ne se déchirent pas à la première houle, un équipage qui saura veiller…, et rêver.
Et il nous faudra des lecteurs, aventureux et excentriques, pour mêler leurs rêves aux nôtres, et embarquer avec nous."

Jean Louis DUCOURNAU.

Hommage à Rubén Sosa (1941-2007)

Artiste argentin aux multiples talents, auteur de BD réputé, Rubén Sosa a connu une longue et fructueuse carrière. À 19 ans, il dessine dans les revues Hora Cero et Frontera dirigées par Héctor Germán Oesterheld. Ses rencontres l'amènent à travailler aux côtés de Hugo Pratt, Alberto Breccia, Eugenio Zoppi, Solano López, Arturo del Castillo, Carlos Roume, Sampayo… et à collaborer avec les plus grandes maisons d'édition des États-Unis et d'Angleterre (DC Comics, Marvel Comics, Fleetway…).

Exilé politique pendant la dictature argentine, il s'installe en Italie où il débute une nouvelle carrière. Il publie dans Alter Alter, Corto Maltese, Corrier Boys, Vampirella, Intrépido, Il Monello, Blitz, Uomini e Guerra, et fonde l'école d'art « Studio Arti Visive ». Parmi ses œuvres les plus importantes, citons ses récits de guerre Al milite ignoto, Un sacco di lardo, La Scintilla et Mai fuori dai pasti, tous parus en 1977, sous le pseudonyme Vito Scrima, par crainte des représailles du pouvoir militaire argentin.

José Jover, des éditions Tartamudo, présentera, à la librairie Cortazar des Nuits d'Été Argentines :
Rubén Sosa et son album Tigres de papier.

Deux tueurs toxicos jouent les terreurs dans un immeuble bourgeois et tuent le professeur Dante et sa femme ; un Argentin en fuite trouve asile en Italie ; une femme parle de sexe et du macho dont elle est follement amoureuse ; la ville de Brescia pour décor, la nuit, les bistrots pour poser l'ambiance ; les ficelles du polar-fantastique sont en place.

Il reproduit le gigantisme et le confinement. L'amour et la violence. La couleur et le noir et blanc en une planche. Les compositions sont audacieuses, l'auteur sait dire le sens qu'il donne à la vie, celui d'un esprit libre. Mettant en scène tout et son contraire, les hommes, les femmes et les rapports de séduction qui se jouent entre eux, l'érotisme et son rôle apaisant face aux relations humaines parfois difficiles. Il met en avant le présent, le passé fuyant et l'avenir qui malheureusement s'est échappé. Le style est réaliste, il sort des cases, les couleurs explosent, la vie déborde.

Cahier de vacances VOCABLE - Espagnol

Grammaire, vocabulaire, culture, modes de vie… Testez-vous et amusez-vous avec notre cahier de vacances !

Progressez en espagnol de manière ludique et vivante !

De Madrid à San José au Costa Rica, ce cahier est divisé en treize étapes correspondant à autant de destinations hispanophones. Chaque étape propose des jeux et des exercices variés par leur contenu et leur niveau de difficulté : QCM, vrai/faux, mots mêlés, mots croisés, anagrammes… Un excellent moyen d'améliorer naturellement votre niveau et devenir rapidement un crack en espagnol !

Nuits d'été 2010

Aurore EVAIN — 2010-06-15T09:36:00Z

LE TAL - CIE JEAN-LOUIS BIHOREAU, MELOCOTON PRODUCTIONS ET LE CONSERVATOIRE HECTOR BERLIOZ, EN COLLABORATION AVEC LA MAIRIE DU XE ARRONDISSEMENT DE PARIS PRÉSENTENT CETTE ANNÉE, POUR LES 7E NUITS D'ÉTÉ À L'HÔTEL GOUTHIÈRE :

BICENTENAIRE DE L'ARGENTINE

Parrains des Nuits d'été 2010 : Gérard Depardieu et Marilù Marini.

Manifestation organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire des
indépendances d'Amérique latine-Caraïbes en 2010, avec le soutien de Cultures France et de la DAC (Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris).

Cette année, dans le cadre des Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière, le TAL s'associe à Melocoton Productions pour un nouvel été parisien qui se déroulera du 08 juillet au 08 août 2010.
Ces nuits d'été seront consacrées à l'Amérique du Sud, et plus particulièrement à l'Argentine dont nous fêtons cette année le bicentenaire.
Le Chili, le Mexique, la Colombie et d'autres pays voisins seront également à l'honneur.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès
Contact
Téléphone : 0970 405 328

Toute la PROGRAMMATION des Nuits d'été 2010 en ligne.

Grille des TARIFS par manifestation en ligne.

Achat des billets sur place : ouverture de la caisse 30 minutes avant le début du spectacle. Mode de paiement : chèque / espèce.

PRESENTATION GENERALE PAR TYPE D'EVENEMENT

Théâtre
Concerts
Expositions
La librairie Cortazar
Documentaires - Conférences
Tango et Milongas
Spectacles musicaux
Danse, Chant et Espagnol
Jeune Public

PRESENTATION GENERALE PAR SALLE

La Cour d'honneur

recevra un spectacle argentin avec 8 comédiens :

Se dice de mi, en Buenos Aires de Federico Mora , œuvre inédite écrite par un jeune auteur argentin, qui a choisi le metteur en scène Stéphan Druet, à l'occasion du bicentenaire, pour sa création mondiale.

Une pseudo star, Ottavia La Blanca, revient après quinze ans d'absence, dans sa ville natale, Buenos Aires. Il est maintenant travesti et fait croire qu'il est une star à Paris, mais en réalité se produit dans une boite minable à Córdoba.
Il décide de revenir pour « régler ses comptes » avec sa famille, voir sa grand-mère qu'il adore et surtout revoir Alvaro, l'amour de sa vie...

La Salle Jorge Lavelli

recevra trois spectacles :

Musique brisée de Daniel Veronese, grand auteur argentin, aux talents multiples, qui nous propose ici trois pièces (d'une vingtaine de minutes chacune) dressant deux portraits de femmes et celui d'un couple (trad. Françoise Thanas, Editions Théâtrales / Maison Antoine Vitez). Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France.

Trois arrêts sur image, trois moments inattendus et cruciaux dans des vies qui passent soudain du banal au saugrenu, à l'onirique. Tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque, comme un simple vêtement. Celui-ci nous emmène dans un ailleurs qui, avec une discrète drôlerie, flirte carrément avec le fantastique.

Córdoba d'Andréa Brusque. Mise en scène de l'auteure. Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Une série de tableaux réalistes, entrecoupés par de petits monologues décalés, tissent et dépeignent, non pas un dédoublement de personnalité chez la jeune femme, mais une soustraction qui n'en finit pas - instrumentée par l'absurdité de sa hiérarchie, par le poids des « non-dits » dans sa vie familiale et par la cruauté de ceux qui prétendent lui « offrir » une nouvelle existance, les chirurgiens esthétiques.
Trois comédiens pour sept personnages. C'est le défi que relève Córdoba, à travers une dramaturgie en spirale, où la répétition sert à exacerber l'histoire drôle et cauchemardesque qu'elle raconte.

Esperanza café de Capucine Vignaux. Mise en scène de Simon Caillaux.

Esperanza Café est ce lieu sans mur où se rencontrent ceux qui s'en vont toujours plus au sud. Pendant qu'une étrangère attend son rendez-vous dans un café d'Ushuaia, « Ciudad de la Ultima Esperanza », on découvre cet ancien barman qui parcourt la pampa à la recherche du Lièvre de Patagonie tandis que son dernier habitué, seul survivant d'un naufrage, échoue à Punta Arenas où il devient prêcheur. Le guitariste, esprit du lieu, donne à entendre la musique de ces horizons qui s'ouvrent sur l'Antarctique.
Esperanza Café est une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie.

Rêverie de Florencia Avila. Compagnie Les Eléphants roses. Spectacle Jeune Public, 40', Mime-masque-marionnette-vidéo

Madame Flor vous emmène dans un voyage fantastique vers le monde des Rêves. Pendant son sommeil, une mystérieuse machinerie se met en route, pour créer un véritable spectacle. Dans un univers coloré, inspiré du tango et du folklore argentin elle raconte ses rêves avec humour et poésie, d'une façon très... « ps'Cirqu'analytique » !

Le voyage de Manuelita de et avec Celeste Sadir, Martina Moscariello et Leslie Menahem.

Trois artistes se rejoignent, alliant musique, théâtre et arts plastiques, créant une œuvre nous permettant d'accéder au monde du rêve et de la fantaisie.

L'Auditorium Jorge Luis Borgès

accueillera concerts et tango, ainsi que des projections de documentaires et des conférences.

Projections, « Les Rendez-vous d'Arte Actions Culturelles » :
— L'Amérique latine à la reconquête d'elle-même réalisé par Gonzalo Arijon (112')
— L'art et la manière réalisé par Antonio Segui, Emmanuelle Nobecourt (26')
— Rue Santa Fe, un amour révolutionnaire réalisé par Carmen Castillo ( 90')
— Lettres mexicaines, romanciers de la grande frontière réalisé par Carmen Castillo (57')
— La musique avenir du Vénézuela ; El sistema réalisé par Paul Smaczny, Maria Stodtmeier (60')

Projections-Débats
— Les Chemins du nouveau cinéma argentin réalisé par Stéphane Bergouhnioux et Jean-Marie Nizan (52').
— Les Petites Princesses de Mexico réalisé par Laure Egoroff (52').
— Les Escadrons de la mort, l'école française, réalisé par Marie-Monique Robin (60')
— Trelew, réalisé par Mariana Arruti (97')
— La Colonisation allemande autour du lac Llanquihue (Chili) - entretien avec Irène Siebald, réalisé par Lisette Winkler (35')
— La asamblea, réalisé par Galel Maidana (70')

Concerts :

— Amores Perros : Alejandra Roni Gatica, chanteuse chilienne
— Tango Argentin : Celeste Sadir, chanteuse argentine
— Répertoire classique argentin : Silas Bassa
— L'Argentine dans le creux de l'oreille : Pablo Contestabile et Gabriel Vallejo, Théâtre organic.
— Sylvie Yarza.

Cours d'initiation au Tango Argentin :
— par La Casa del Tango

Bal Tango Argentin :
— organisé par La Casa del Tango
— organisé par le Colectivo Tango
— organisé par Coco Dias

Spectacles musicaux :
— Buenos Aires, mi amor de Sara Costa
— Milonga de Buenos Aires de Coco Dias

Conférences :
— « Argentine : dictatures militaires et démocratie » : Collectif Argentin pour la Mémoire, sous la dir. d'Alicia Bonet (projection de documentaires, visites des expositions « Nunca Mas » et « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 »)
— « Allemandes au Chili » : Pauline Bilot et Lisette Winkler (projection et débat-conférence).
— « Unasur, L'Union des nations sud-américaines », cycle de conférences organisé par Serge Sedille.

La Salle Benito Quinquela Martin

présentera une exposition permanente.

Artiste plasticienne : Maria Saravia
Artiste plasticienne : Claudia Haber
Artiste : Julio Cesar Asis.

Le Studio Julio Bocca

sera consacré aux stages et cours de danse.

Danses et Musiques actuelles : stages de danse avec Rasheed
— Modern'Jazz sur des titres de Gotan Project (niveau moyen)
— Hip Hop New Style sur des musiques de Rnb argentin (tout niveau)
(Dimanches 18 et 25 juillet)

Les Master Classde Coco Dias : tango argentin, valse et milonga.

Cours d'initiation au Tango Argentin : par René Bui et Florencia Garcia

Salle Piazzolla

Atelier “tango chanté”, dirigé par Celeste Sadir.
Cet atelier propose la découverte du Tango Argentin à travers le chant. Il est ouvert à tous les niveaux. Une connaissance de l'espagnol ou de la musique n'est pas requise.

Casa Pinata

L'atelier des enfants :, dirigé par Celeste Sadir, Martina Moscariello et Leslie Menahem.
— L'Argentine à travers la musique pour enfants.
L'atelier propose à l'enfant d'améliorer sa maîtrise de l'expression orale par un travail sur la pose de la voix, la prononciation et le contrôle des rythmes parlés et chantés. Répertoire de Maria Elena Walsh : pédagogue, poète et musicienne argentine, auteure et compositrice de chansons pour enfants, chantées en Argentine et en Amérique du sud.
— L'Argentine à travers l'apprentissage des Arts manuels.
Les techniques d'expressions corporelles et le théâtre.
— L'Argentine à travers l'apprentissage du théâtre.
L'art manuel, un petit voyage dans le monde des couleurs, des formes, des textures.

« El Patio » : Place des Belles de Mai

La cour intérieure de l'Hôtel Gouthière sera transformée en Place des Belles de Mai, lieu d'échange, de repos et de découverte, autour de spectacles, concerts, spécialités argentines...

Place des Belles de Mai. Mise en espace & dramaturgie : Aurore Evain. Scénographie, Installations, Collages : Séverine L.

Installation extérieure en hommage aux Mères de la Place de Mai, réclamant chaque jeudi à Buenos Aires la vérité et la justice sur les « disparus » torturés et assassinés pendant la dictature militaire.

La cour intérieure de l'Hôtel Gouthière et son jardin seront aménagés en « Place de Mai », à la mémoire des victimes de la dictature : arbres-souvenirs sous forme de mobiles, silhouettes peintes des « disparus », collages politiques, exposition de textes et de photos, montages sonores, musiques, sculptures. (Photos : Frédérique Henry)

Cette « place » accueillera le public avant, entre et après les spectacles. Un coin café sera mis à disposition, où seront proposés du maté et des spécialités argentines. Avec chaque consommation, un texte sera offert lié aux combats de ces femmes et des disparus : chants des mères de la place de mai, poèmes, textes politiques, etc. Une bibliothèque-librairie accueillera également le public, proposant des ouvrages, des expositions de texte, et de la littérature jeune public, sur l'Argentine et son histoire.

Café « La Boca » : dégustations de spécialités culinaires et rafraîchissements
Librairie « Cortazar » : exposition et vente de livres.

Du mercredi au dimanche, un spectacle y sera proposé : Le Lieu perdu, d'après le roman de Norma Huidobro, adapté et mis en scène par Aurore Evain.

Le Lieu perdu, d'après l'œuvre de Norma Huidobro (trad. Dominique Lepreux, Editions Liana Levi), adapté et mis en scène par Aurore Evain. Pièce à cinq personnages, tirée du roman d'une auteure argentine, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. Le spectacle sera joué en extérieur du mercredi au dimanche à 19h, et le week-end à 16h, dans le patio, aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. (Photo : Frédérique Henry)

Les lundis et mardis, la « Place des Belles de mai » accueillera des concerts, des lectures de poèmes, et des démonstrations de Malombo, invitant à découvrir la culture argentine :

— Le Gaucho Martin Fierro , de José Hernandez, traduit, chanté et joué à la guitare par Juan Carlos Rossi. Long poème argentin épique et fondateur, publié en 1872, qui décrit la vie d'un gaucho à l'époque violente de la lutte entre les indiens de la Pampa et l'armée des envahisseurs européens.
— Tango, Slams et Coplas , par Miguel Angel Sevilla. Tangos, slams et coplas, parce que ces trois types de poésie populaire sont liés à la vie de quelqu'un. Les trois, tout en parlant souvent d'amour, n'oublient jamais leur origine, le monde du travail. Il est bon qu'une guitare les accompagne, on dirait qu'elle fait partie de la famille.

Spectacle Musical
Place Pigalle : Piaf et Gardel.

Conférences
— Présentation de l'exposition « Exilés et Indigènes : Regards croisés » par Miriam Rosen (journaliste-historienne de la photographie).
— H.I.J.O.S, le renouveau des luttes mémorielles en Argentine ? par Nadia Tahir (Université Paris IV-Sorbonne).
— La nutrition sportive , présenté par Liliana Ona.

Cette « place » permettra de gérer la circulation des publics du festival, en récréant un lieu de réflexion, mais aussi de convivialité et de partage, invitant à découvrir les différentes manifestations proposées pendant le festival, en hommage à la culture argentine et à l'histoire de ce pays.

Les salles attenantes du Patio offriront trois expositions :

Salle Antonio Segui
Une invitation à découvrir la géographie de l'Argentine, à travers le regard de plusieurs photographes
— Photographies d'Argentines, Villes, Portraits et Paysages par Christophe Apatie
— Photographies paysages d'Argentine et Centenaire du pont transbordeur de la Boca, par Frédérique Henry
— Photographies paysages d'Argentine de Sebastian Arreguin

Salle Azucena Villaflor
En hommage à Azucena Villaflor (1924-1977), l'une des fondatrices de l'association « Las Madres de la Plaza de Mayo ».
— Exposition « Nunca Màs ! » : affiches, documentations, photographies, CD-Roms pédagogiques… des différentes associations qui luttent pour la justice et la condamnation des militaires tortionnaires sous la dictature argentine (1976-1983). Avec le soutien du Collectif Argentin pour la Mémoire.
— Exposition « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 », par les élèves du collège et lycée Jacques Delcours, sous la dir. d'Alicia Bonet, du Collectif Argentin pour la Mémoire.

Salle Martin Fierro
Du nom du célèbre héros du poème épique écrit par José Hernández dans la seconde moitié du XIX^e s., retraçant la dure vie d'un gaucho.
— Exposition « Exilés et indigènes : regards croisés » présentant des photographies de Grete Stern, Walter Reuter et Ata Kando, témoignant sur la situation des communautés indigènes en Amérique latine. Par Miriam Rosen et Jeanne Lambert-Cabrejo.
— Exposition d'objets artisanaux en cuir de Valeria Chiodi

Partenaires

Le blog de l'actu de l'Amérique latine

Editions Toute Latitude

Jeune Public - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-05-28T17:41:07Z

Spectacles Musicaux Jeune Public.

- RêveRire de et avec Florencia Avilia - Compagnie Les Eléphants roses. Spectacle de Mime-masque-marionnette-vidéo-40'.

Pièce représentée en exclusivité et en avant-première dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Tout public (enfants à partir de 6 ans).
Durée : 40 minutes.

Dans la salle Jorge Lavelli, le vendredi 9 juillet, les mercredis 21, 28 juillet et le mercredi 4 août à 18h00.
Tarif : 10 euros

Madame Flor vous emmène dans un voyage fantastique vers le monde des Rêves.
Pendant son sommeil, une mystérieuse machinerie se met en route, pour créer un véritable spectacle.
Dans un univers coloré, inspiré du tango et du folklore argentin elle raconte ses rêves avec humour et poésie, d'une façon très... « ps'Cirqu'analytique » !

Florencia Avila, mime et pédagogue argentine.
Ancienne élève du mime Marcel Marceau - Co-directrice artistique de la Compagnie Les Éléphants Roses - Prix Paris Jeunes Talents 2004 et Prix Pinokkio du Public en Belgique. Ses spectacles allient la technique de mime française avec les couleurs et la créativité Latine. Elle se produit notamment en Europe et en Amérique Latine.

Contact : 06 70 34 19 79

- Le voyage de Manuelita .

En hommage à Maria Elena Wals, trois artistes donnent naissance à cette pièce de théâtre. Avec la douce voix de la talentueuse Celeste Sadir, avec le jeu de Leslie Menahem qui connait les enfants argentins comme si elle en était une, et avec la créativité de Martina Moscariello, qui met en scène un monde de rêves pour représenter les chansons les plus connues de la grande littérature argentine.
Trois artistes se rejoignent, alliant musique, théâtre et arts plastiques, créant une œuvre nous permettant d'accéder au monde du rêve et de la fantaisie.

C'est l'histoire d'une tortue aventurière, qui rêve de parcourir le monde et dont le chant vous donnerait bien envie de décrocher la lune.

Salle Jorge Lavelli, les mercredis 14, 21, 28 juillet à 16h00.
Tarif : sur inscription. Informations prochainement en ligne.

L'atelier des enfants :L'Argentine à travers le théâtre le chant et l'art manuel.

Dirigés par Celeste Sadir , Martina Moscariello et Leslie Menahem.

Casa Piñata, tous les mardis et jeudis, du 13 au 29 juillet inclus, de 15h00 à 17h00.
Tarif : Sur inscription. Informations prochainement en ligne.

Nous avons trois objectifs :

Musique : La maîtrise des instruments de musique, la maîtrise de la voix, le rythme, la mélodie. A partir de différentes chansons, développer l'aptitude mélodique, rythmique et musicale. Former le goût musical. Créer un lien vers l'espagnol, et la découverte de cette langue à travers la musique. L'atelier propose à l'enfant d'améliorer sa maîtrise de l'expression orale par un travail sur la pose de la voix, la prononciation et le contrôle des rythmes parlés et chantés.
Théâtre : Les techniques d'expressions corporelles et le théâtre.
Arts plastiques : L'art manuel, un petit voyage dans le monde des couleurs, des formes, des textures.

Nous découvrirons les chansons de Maria Elena Walsh – icône de la littérature argentine – pour donner vie à notre concept.
En développant la sensibilité musicale, corporelle et manuelle de façon ludique, l'enfant découvre quelques aspects de la langue, de la musique, et de la culture argentine.

Nous proposons 2h de jeux, de chansons, de petite scénettes, et d'arts plastiques, adaptés pour les enfants de maternelle et pour les élémentaires.

Il y aura un goûter offert aux enfants pour marquer une pause et prendre le temps de rigoler et de discuter entre les différentes activités !

Ces évènements sont proposés aux enfants dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact
Téléphone : 0970 405 328

Atelier Danse / Chant / Espagnol - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-05-28T17:04:02Z

Stages « Danses et musiques actuelles »

Dirigé par Rasheed, chorégraphe, danseur et professeur.

Modern'Jazz sur des titres de Gotan Project.(niveau moyen)
Studio Julio Bocca, dimanche 18 juillet de 14h30 à 17h30
Tarif : 35 euros.

Hip Hop New Style sur des musiques de Rnb argentin.(tous niveaux)
Studio Julio Bocca, dimanche 25 juillet de 14h30 à 16h30
Tarif : 25 euros.

Tarif de 50 euros pour une participation aux deux stages.

Danseur pour Justin Timberlake (showcase à Londres), pour le concert de Prince à Paris-Bercy, pour Maurice Béjart au Grand-Palais, et pour divers artistes internationaux, il est également chorégraphe pour des événementiels, et participe à de nombreux stages et workshops, en France et à l'étranger.

Atelier : Chant et tango

Cet atelier propose la découverte du Tango Argentin à travers le chant. Il est ouvert à tous les niveaux. Une connaissance de l'espagnol ou de la musique n'est pas requise. Selon le grand poète, Enrique Santos Discépolo, le Tango est une « pensée triste qui se danse ». Née il y a plus d'un siècle, issu d'un peuple immigré, cette musique populaire de Buenos Aires se développe toujours avec la même passion et la même note nostalgique. L'enseignement de cet atelier est basé sur la connaissance du texte (traduit en français), et l'apprentissage de la mélodie. L'interprétation et l'écoute des enregistrements musicaux aideront à comprendre cette signification.
La technique vocale est appliquée au texte, elle est axée sur le travail de la respiration, le souffle, et la liberté du corps et de l'esprit. Transmission des émotions, tout en découvrant sa voix au travers de la musique. Le tango est à la fois une expression théâtrale alliée à une grande expression corporelle. Le répertoire musical utilisé est sélectionné parmi les plus beaux répertoires du tango Argentin.

Dirigé par Celeste Sadir

Céleste Sadir commence son activité artistique dès l'âge de 10 ans sur une grande chaîne de la télévision argentine en 1989. Après 4 ans d'études au conservatoire de musique « Manuel de Falla » de Buenos Aires et 3 ans de cours particuliers de chant et d'harmonie, elle se produit dans de nombreux lieux et temples de la musique Argentine, dont le célèbre Théâtre Colon (opéra de Buenos Aires) et le centre culturel San martin. Arrivée en France il y a quatre ans, Céleste donne actuellement de multiples représentations aussi bien à Paris qu'à l'étranger. Enseignante de piano et de chant, elle ne cesse de transmettre sa passion pour le tango et la musique Argentine.

Salle Piazzolla, les mardis et jeudis, du 13 au 29 juillet inclus, de 18h30 à 20h00.
Tarif : 10 euros.

Atelier Conversation en espagnol - Conversation latines

Dirigé par Augusto Naveilan de FAL France Amérique latine.

Dans un groupe constitué de 6 personnes, vous aurez la possibilité d'acquérir au travers de discussions portant sur l'Amérique latine.

Les lundis et mercredis de 18h30 à 19h30.
Tarif : 10 euros sur réservation.

Ateliers proposés dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact
Téléphone : 0970 405 328

Spectacles Musicaux - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-05-28T16:45:27Z

Buenos Aires, mi Amor de Sara Costa

Buenos Aires, 2001. La crise économique est à son apogée et pousse beaucoup de gens au départ. Les banques bloquent l'argent des épargnants, les gens sont dans la rue… et il faut survivre ! Sous l'impulsion de Marilou, autrefois danseuse de revue, un ancien cabaret désaffecté va rouvrir ses portes dans la soirée pour attirer les touristes. Avec l'aide de Payo, jeune musicien engagé et révolté et de Carlitos, chanteur entre deux âges, un peu gigolo, on aménage l'endroit poussiéreux pendant qu'un couple de danseurs de tango répète afin de préparer un « show ». On va chanter ! On va danser ! On va se faire un peu d'argent !

Flor, de passage à Buenos Aires, retrouve dans une malle le journal intime de Valentina, une chanteuse de tango partie à Paris. Au fil des pages est esquissé le portrait de la cité des bords du Rio de la Plata, avec la poésie de ses rues, de ses accords de bandonéon, de ses drames, de ses personnages.
L'histoire de Valentina, personnage central que chacun évoque mais que le spectateur ne rencontre jamais, rejoint le thème de l'exil, inscrit au cœur d'un peuple argentin venu d'Europe il y a plus d'un siècle, l'esprit empli de rêves et évoque la rencontre avec Paris.

Buenos Aires, mi amor est tout d'abord une déclaration d'amour à Buenos Aires, ville de l'attachement intemporel parce que définitif. Elle met en espace le tango, musique populaire attachée au cou d'une ville, bruit de fond de la vie quotidienne, son qui rentre par toutes les portes de l'histoire de l'Argentine, lieu de transit des personnages toujours écartelés entre l'envie de partir et de rester.

Auditorium Jorge Luis Borges, le samedi 10 et le dimanche 11 juillet à 19h00
Tarif : 12 euros.

Milonga de Buenos Aires, de Coco Dias

Imaginez un couple de danseurs de renommée internationale : c'est l'histoire vraie de deux êtres qui ont fait connaissance dans une « milonga ». Aujourd'hui, ils vont vous faire partager leur merveilleuse culture du tango argentin. Froissement des étoffes, beauté des couleurs, formes élogieuses, la musique vous emporte. C'est la magie du tango argentin.

Ce spectacle est né d'expériences vécues inoubliables, de Milongas, de Tangos mémorables, qui ont perduré à travers son histoire, avec son style qui nous marque par ses nombreuses personnalités. Souvenirs plus intimes des racines culturelles du peuple argentin. Cet amour de la danse, du chant et de la musique a créé le Tango Universel.

Mise en scène et direction : Coco Dias, Danseurs, Chorégraphes et Producteurs de Spectacles.

Prologue : Despertando con Gardel
Artistes :
Couple de danseurs : Orlando Dias et Delphine Robin
Comédienne : Macarena Amador
Chanteurs : Miguel Filippini, Fernando R. Palacio, Cacho Soler.
Couples de milongueros
Guitariste : Sabato ; Bandoneon : Manuel Menendez
Invité Spécial : Michel Anfrol

Auditorium Jorge Luis Borges, les mercredis à 19h30 et
le dimanche 08 août à 19h30.
Tarif : 12 euros.

Place Pigalle : Piaf et Gardel.

Place Pigalle raconte les voyages à Paris de Gardel entre 1928 et 1933, et sa rencontre fictive avec Edith Piaf. Cette pièce musicale rend hommage aux œuvres de ces formidables artistes populaires.

Au fil de la pièce, ses anecdotes biographiques font place aux chansons de l'époque, interprétées par le chanteur uruguayen Enrique Carli accompagné par la mélodieuse voix de Margarita Viloria, chanteuse dominicaine de nationalité française.
L'actrice Colette Guerra se charge de maintenir le fil conducteur de l'œuvre au travers des récits mettant en évidence les surprenantes coïncidences entre l'hirondelle créole et le moineau parisien. Cette œuvre fut représentée en Uruguay entre 2008 et 2010, et reçut le soutien de l'Académie du Tango de la République Orientale de l'Uruguay et de l'association uruguayenne des musiciens.

El Patio, le vendredi 09 juillet à 17h00.
Tarif : entrée libre.

Spectacles représentés dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact
Téléphone : 0970 405 328

Tango y Milongas - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-05-28T16:32:17Z

Les Master Class et Milongas de Coco Dias

Reconnu comme l'un des pionnIers à l'origine de la reconnaissance du Tango en Europe, Orlando est arrivé en France en 1977. Tout en participant aux premiers spectacles de Tango donnés sur les scènes européennes, il s'est installé à Paris et très vite, il a eu le désir d'enseigner son art pour faire partager au plus grand nombre, non seulement une danse mais une véritable « culture », partie des faubourgs les plus humbles pour devenir universelle.
« Bien plus qu'une passion, le Tango est une part de lui-même, un héritage intime transmis en même temps que la vie ».

Passionnée par la danse dès l'âge de huit an, Delphine étudie la danse classique au Conservatoire pendant 13 ans et reçoit le Premier Prix en classe Supérieur. Elle se forme ensuite au Rock'n Roll, au jazz et aux danses de salon. Quand elle découvre le Tango Argentin, une grande histoire d'amour commence...

Partenaires depuis 10 ans (Delphine s'est présentée pour la première fois avec Orlando accompagnée par l'Orchestre Philharmonique de la Sorbonne lors du Gala organisé en l'honneur de l'ex-Président Argentin Carlos Menem), Orlando Dias et Delphine Robin se produisent, de spectacles en tournées, sur les plus grandes scènes internationales.

Master Class :

Studio Julio Bocca, les lundis et mercredis :
15h00 – 16h00 : Tango Argentin
16h00 – 17h00 : Valse
17h00 – 18h00 : Milonga

Studio Julio Bocca, les mardis, jeudis et vendredis :
18h30 – 19h30 : Tango Argentin
19h30 – 20h30 : Valse
20h30 – 21h30 : Milonga

Tarifs : Cours de 1h : 10 euros / forfait 3h : 25 euros / forfait de 15h : 100 euros.

Milongas :
Auditorium Jorge Luis Borges, samedi 17 et dimanche 18 juillet ; samedi 07 et dimanche 08 août de 14h00 à 18h00.
Tarif : 5 euros

Cours d'initiation au Tango et Milongas dirigés par Le Colectivo Tango et les tangueros Florencia Garcia et René Bui.

René et Florencia ont participé en 2008 au spectacle Buenos Aires mi amor au théâtre « Le Passage Vers les Etoiles ». L'Unesco les a choisis lors de la journée internationale de la danse en avril 2010 pour représenter le tango. Ils animent la milonga du Colectivo Tango à Paris tous les jeudis et quelques samedis par mois. Ils dirigent des stages au sein de différentes associations à Paris (Via Tango, Colectivo Tango) et en France (Tango Émoi, Paradis Tango, Tango Passionné), en mettant l'accent sur les fondamentaux du tango argentin, à savoir la musicalité et l'improvisation.
Florencia Garcia et René Bui, animent, avec le Colectivo Tango, des cours d'initiation au Tango argentin et des Milongas.

Cours d'initiation : Studio Julio Bocca, le samedi 10 et le dimanche 11 juillet de 14h00 à 16h00.
Tarif : Cours de 2h : 20 euros / forfait 4h : 30 euros.

Milonga du Colectivo Tango : Auditorium Jorge Luis Borges, le samedi 10 et le dimanche 11 juillet de 14h00 à 16h00.
Tarif : 6 euros.

Initiation au Tango et Milongas par La Casa del Tango

La Casa del Tango vous propose un programme rythmé sur 2 week-ends pour découvrir toute la magie du Tango Argentin.

Présentation Initiation - découverte du Tango Argentin
Intervenants : Vincent Limeul et Nathalie Gadziola(Professeurs à la Casa Del Tango)
Notre objectif est de vous faire découvrir la beauté du Tango mais aussi son exigence. Vous comprendrez alors pourquoi cette danse de pure improvisation est la plus riche des danses de couples. Notre objectif est aussi de vous donner envie d'en savoir un peu plus sur le Tango et sa culture. Cette initiation vous permet donc de découvrir les enjeux techniques et sensibles du Tango : comment marcher et se déplacer à deux pour s'ouvrir à l'improvisation.
Auditorium Jorge Luis Borges, samedi 24 et dimanche 25 juillet ; samedi 31 et dimanche 1^er août de 14h00 à 16h00.
Tarif : 12 euros

Milonga, Bal Tango
Animé par Frédérique Behar (Directrice de La Casa Del Tango)
DJ : Vincent Limeul

À l'issue de l'initiation, s'ouvre le bal qui vous accueille en toute liberté et convivialité. Quelque soit votre niveau, la piste vous est ouverte, une invitation à la découverte, au partage et à la pratique de cette danse mystérieuse et si envoûtante.
Auditorium Jorge Luis Borges, samedi 24 et dimanche 25 juillet ; samedi 31 et dimanche 1^er août de 16h00 à 19h00.
Tarif : 5 euros

Présentation des intervenants

Nathalie Gadziola
Après des études de littérature et d'histoire latino-américaines, c'est à Toulouse, entourée d'une forte communauté d'hispanophones avec laquelle elle organise le festival annuel du cinéma d'Amérique Latine, que Nathalie découvre le tango argentin. Elle débute alors aussitôt son apprentissage aux côtés de Pablo Tegli. Le tango devient, au contraire, très vite une passion, et ce, non seulement pour l'improvisation, l'imagination et le partage avec l'autre que sa danse permet, mais aussi pour sa musique et son histoire de déracinement qui en font toute sa beauté, sa force et son émotion.
Après être intervenue dans plusieurs associations et écoles pour transmettre sa passion, c'est aux côtés de Vincent Limeul qu'elle rejoint cette année La Casa del Tango pour enseigner aux débutants et intermédiaires.

Vincent Limeul
Après avoir dansé le rock durant des années, Vincent découvre le Tango en 2002. La magie du Tango opérant, il lui faudra peu de temps pour basculer totalement dans ce monde duquel il ne sortira plus.

Les possibilités infinies de cette danse d'improvisation, la richesse de la musique, l'intensité de cette « connexion » à deux, sont autant d'éléments qui en firent une activité quasiment addictive. Cela l'amena plus tard à entreprendre une recherche créative vers de nouvelles formes de mouvement et de qualité de connexion.

Formé par des professeurs de renom à Paris comme à Buenos Aires, il lui viendra très vite cette envie de transmettre sa passion. Sa rencontre avec Nathalie et leur approche commune de cette danse lui permis d'envisager un enseignement précis et structuré à ses cotés.

Présentation de La Casa del Tango
Située dans le 19^e arrondissement de Paris, La Casa est un lieu chaleureux et intimiste où toute la culture du Tango trouve sa place : Danse, Musique Arts Plastiques… Bien plus qu'un espace de danse, La Casa del Tango est un lieu d'accueil, de recherche artistique, d'échanges culturels, de rencontre et d'enseignement. Conçu pour décloisonner les pratiques artistiques autour du Tango et favoriser le développement de sa culture, La Casa del Tango offre une activité Tango large et variée pour un public curieux et passionné (danseurs, auditeurs, littéraires ou artistes), ayant pour passion commune le Tango Argentin dansé et musical.
Les activités de La Casa se développent autour de la Danse et la Musique, favorisant ainsi le passage de l'enseignement vers la pratique et le divertissement. Une véritable passerelle entre la danse et l'écoute, où la salle de cours et de bal devient aussi une salle de concert. Venez découvrir une maison aux couleurs du Tango où vous pouvez danser tous les après-midis (sauf dim. et lundi), un endroit unique à Paris, original et convivial, où le Tango s'apprend, se danse et s'écoute ! Frédérique Behar aura plaisir à vous y accueillir !

Documentaires et Conférences - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-05-28T15:55:01Z

- Projections « ARTE Actions Culturelles : Des documentaires au dessert. » :
Chaque film est à déguster avec une glace offerte par les Actions Culturelles d'ARTE.

- L'Amérique latine à la reconquête d'elle-même , réalisé par Gonzalo Arijon (112')
  Quelque chose est en train de se passer en Amérique latine, avec l'arrivée au pouvoir de présidents progressistes. Radiographie d'un sous-continent américain en pleine mutation. Gonzalo Arijon brosse une fresque lyrique, à la fois poétique et politique - à l'échelle et à la mesure du sous-continent, une radiographie sensible et complexe, sans concessions, de nations et de populations tentant de reprendre en mains le cours de leur histoire.
  Auditorium Jorge Luis Borges, les lundis à 16h30.
  Tarif : 5 euros avec une glace offerte.

- L'Art et la manière : Antonio Segui , realisé par Emmanuelle Nobecourt (26')
  Antonio Seguí est né en 1934 en Argentine et s'est exilé en France il y a plus de quarante ans. Artiste prolifique, peintre sculpteur, illustrateur et collectionneur d'art primitif, Antonio Seguí nous fait entrer avec ce film dans un univers étrange chargé de couleurs et d'une multitude de personnages. Il n'a pas oublié son Argentine natale où il se rend de façon régulière pour des commandes publiques. Véritable star en Amérique du Sud, une rétrospective lui a été consacrée en 2005 au Centre Georges Pompidou.
  L'Art et la manière : Carmen Perrin , réalisé par Frédéric Fiol (26')
  Née en Bolivie, Carmen Perrin construit et sculpte, assemble et dessine. Elle nous fait découvrir certaines de ses installations dans sa galerie de Genève où elle prépare une exposition, à l'aéroport de Zurich, dans une école, sur un chantier. Bien que parfois monumentales, ses installations restent toujours discrètes. Elles ne s'imposent pas au visiteur, elle l'invite à découvrir une autre perception de la réalité.
  Auditorium Jorge Luis Borges, les mardis à 16h30.
  Tarif : 5 euros avec une glace offerte.

- Rue Santa Fe, un amour révolutionnaire , réalisé par Carmen Castillo (90')
  Un film fort sur l'engagement politique par la cinéaste Carmen Castillo , qui a survécu à son compagnon tué en 1974 par le régime de Pinochet.L'histoire d'une génération de révolutionnaires et celle d'un pays divisé. Un film personnel et politique d'une grande lucidité, dont la version sortie en salles a été remontée pour sa diffusion par ARTE.
  Auditorium Jorge Luis Borges, les mercredis à 16h30.
  Tarif : 5 euros avec une glace offerte.

- Lettres mexicaines, romanciers de la grande frontière , réalisé par Carmen Castillo (57')
  Sous l'égide d'un des pères de la littérature mexicaine, Carlos Fuentes, Carmen Castillo part à la rencontre des jeunes auteurs qui animent “la nouvelle littérature du Nord”. Tous sont originaires de territoires à la frontière avec les États-Unis, “métaphore d'un Mexique bouleversé et mutant”, dit Carlos Fuentes.
  Auditorium Jorge Luis Borges, les jeudis à 16h30.
  Tarif : 5 euros avec une glace offerte.

- La Musique avenir du Vénézuela, El sistema, réalisé par Paul Smaczny et Maria Stodtmeier (60')
  Depuis bientôt trente-cinq ans, dans les taudis de Caracas, le réseau El Sistema arrache les enfants à la misère grâce à la musique classique comme alternative à la pauvreté et la criminalité. C'est ce que propose El Sistema aux enfants défavorisés du Vénézuela Les jeunes font leurs premières gammes dans l'orchestre Simon Bolivar et aujourd'hui, certains anciens élèves font une carrière internationale.
  Auditorium Jorge Luis Borges, les vendredis à 16h30.
  Tarif : 5 euros avec une glace offerte.

Et aussi, des documentaires accompagnés de débats-conférences :

- Les Chemins du nouveau cinéma argentin, réalisé par Stéphane Bergouhnioux et Jean-Marie Nizan (52').
  Le Nouveau Cinéma Argentin montre la voie d'un cinéma radical, esthétique mais fauché, qui ouvre avec succès une fenêtre sur la réalité argentine, sociale, morale et politique. Les cinéastes semblent enfin regarder leur pays et plantent leurs films dans des univers géographiques et sociaux bien réels, fortement connectés avec une Argentine descendue dans la rue après la grave crise économique de 2001. Malgré ces difficultés et grâce aux multiples efforts et concessions quotidiennes de ses talents, le pays attend, un peu désabusé, son énième renaissance. Car rien ne dure en Argentine…
  Auditorium Jorge Luis Borges, les dimanches 11, 25 juillet et les dimanches 1^er et 08 août à 20h30.
  Tarif : 5 euros et une consommation offerte.

- Les Petites princesses de Mexico , réalisé par Laure Egaroff (52').
  « Rêve devenu réalité » pour nombre de jeunes Mexicaines issues de familles modestes, la fête des quinze ans met en scène l'entrée de l'enfant dans l'âge de femme à la manière d'un conte de fée. En regard d'une réalité sociale et économique sans concession, où les pères partent travailler aux Etats-Unis, où souvent les jeunes filles tombent enceintes trop tôt, cette fête fait figure de parenthèse enchantée.
  Auditorium Jorge Luis Borges, les samedis 10, 24, 31 juillet et le samedi 07 août à 20h30.
  Tarif : 5 euros avec une consommation offerte.

- La Colonisation allemande autour du lac Llanquihue (Chili) - entretien avec Irène Siebald , réalisé par Lisette Winkler (35'). Avec le soutien des Archives Auiovisuelle de la Recherche / Maison des Sciences de l'homme.
  Dans cet entretien, Irene Siebald nous parle de l'arrivée des premiers colons et des difficultés auxquelles ils ont dû faire face lorsqu'ils se sont installés au bord du lac Llanquihue. Elle met en valeur quelques aspects historiques de Frutillar et nous explique le système d'assignation des fermes (territoires) données par l'Etat chilien aux familles venant du vieux monde.
  Ce documentaire sera suivi du débat-conférence avec Pauline Bilot et Lisette Winkler « Allemandes au Chili » (voir ci-dessous).
  Auditorium Jorge luis Borges, le vendredi 09 juillet à 16h30.
  Tarif : entrée libre.

- Les Escadrons de la mort, l'école française, réalisé par Marie-Monique Robin (60')
  Interrogés dans le film : le général français Marcel Bigeard ; le général argentin Ramon Diaz Bessone ; le bras droit de Pinochet Manuel Contreras, à la tête de l'Opération Condor ; le général français Aussaresses.
  Expérimentée en Algérie, la guerre subversive fut ensuite enseignée au monde entier. Du Viêt-nam à l'Argentine en passant par le Chili, enquête sur l'école française et ses méthodes qui firent des milliers de victimes. Un documentaire bienvenu sur un sujet peu abordé.
  Ce documentaire sera précédé d'une visite conférence des expositions « Nunca Mas » et « Mémoires du terrorisme d'État en Argentine de 1972 à 1983 », et sera suivi d'un débat-conférence « Argentine : dictatures militaires et démocratie » par le Collectif Argentin pour la Mémoire (voir ci-dessous).
  Auditorium Jorge Luis Borges, le samedi 17 juillet à 18h30.
  Tarif : entrée libre.

- Trelew , réalisé par Mariana Arruti.
  Août 1972. Rawson prison à sécurité maximale. La Patagonie argentine.
  Le plan de fuite de plus d'une centaine de prisonniers politiques sous la dictature militaire a commencé.
  Certains d'entre eux ont réussi à atteindre l'aéroport à proximité de Trelew, leur porte de sortie au socialiste au Chili. Le reste d'entre eux ont un destin différent. Trelew est un point de rupture, un présage de ce qui allait arriver dans un pays qui ne sera plus jamais le même.
  Ce documentaire sera précédé d'une visite conférence des expositions « Nunca Mas » et « Mémoires du terrorisme d'État en Argentine de 1972 à 1983 », et sera suivi de la visite-conférence « Argentine : dictatures militaires et démocratie » par le Collectif Argentin pour la Mémoire (voir ci-dessous).
  Auditorium Jorge Luis Borges, le dimanche 18 juillet à 18h30.
  Tarif : entrée libre.

- La Asemblea , réalisé par Galel Maidana.
  Meilleur documentaire des 21^e rencontres du cinéma d'Amérique latine. La Asamblea nous offre la possibilité d'observer la vie d'un groupe d'internés au sein de l'hôpital psychiatrique Borda à Buenos Aires. Ce documentaire nous conduit au cœur du « Frente de artistas del Borda ». Par le biais de la création, ces hommes dévoilent et expriment leurs souffrances, leurs névroses dans un environnement clos et carcéral.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le samedi 07 août à 18h30.
  Tarif : 5 euros avec une consommation offerte.

Conférences :

- « Allemandes au Chili » , débat-conférence avec Pauline Bilot et Lisette Winkler, et le soutien de l'association Mnémosyne.
  Les Allemandes qui débarquent au Chili dans la deuxième moitié du XIX^e siècle sont les actrices pleines et entières de leur destin et de l'histoire des deux pays. Mariées ou célibataires, elles fuient l'Allemagne en crise pour chercher, au bout du monde, un avenir meilleur pour elles et leurs enfants. Ce travail de mémoire, récompensé par le prix Mnémosyne fait entrer les femmes dans une histoire comparative des migrations.
  Cette conférence sera précédé du documentaire La Colonisation allemande autour du lac Llanquihue (Chili) - entretien avec Irène Siebald->http://www.archivesaudiovisuelles.fr/1528/], réalisé par Lisette Winkler (35').
  Auditorium Jorge Luis Borges, le vendredi 09 juillet à 16h30.
  Tarif : entrée libre.

- « Argentine : dictatures militaires et démocratie » : Collectif Argentin pour la Mémoire, sous la direction d'Alicia Bonet (projection des documentaires Les Escadrons de la mort, l'école française, et Trelew , visites-conférences des expositions « Nunca Mas » et « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 »).
  Patio / Auditorium Jorge Luis Borges, le samedi 17 et le dimanche 18 juillet de 17h30 à 20h30.
  Tarif : entrée libre.

- « Unasur, L'Union des nations sud-américaines » , cycle de conférences organisé par Serge Sedille.
  Tarif : entrée libre.
  Conférence 1 : par Serge Sedille et l'équipe d'Unasur.Fr
  Présentation de l'UNASUR et bilan de son action depuis sa création.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le lundi 12 juillet à 19h30.
  Conférence 2 : par Nicolas Mazzucchi – Spécialiste Énergie de l'Amérique latine.
  Bilan énergétique du continent Latino-Américain.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le mardi 13 juillet à 19h30.
  Conférence 3 : par Serge Sedille et Sebastien Lamour, Directeur de Belveder Consulting.
  Interview d'une entreprise de conseil spécialisé dans le marché latino-américain.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le lundi 19 juillet à 19h30.
  Conférence 4 : par un expert du Venezuela.
  De son indépendance à aujourd'hui, présentation du Venezuela.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le mardi 20 juillet à 19h30.
  Conférence 5 : par un expert de la Colombie.
  De son indépendance à aujourd'hui, présentation de la Colombie.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le lundi 26 juillet à 20h00.
  Conférence 6 : par un expert du Brésil.
  De son indépendance à aujourd'hui, présentation du Brésil.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le mardi 27 juillet à 20h00.
  Conférence 7 : par un expert de l'Argentine.
  De son indépendance à aujourd'hui, présentation de l'Argentine.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le lundi 02 août à 19h30.
  Conférence 8 : par un expert du Paraguay et du Mexique.
  De leur indépendance à aujourd'hui, présentation du Mexique et du Paraguay.
  Auditorium Jorge Luis Borges, le mardi 03 août à 19h30.

- Présentation de l'exposition « Exilés et Indigènes : Regards croisés » par Miriam Rosen (journaliste-historienne de la photographie).
  El Patio, le lundi 12 juillet à 20h00.
  Tarif : entrée libre.

- « H.I.J.O.S, le renouveau des luttes mémorielles en Argentine ? » par Nadia Tahir (Université Paris IV-Sorbonne).
  H.I.J.O.S est une association qui regroupe les enfants des disparus pendant la dictature.
  El Patio, le vendredi 16 juillet à 20h30.
  Tarif : entrée libre.

- « La nutrition sportive » , présenté par Liliana Ona.
  Diplômée en psychologie et spécialisée en nutrition sportive, Liliana Ona vous donnera les clefs d'une nutrition adaptée à l'activité physique pour une vie saine et sans surpoids. Le réflexe indispensable à l'heure d'optimiser vos compétences scéniques ou sportives et votre vie quotidienne.
  El Patio, le samedi 07 août à 18h00.
  Tarif : entrée libre.

Ces documentaires et conférences sont représentés dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact
Téléphone : 0970 405 328

Expositions / Espace Ouvert - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-05-28T15:30:29Z

Expositions

El Patio, salle Antonio Segui

Hommage à ce peintre argentin, né à Cordoba, en 1934, Antonio Segui étudie la peinture en France et en Espagne.
Une invitation à découvrir la géographie de l'Argentine, à travers le regard de plusieurs photographes.
- Photographies d'Argentines, Villes, Paysages et Portraits, par Christophe Apatie
- Photographies paysages d'argentine et Centenaire du pont transbordeur de la Boca par Frédérique Henry
- Photographies paysages d'argentine de Sebastian Arreguin

El Patio, salle Azucena Villaflor
En hommage à Azucena Villaflor (1924-1977), l'une des fondatrices de l'association « Las Madres de la Plaza de Mayo ».
Exposition « Nunca Màs ! » , avec le soutien du Collectif Argentin pour la Mémoire :
Affiches, documentations, photographies, CD-Roms pédagogique des différentes associations qui luttent pour la justice et la condamnation des militaires tortionnaires sous la dictature argentine (1976-1983).

El Patio, salle Martin Fierro
Du nom du célèbre héros du poème épique écrit par José Hernández dans la seconde moitié du XIX^e s., retraçant la dure vie d'un gaucho.
- Exposition « Exilés et indigènes : regards croisés » présentant des photographies de Grete Stern, Walter Reuter et Ata Kando, témoignant sur la situation des communautés indigènes en Amérique latine. Par Miriam Rosen et Jeanne Lambert-Cabrejo.
- Exposition artisanale d'objets en cuir Valeria Chiodi.

- Salle Benito quinquela Martin

- Artiste plasticienne : Maria Saravia
- Artiste-plasticienne : Claudia Haber.
- Artiste : Julio Cesar Asis.

Auditorium Jorge Luis Borges
Artiste plasticienne : Maria Amaral
Une artiste peintre argentine dont les thèmes principaux sont le tango, la corrida, le portrait, l'érotisme. Son style est double : expressionniste dans la dénonciation et lyrique dans la jubilation…

Pasage corrientes
Exposition « Mémoires du terrorisme d'Etat en Argentine de 1972 à 1983 », par les élèves du collège et lycée Jacques Delcours, sous la direction d'Alicia Bonet, du Collectif Argentin pour la Mémoire.

Les quatre halls d'exposition de l'Hôtel Gouthière seront habillés par les installations et collages de l'artiste platicien Julio Cesar Asis.

Espace Ouvert

El Patio, « Place des Belles de Mai »
Installations en hommage aux victimes de la dictature et aux Mères de la Place de Mai (collages, « escraches », mobiles…).
- Scénographie & conception plastique : Séverine L
- Dramaturgie :Aurore Evain.
El Patio, Café « La Boca »

Du nom du célèbre « barrio » de Buenos Aires, quartier coloré et à la vie très animée.
- Dégustation de spécialités argentines
- Rafraîchissements
El Patio, librairie « Cortazar »
En hommage au célèbre écrivain franco-argentin Julio Cortázar (1914-1984), qui habita le X^e arrondissement.
- Documentation sur l'Argentine et son histoire – Vente de livres
- Exposition « Femmes d'Argentine », par Julio Cesar Assis.

Expositions permanentes à l'occasion des 7^e Nuits d'été à l'Hotel Gouthière

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact
Téléphone : 0970 405 328

Concerts - Nuits d'été Argentines

Anne Le Bosqueto — 2010-05-28T14:27:44Z

- Amores Perros : Alejandra Roni Gatica, chanteuse chilienne.

Milonga argentine, boléro mexicain, danzon cubain, chansons chiliennes, valses péruviennes, zamba, chacareras… Un voyage musical au cœur d'une Amérique latine vibrante et passionnée… Amours sans retour, abandons, trahisons, amours troubles, amours chiennes… Le lamento des femmes s'entremêle aux voix des hommes, dans un tourbillon d'émotions, où les cœurs se délient. Alejandra Roni Gatica (chant), Clea Torales (guitare, flûte, saxophones, percussions) et Claire Meynadier (piano, accordéon) chantent ces rencontres d'un soir, à l'heure du dernier verre, quand les pas des danseurs s'effacent dans la nuit, et que résonnent les dernières notes de guitare…

Auditorium Jorge Luis Borges, le vendredi 9, le jeudi 15 et le vendredi 16 juillet à 19h00.
Tarif : 10 euros.

- Tango Argentin : Celeste Sadir, chanteuse argentine.

Sa voix de caméléon associé à la richesse musicale du piano lui permet une grande diversité de prestation qui ne cessera d'étonner. Ses influences musicales s'articulent autour du jazz, du blues, du tango et du gospel. Egalement compositrice avec une maîtrise parfaite des accords, son savoir-faire est sans limite.

Auditorium Jorge Luis Borges, le jeudi 9 juillet à 19h00.
Tarif : 10 euros.

- Répertoire classique argentin : Silas Bassa

Né en Argentine, Silas Bassa développe un parcours novateur comme interprète au piano des grandes oeuvres du patrimoine classique, européen et latino-américain tout en créant des concerts-spectacles originaux. Le métissage culturel de son répertoire classique-contemporain le fait s'associer tant à des chanteuses, des comédiens ou encore des vidéastes. Silas Bassa répond à un souci constant d'ouvrir un dialogue entre les arts.
Il sera accompagné de la chanteuse Kazuyo Kimura le 27 juillet, par Andrea Pujado au violon, et David Abramovitz au piano les 29 et 30 juillet.

Auditorium Jorge Luis Borges, le mardi 27, le jeudi 29 et le vendredi 30 juillet à 19h00.
Tarif : Participation aux frais des artistes souhaitées.

- L'Argentine dans le creux de l'oreille : Pablo Contestabile et Gabriel Vallejo, Théâtre organic.

Deux argentins, vous invitent à une ballade musicale à travers un répertoire de chansons argentines : La Pampa, les gauchos au galop, le tango... Avec Pablo Contestabile à la voix, à l'accordéon et aux percussions et Gabriel Vallejo au piano et à la guitare.

Pablo Contestabile : Voix, Accordéon et Percussions
Né en 1976 à Buenos Aires en Argentine.Comédien, musicien et pédagogue.Il crée avec Sophie Gazel le Théâtre Organic en 2000 et organise tous les ans le Festival International de Formation de l'Acteur à Buenos Aires et en France.
Il joue dans différentes compagnies de théâtre en France, en Espagne, en Suisse et en Argentine et enseigne le théâtre avec un attachement particulier pour toutes les pratiques engageant le corps et la voix.

Gabriel Vallejo : Piano et Guitare
Compositeur, Pianiste & Guitariste. Né en 1971 à Buenos Aires en Argentine.
Après avoir fini une partie de sa formation musicale en l'Argentine, vers 1998 il s'installe à Paris, pour continuer sa formation musicale, et en même temps se produire dans ses diverses formations de tango argentin, jazz et musique traditionnelle argentine à travers l'Europe et l'Amérique du Sud.

Le Théâtre Organic
Compagnie Franco- Argentine fondée par Sophie Gazel et Pablo Contestabile composée d'artistes français et argentins.
Les activités de Théâtre Organic s'articulent autour de la création, la formation et les échanges culturels.
En matière de création Théâtre Organic défend un théâtre du corps qui n'exclut pas le texte mais qui cherche en permanence les articulations entre le corps, les actions physiques, les émotions et les mots.
Les interventions en matière de formation professionnelle s'articulent sous forme de stages dirigés par des intervenants représentatifs du paysage théâtral contemporain à travers les codes de jeux et les traditions de l'acteur en Europe et dans le monde.

Auditorium Jorge Luis Borges, le vendredi 23 et le lundi 26 juillet à 19h00.
Tarif : 10 euros.

- Le Gaucho Martin Fierro, de José Hernandez, traduit, chanté et joué à la guitare par Juan Carlos Rossi.

Long poème argentin épique et texte fondateur de la littérature, publié en 1872, qui décrit la vie d'un gaucho à l'époque violente de la lutte entre les indiens de la Pampa et l'armée des envahisseurs européens jusqu'aux guerres génocidaires de cette deuxième moitié du XIXè siècle.
C'est cette épopée que présentera le traducteur-musicien Juan Carlos Rossi, originaire de la Patagonie argentine, qui a entrepris lui aussi, accompagné de sa guitare, le périple culturel qui le conduisit à travers différents pays de l'Amérique latine jusqu' à Paris.

El Patio, les lundis à 19h00.
Tarif : entrée libre.

- Tango, Slams et Coplas, par Miguel Angel Sevilla.

Tangos d'Argentine, Coplas d'Andalousie, et Slams, parce que ces trois types de poésie populaire sont liés à la vie de quelqu'un. Les trois, tout en parlant souvent d'amour, n'oublient jamais leur origine, le monde du travail. Il est bon qu'une guitare les accompagne, on dirait qu'elle fait partie de la famille.
Auteur et interprète de ce spectacle musical, Miguel Angel Sevilla, poète, dramaturge et comédien, est né à San Miguel de Tucuman en Argentine. Il fuit la dictature, s'exile et s'installe en France où il vit de façon permanente depuis 1975.

El Patio, les mardis 13, 20 juillet et le mardi 3 août à 19h00.
Tarif : entrée libre.

- Sylvie Yarza

Artiste Franco-Espagnol, Sylvie Yarza incarne la sophistication Française et la passion latine.« Afiocinada » des milongas de « Buenos Aires » et du tango, de son amour pour cette danse au chant il n'y avait qu'un pas. Après avoir tournée dans diverses productions et spectacles à travers le monde elle viendra partager avec nous son amour tanguero lors des nuits d'été... Cette fougueuse interprète nous offrira un voyage rythmé d'émotions passionnées, de poésie et de féminité ravageuse. Il est rare d'entendre une voix aussi puissante et sensuelle dont le charme envoutant nous emmène avec émotion voyager d'un continent à l'autre, d'un vertige à l'autre...

Auditorium Jorge Luis Borges, le jeudi22 juillet à 19h00.
Salle Jorge Lavelli, le vendredi 23 juillet à 19h00.
Tarif : 10 euros.

Concerts présentés dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Contact

Théâtre - Nuits d'été Argentines

Aurore EVAIN — 2010-05-26T09:11:34Z

A l'occasion du festival, 5 créations contemporaines sont à l'honneur.

Se dice de mi, en Buenos Aires de Federico Mora
Œuvre inédite écrite par un jeune auteur argentin, qui a choisi le metteur en scène Stéphan Druet, à l'occasion du bicentenaire, pour sa création mondiale. Ce spectacle pourrait se définir comme une revue-cabaret-théâtre argentin, où se mêlent différents passages de la littérature, du théâtre et du cinéma argentins, le tout accompagné de divers morceaux musicaux.
En plein air, Cour d'honneur. Tous les soirs à 22h.
Tarif plein : 20 euros / Tarif réduit : 15 euros.

Le Lieu perdu, d'après l'œuvre de Norma Huidobro,
(trad. Dominique Lepreux, Editions Liana Levi), adapté et mis en scène par Aurore Evain.
Pièce à cinq personnages, tirée du roman d'une auteure argentine, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. En plein air, dans le Patio, aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. (Photo : Frédérique Henry)
En plein air, Patio. Du mercredi au vendredi à 19h, et les week-ends à 16h.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

Musique brisée de Daniel Veronese,
grand auteur argentin, aux talents multiples, qui nous propose ici trois pièces (d'une vingtaine de minutes chacune) dressant deux portraits de femmes et celui d'un couple (trad. Françoise Thanas, Editions Théâtrales / Maison Antoine Vitez).
Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France.
Salle Lavelli, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

Córdoba d'Andréa Brusque.
Mise en scène de l'auteure. Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.
Salle Lavelli, les mardis et vendredis à 20h30, les week-end à 19h.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

Esperanza café de Capucine Vignaux.

Mise en scène de Simon Caillaux. Une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie.
Salle Lavelli, les lundis et jeudis à 20h30, les week-end à 17h30.
Tarif plein : 15 euros / Tarif réduit : 10 euros.

TAL - Cie Jean-Louis Bihoreau

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

La presse

Le spectacle en images...

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

La presse

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

Le spectacle en images...

La presse

Musique brisée - Daniel Veronese

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

La presse

Córdoba - Andréa Brusque

Hôtel Gouthière, Salle Marivaux - Du 25 octobre au 2 novembre 2010, du lundi au dimanche à 20h30

Spectacle créé à l'Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010.

Les Divas de l'Obscur

Yerma

Lʼinsomnie du Prince de Conti

Les Folies Amoureuses

Avarice au pays de l'oseille

La librairie Cortazar - Nuits d'été Argentines

Dans le Patio, un espace librairie est à votre disposition, en hommage au célèbre écrivain franco-argentin Julio Cortázar (1914-1984), qui habita le Xe arrondissement.

Nuits d'été 2010

BICENTENAIRE DE L'ARGENTINE

La Cour d'honneur

La Salle Jorge Lavelli

L'Auditorium Jorge Luis Borgès

La Salle Benito Quinquela Martin

Le Studio Julio Bocca

Salle Piazzolla

Casa Pinata

« El Patio » : Place des Belles de Mai

Partenaires

Jeune Public - Nuits d'été Argentines

Spectacles Musicaux Jeune Public.

L'atelier des enfants :L'Argentine à travers le théâtre le chant et l'art manuel.

Ces évènements sont proposés aux enfants dans le cadre des 7e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Atelier Danse / Chant / Espagnol - Nuits d'été Argentines

Stages « Danses et musiques actuelles »

Atelier : Chant et tango

Atelier Conversation en espagnol - Conversation latines

Ateliers proposés dans le cadre des 7e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

Spectacles Musicaux - Nuits d'été Argentines

Buenos Aires, mi Amor de Sara Costa

Milonga de Buenos Aires, de Coco Dias

Place Pigalle : Piaf et Gardel.

Spectacles représentés dans le cadre des 7e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

Tango y Milongas - Nuits d'été Argentines

Les Master Class et Milongas de Coco Dias

Cours d'initiation au Tango et Milongas dirigés par Le Colectivo Tango et les tangueros Florencia Garcia et René Bui.

Initiation au Tango et Milongas par La Casa del Tango

Documentaires et Conférences - Nuits d'été Argentines

- Projections « ARTE Actions Culturelles : Des documentaires au dessert. » : Chaque film est à déguster avec une glace offerte par les Actions Culturelles d'ARTE.

Et aussi, des documentaires accompagnés de débats-conférences :

Expositions / Espace Ouvert - Nuits d'été Argentines

Expositions

Espace Ouvert

Expositions permanentes à l'occasion des 7e Nuits d'été à l'Hotel Gouthière

Concerts - Nuits d'été Argentines

- Amores Perros : Alejandra Roni Gatica, chanteuse chilienne.

- Tango Argentin : Celeste Sadir, chanteuse argentine.

- Répertoire classique argentin : Silas Bassa

- L'Argentine dans le creux de l'oreille : Pablo Contestabile et Gabriel Vallejo, Théâtre organic.

- Le Gaucho Martin Fierro, de José Hernandez, traduit, chanté et joué à la guitare par Juan Carlos Rossi.

- Tango, Slams et Coplas, par Miguel Angel Sevilla.

- Sylvie Yarza

Concerts présentés dans le cadre des 7e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Théâtre - Nuits d'été Argentines

A l'occasion du festival, 5 créations contemporaines sont à l'honneur.

TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

Dans le Patio, un espace librairie est à votre disposition, en hommage au célèbre écrivain franco-argentin Julio Cortázar (1914-1984), qui habita le X^e arrondissement.

Ces évènements sont proposés aux enfants dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.

Ateliers proposés dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

Spectacles représentés dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière

- Projections « ARTE Actions Culturelles : Des documentaires au dessert. » :
Chaque film est à déguster avec une glace offerte par les Actions Culturelles d'ARTE.

Expositions permanentes à l'occasion des 7^e Nuits d'été à l'Hotel Gouthière

Concerts présentés dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière.