TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

Les Divas de l'Obscur

Stéphan Druet — 2011-06-16T11:48:00Z

Le nouveau spectacle Psycho-Glamour-Musical de Stéphan Druet
PROLONGATIONS ! jusqu'au 11 août 2011

Tous les soirs à 22h dans la cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière - RELÂCHE EXPEPTIONNELLE JEUDI 14 JUILLET

6 rue Pierre Bullet 75010 Paris Métro : Château d'eau

prix : 20€ Tarif normal / 15€ réduit

Les Divas de l'Obscur

Mise en scène de Stéphan Druet

Auteur Lucas Darkain

Assistante à la mise en scène Virginie Lavallée

Costumes Claudio Soro

Assistante aux costumes Martina Moscariello

Lumières Cesko

Création maquillages et perruques Magalie Roux

avec (par ordre alphabétique)

Zakia Abasse, , François Briault, Anne Cosmao, Geneviève de Kermabon, Emma Fallet, Cécilia Filippi, Sebastiàn Galeota, Nanou Garcia, Laura Lago,Virginie Lavallée, Tiago Do Nascimento, Caroline Roëlands, Anne Seiller, Sarah Zoghlami

Le spectacle raconte l'histoire de 13 actrices de cinéma internées dans un hôpital psychiatrique.
La schizophrénie de ces actrices, qui ont eu un seul rôle important dans leur carrière, les contraint à confondre leur personnage et la réalité.
Un traitement spécial provoquera, en elles et entre elles, de nouvelles sensations et de nouveaux sentiments.
Les trois médecins les aideront à résoudre chacune de leur pathologie et sortiront ces « Divas » de l'obscurité.
Le nouveau spectacle Psycho-Glamour-Musical de Stéphan Druet promet à tous les adultes qui ont gardé leur âme d'enfant, une soirée rayonnante dans un rythme effréné où se mêlent humour, folie et imaginaire dans cet endroit merveilleux qu'est cette cour de l'Hôtel Gouthière, en plein été, au coeur de Paris, sous un ciel étoilé.

Réservations possible sur :

Yerma

Stéphan Druet — 2011-06-11T10:42:00Z

de Federico Garcia Lorca

Mise en scène Bertrand Mounier

Lundi Mardi Mercredi 20h au Patio

Samedi dimanche 18h

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

RESUME :

Yerma, jeune épouse issue du milieu rural andalou, voit sa vie tourner au cauchemar lorsqu'elle comprend que son couple est stérile. Privée d'enfant, non seulement sa vie n'a plus de sens mais elle se voit aux prises avec le qu'en dira-t-on et les pires rumeurs malveillantes.
Elle finira, années après années, par tourner son malheur en haine contre un époux insupportablement soumis au lois sociales et domestiques.

DISTRIBUTION :

Yerma : Elisa ORIOL
Juan : Julien URRUTIA
Maria : Salomé VILLIERS
Victor : François NAMBOT
Les vieilles paiennes : Raphaëlle LEMANN, Karine N'DAGMISSOU
La jeune femme : Claire GUIONIE
Dolores : Violaine NOUVEAU

INFORMATIONS TECHNIQUES :

Mise en scène : Bertrand MOUNIER

Assistant mise en scène : François NAMBOT

Costumes : Leslie TRIQUET

Traduction : Fabrice Melquiot © L'Arche Editeur

Durée du spectacle : 1h 20min

Bande son : Teresa Berganza chante Garcia Lorca

NOTE DE MISE SCENE

J'ai appris à connaître un auteur d'une immense sensibilité. Le style de Federico Garcia Lorca s'accorde parfaitement avec mes envies de mise en scène : une réception sensible de la pièce et, de fait, une intensification de l'écoute du public. Il m'offre les mots, je lui donne mon imaginaire.
Lorca connaît bien les caractères qu'il dépeint pour les avoir côtoyé lors d'une tournée avec sa compagnie La Baracca. Ces gens me fascinent par leur excès et leur retenue ; leur paradoxe d'ailleurs … Le fado… Le flamenco… Il n'est pas si facile d'ouvrir son cœur, de révéler ses pensées les plus sombres, les plus érotiques. La scène devient notre couverture, notre alibi. Dans la vie, c'est autre chose… Le jugement populaire nous dévore. Je veux faire partager l'essentiel de cette œuvre : le poids d'un secret et ses effets collatéraux. C'est pourquoi je demande à mes comédiens une grande charge émotionnelle, un honneur et une dignité sans faille, primordiaux chez ces hommes au sang chaud. Leurs souffrances sont dévoilées dans des regards profonds et des silences pesants
Le principe est de passer facilement d'un lieu privé, intime (la maison de Yerma) à un lieu public, très fréquenté (une place de village). Et surtout de conserver ce paysage, son aridité, ses landes désertiques où l'on ne trouve que très rarement un lieu habité. J'ai imaginé un plateau inondé de draps blancs suspendus, tel un petit hameau andalou. Ces étendages seront la cachette favorite des commères pour écouter des discussions privées. J'ai voulu un décor qui s'adapte à chaque heure. La présence du soleil est capitale chez Lorca car elle conditionne les conversations, les humeurs et les interdits. Mais ces draps blancs sont aussi le symbole d'un lit jamais souillé, d'une couche maritale jamais partagée.
Dans l'espoir d'un enfant, Yerma met, à la manière d'un grand nombre de femmes qui attend un heureux évènement sans le voir venir, toutes les chances de son côté. Une provocation du destin ? Elle porte donc une robe de femme enceinte resserrée sous la poitrine. De cette façon, on ne discerne pas si son ventre s'arrondit ou non.
À une certaine époque, à l'issue de la nuit de noces, le drap souillé du lit nuptial était exposé au balcon afin de prouver aux villageois la virginité des femmes. La jeune mariée apporterait donc sa contribution naturelle et obligatoire au couple. Sa vocation serait de donner à son époux ce qu'il attend d'elle de manière tout à fait normale et sans jamais parler d'amour, bien sûr…
Bertrand Mounier

La troupe :

Bertrand Mounier – Metteur en scène

Parallèlement à ses études universitaires d'Art du Spectacle et Lettress Modernes, Bertrand débute sa formation d'art dramatique au cour privé Myriade sous la direction de Georges Montillier à Lyon. A ce moment là, il apparaît dans plusieurs télefilms pour France 3.
C'est au Conservatoire du XI^e arrondissement qu'il fait la rencontre de Salomé Villiers et François Nambot. De ce trio naît la compagnie La Boîte aux Lettres. Bertrand est tout d'abord assistant à la mise en scène sur Juste la fin du monde (Lagarce), jouée à Besançon et à Paris. Puis, il est comédien sur La dame aux jambes d'azur (Labiche) et Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens, une création de Salomé Villiers.
Il met en scène, par la suite, Amour et Piano (Feydeau) et Les travaux et les jours (Vinaver). Sa première mise en scène Yerma reste pour lui une révélation.

Elisa Oriol - Yerma

Originaire de la région Lyonnaise où elle suit les cours de Georges Montillier, Elisa intègre le Conservatoire du XI^e arrondissement en 2006.
De là s'en suivent multiples rencontres qui lui permettront de jouer au sein de plusieurs projets comme La jeunesse des mousquetaires (A.Dumas), Juste la fin du monde (J.L Lagarce) Mon Ismenie, La Dame aux jambes d'azur (E.Labiche), La nuit de Valogne (E.Schmitt), Phèdre, et dernièrement Bed and Breakfast au Théâtre 14.
Aujourd'hui elle interprète le rôle de Yerma dans la piece de Garcia Lorca, et elle aime ça.

Julien Urrutia - Juan

Né à Perpignan, c'est en 2005 que Julien quitte sa ville natale pour la capitale. Il entre rapidement au Conservatoire du XI^e arrondissement où il participera à de nombreux ateliers.
En parallèle, il intègre la troupe de Fabrice Eberhard , qui le mettra en scène dans plusieurs pièces de Molière telles que Les fourberies de Scapin, Don Juan, ou encore Le malade imaginaire mais aussi dans Le songe d'une nuit d'été (Shakespeare).
Depuis on le voit alterner le registre classique et contemporain comme par exemple Six personnages en quête d'auteur (Pirandello), Plagiat (Breton), Edgar et sa bonne (Labiche), Le médecin malgré lui (Molière), Les trois mousquetaires (Dumas), A la renverse (Vinaver) etc...
Pour la saison 2010/2011, il participe à deux créations Notre dame des fleurs (Genet) au Théâtre National de Nice, mise en scène par Antoine Bourseiller, et Yerma mise en scène par Bertrand Mounier.

Salomé Villiers - Maria

Salomé a commencé sa formation théâtrale aux cours de Mireille Delcroix. Elle intègre ensuite le Conservatoire du XI^e arrondissement. Sous la direction de Philippe Perrussel elle joue dans Mon Isménie (Labiche) puis dans Le Sicilien ou l'Amour peintre (Molière) mise en scène par Benjamin Kerautret et finalement dans Yerma avec l'équipe de Bertrand Mounier.
En 2008, elle adapte et met en scène Le Petit Traité de la Manipulation.
A la télévision, on a pu la voir dans les séries Section de Recherche, Alice Nevers et les téléfilms Aicha.

François Nambot - Victor

Après des études cinématographiques, François intègre le Conservatoire du XI^e arrondissement. Durant sa formation, il s'essaie à la direction d'acteurs en montant Juste la fin du monde (Lagarce), première collaboration avec Bertrand Mounier. L'année suivante, Salomé Villiers lui donne le rôle principal dans sa création Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens. Avec ces deux derniers, il fonde La Boîte aux Lettres. Par la suite, on le voit dans Amour et Piano (Feydeau), Mon Isménie (Labiche), Soir Bleu (création collective). En parallèle, il réalise plusieurs courts métrages. Cette année, il poursuit sa collaboration avec Bertrand Mounier dans Les travaux et les jours (Vinaver) et dans Yerma.

Raphaëlle Lemann – Une vieille paienne

Raphaëlle commence sa formation de comédienne au sein de l'école de comédie musicale Choreia en 2003. Elle rencontre alors le comédien et metteur en scène Fabrice Eberhard et rejoint sa compagnie. Elle participe à plusieurs de ses Festivals à Collioure et joue dans plusieurs de ses mises en scène comme Les fourberies de Scapin ou Dom Juan (Molière).
En 2009, Raphaëlle est admise au Conservatoire du XI^e arrondissement où elle participe à de nombreux projets, qui l'amèneront à intégrer l'équipe de Bertrand Mounier pour Yerma.

Karine N'Dagmissou – Une vieille paienne

Après l'atelier théâtre du lycée Jules Ferry, Karine intègre la compagnie La boîte à mômes pour la pièce pour enfants Le prince Noir (Mireille Fievet). Plus tard elle entrera dans l'école de comédie musicale de Martine Curtat Cadet, Choreia. Elle y rencontre son premier maître de théâtre Fabrice Eberhart. Pour compléter sa formation elle décide d'entreprendre un double cursus en intégrant également le Conservatoire du XI^e arrondissement dans lequel elle fait la connaissance de la troupe La Boîte aux Lettres.

Claire Guionie – La jeune femme

Après avoir débuté à Bordeaux au sein de la Compagnie Prométhée dirigée par Luc Cognet dans Les femmes savantes (Molière), elle fait un court passage en initiation à l'ESTBA.
Parallèlement, elle est en tournée en Italie dans une adaptation franco-italienne de Gargantua (Rabelais) et Opéra à… Buffet mise en scène par Manfredi Rutelli où elle incarne La Princesse d'Utopie. Elle poursuit sa formation à Paris, au Conservatoire d'Art Dramatique du XI^e arrondissement pendant trois ans, puis à L'Ecole du Jeu dirigée par Delphine Eliet. Elle découvre le cinéma avec Hard (Cathy Vernet) où elle joue la nièce, et dernièrement le téléfilm Marthe Richard (Thierry Binisti) dans lequel elle interprète le rôle d'une prostituée rebelle.

Violaine Nouveau – Dolores

Originaire de Corse, c'est en 2004 que Violaine quitte son île de Beauté pour rejoindre Paris
où elle est reçue à l'Ecole de l'Acteur Coté Cour dirigé par Jean Baptiste Berthon. Par la suite, elle parfait sa formation en intégrant le Conservatoire du XI^e arrondissement.
Durant ces années, elle joue dans de nombreuses piéces dont Cinq filles couleur pêche (Alan Ball), A quoi rêvent les jeunes filles (Musset), Je sais que tu es dans la salle (Guitry), Qui a peur de Virginia Woolf (Edward Albee) ou encore Les sept jours de Simon Labrosse (Carole Frechette) mis en scéne par Stéphane Hervé qu'elle vient d'interpréter à la Manufacture des Abbesses, et bien sûr, Yerma mis en scéne par Bertrand Mounier.

LA BOÎTE AUX LETTRES

La boîte aux Lettres est née en janvier 2009 de la rencontre de Salomé Villiers, François Nambot et Bertrand Mounier. Notre collaboration vient d'une envie d'allier nos différents points de vue, parcours et connaissances artistiques afin de faire de cette compagnie une structure ouverte, jeune et dynamique.
Notre objectif est de proposer des spectacles issus de répertoires et de genres divers et variés. La boîte aux Lettres rassemble des comédiens, des metteurs en scène et des écrivains privilégiant l'imagination et à la création.
Après Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, premier spectacle de la compagnie mis en scène par François Nambot, Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens une création de Salomé Villiers, Bertrand Mounier met en scène Yerma de Garcia Lorca.
De par la pluralité de ses membres La boîte aux Lettres se veut une compagnie riche et audacieuse.

Lʼinsomnie du Prince de Conti

Stéphan Druet — 2011-06-08T15:58:37Z

d'après Armand de Bourbon

Mise en scène de Gabriel Debray

Du 9 juillet au 7 août 2011 à l'Auditorium
Mardi et mercredi – 20h / Samedi et dimanche – 18h

Relâche : 10 et 19 juillet

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

Equipe

Vincent Viotti

Comédien

Après une formation de comédien (Jean-Louis Bihoreau, Jean-Laurent Cochet,
Ariane Mnouchkine, Carlo Boso), il joue des pièces du répertoire classique (Molière,
Musset, Goldoni, Piron) et des créations d'auteurs contemporains (Poudérou, Alejo
Carpentier). Il travaille aussi dans des mises en scène de Françoise Seigner, Guy
Benisty, Daniel Amar, Lucas Franceschi, Gabriel Debray, Dominique Thomas, Fabian Chappuis, Nelly Morgenstern.
Sa rencontre avec Carlo Boso, qui l'engage pendant un an au TAG Teatro de Venise
puis en tournée en Italie et en Angleterre, est déterminante dans son parcours, et le conduit à créer sa propre compagnie, Cathar6. Alternant créations collectives et
répertoire classique, il met en scène des spectacles qui se jouent presque
exclusivement sur tréteaux et en extérieur, dans une réelle expérience de théâtre
populaire. Le dernier, la Veuve rusée de Goldoni, a été joué 90 fois et repris en salle avec succès au Théâtre 13.
Par ailleurs, il réalise et participe à la mise en scène d'une adaptation du Livre de Job.
Depuis plusieurs années, il est souvent invité par Gabriel Debray à participer à des
évènements artistiques au Local, et partage avec lui le même engagement pour la
création théâtrale.

Gabriel Debray

Metteur en scène

Après une formation de comédien, Gabriel Debray assiste les metteurs en scène Joël Jouanneau, Michel Raskine et Christian Schiaretti.
Il crée en 1994 l'Association Ombre en Lumière dont il est le directeur artistique et
pédagogique. Depuis 2002, il dirige Le Local, lieu de création, d'actions culturelles et de pratiques artistiques, Paris XI^e.
Il met en scène essentiellement des auteurs contemporains tels que Yannis Ritsos,
Michel de Ghelderode, Gilles Rozier, Nathalie Lévy.
En 2006, il met en scène Négritudes, balade poétique avec Amadou Gaye, et Nasr
Eddin Hodja, pièce de Claude Weill, avec Salah Teskouk.
En 2007, il co-dirige avec Claire de Monclin (chorégraphe) et Thierry Dufourmantelle
(vidéaste et scénographe) la création de Mes mains se souviennent, un spectacle
danse/vidéo/théâtre.

Thierry Dufourmantelle

Vidéaste, scénographe et sculpteur

Pendant plus de 25 ans, il se consacre à la sculpture.
À partir de 1990, il s'intéresse à la scénographie et travaille avec les metteurs en
scène : Gilles Zaepffel, Le songe en 1996, Hommage au grand théâtre en 1997, Nuits guerrières en 1998 ; Luc Laporte, L'ébloui en 2004, Le garçon aux sabots, en 2006 ; et Bruno Thircuir, Et si l Homme avait été taillé dans une branche de baobab, 2007.
Passionné de marionnette contemporaine et de spectacles de formes animées, il
réalise une dizaine de films d'animation mêlant bidouillage et haute technologie
numérique, avec des groupes d'enfants, d'adultes, d'étudiants et de personnes en
difficulté.
Il fût un des fondateurs du Local, et le programmateur du Théâtre d'objets et de
marionnettes.

Jacques Boüault

Éclairagiste

Après des expériences de photographes et de monteur, il découvre le spectacle
vivant et apprend son métier dans l'évènementiel et au théâtre.
Il s'oriente rapidement vers la création lumière au service du théâtre, de la
marionnette et de la danse, notamment avec les metteurs en scène : Marie Wacker, C'est notre histoire ; Natascha Rudolf, Kroum l'ectoplasme, De l'eau ! ; Béatrice Boüault, Une irritation, Je suis normal, Pour ne pas mourir, Zig et More ; Frédérique Neau, Entre ciel et terre ; Sophie Cohen, Pourquoi pas, Pourquoi pas, Pourquoi pas, Pourquoi pas ? ; et le chorégraphe Moustapha Bangoura, Won Tan Nara.
Il collabore depuis 2005 de façon régulière avec Gabriel Debray au sein du Local,
Négritudes, Mes mains se souviennent, Nasr Eddin Hodja.

Myriam Racineux

Costumière

Après un apprentissage riche et multidisciplinaire dans les techniques et arts du
spectacle, elle est comédienne pendant plusieurs années au sein de compagnies
théâtrales (N'co, Quincunx, la Bernache, Astelle), allant du répertoire classique au
contemporain (Prévert, Molière, Goldoni, Calderon de la Barca, Gombroviz, Proust,
Tsvetaïeva), écriture personnelle et collective.
Depuis quelques années elle est revenue à une tradition familiale, la couture, et s'est formée aux techniques de ses métiers. Ainsi elle associe aujourd'hui deux passions, par la création et la réalisation de costumes de scène, théâtre, film, cirque, événements et décors.
C'est ainsi qu'elle a rencontré et collaboré avec l'équipe artistique du Local.

Note d'intention

Au XVII^e siècle, Armand de Bourbon, Prince de Conti, après avoir été le premier
protecteur de Molière, devient l'un des plus violents adversaires du théâtre et plus
particulièrement de la comédie.
Son traité de la comédie et des spectacles est un virulent pamphlet contre ceux qui
l'exercent et ceux qui y assistent.
Le Prince, l'ancien mécène de Jean-Baptiste Poquelin, le libertin qui souffre maintenant d'une maladie vénérienne, libère sa conscience et se rachète une virginité en se faisant l'accusateur des passions dépeintes au théâtre et incarnées par les comédiens sur la scène.
Mais peut-on brûler avec autant de virulence ce que l'on a aimé avec tant de passion ?
L'insomnie du Prince de Conti montre l'ambivalence entre sa démarche et la
fascination qui l'obsède encore pour la comédie.
Fiévreux, dans son lit, il affine sa pensée, réfute les arguments de ses contradicteurs, mais éprouve toujours avec délices et effroi son attirance pour l'écriture de Molière…
Pour ne pas succomber à ce qui s'apparente pour lui à une forme de luxure, il se
reprend aussitôt avec vigueur, comme un antidote à cette jouissance du verbe.
Jouer sur une scène ces revirements si brusques et si radicaux du Prince, c'est à la
fois évoquer la force du théâtre sur notre inconscient et exprimer son impossible
censure.
C'est poser la question de la « représentation » hier comme aujourd'hui, et témoigner du fanatisme des intégristes qui s'attaque toujours à cette notion de représentation.
C'est aussi interroger la souffrance d'un homme pénitent à l'approche de la mort.
C'est enfin questionner la place du spectateur au théâtre, puisque Conti en fait l'un
des responsables du scandale qu'il dénonce.

Texte…

« J'espère avoir prouvé que la Comédie en l'état qu'elle est aujourd'hui n'est pas un divertissement innocent. Un Chrétien est obligé de la regarder comme un mal… »
« Ce qui est de plus déplorable c'est que les Poètes sont maîtres des passions qu'ils
traitent, mais qu'ils ne le sont pas de celles qu'ils ont ainsi émues… »
« …des comédiens qui ne s'emploient qu'à pervertir le peuple et non pas à le rendre meilleur. Qui tirent leurs louanges de leur crime : plus ils sont impudiques plus ils sont estimés habiles et, ce qui est honteux, on les regarde avec plaisir… »
« Pourquoi ne montez-vous pas sur le Théâtre aussi bien que ces bouffons qui vous font rire ? Quoi ? Vous dites que vous en auriez honte ? Vous puniriez chez vous ceux qui tiennent les propos mêmes dont vous vous divertissez ? C'est le comble de l'extravagance ! … »

Extraits de L'insomnie du Prince de Conti

… et contexte

« Monseigneur le prince de Conti avait en sa jeunesse tant de passion pour la comédie, qu'il entretint longtemps à sa suite une troupe de comédiens celle de Molière, afin de goûter avec plus de douceur le plaisir de ce divertissement ; et, ne se contentant pas de voir les représentations du théâtre, il conférait souvent avec le chef de leur troupe, et qui est le plus habile comédien de France, de ce que leur art a de plus excellent et de plus charmant. Et lisant souvent avec lui les plus beaux endroits et les plus délicats des comédies, tant anciennes que modernes, il prenait plaisir à les lui faire exprimer naïvement… »

Abbé Voisin, aumônier du Prince de Conti

« Il y a ici des comédiens qui portaient mon nom autrefois, je leur ai fait dire de le
quitter… »

Armand de Conti

« Combien crois-tu que j'en connaisse qui, par ce stratagème, ont rhabillé adroitement les désordres de leur jeunesse, qui se sont fait un bouclier du manteau de la religion, et, sous cet habit respecté, ont la permission d'être les plus méchants hommes du monde ?… »

Molière, Dom Juan - Acte V - scène 2

L'or des Lys immortels qui brille en Ta Couronne
N'est pas ce que Ton sort eut de plus éclatant
C'est que la Grâce en Ta personne
Fit d'un Prince pêcheur un Prince pénitent

Épigramme - Sous le portrait du Prince Armand de Conti dans l'édition posthume
du Traité de la comédie et des spectacles.

Photos : Michèle Laurent

Les Folies Amoureuses

Stéphan Druet — 2011-06-08T14:22:26Z

de Jean-François Regnard

mise en scène Nelly Morgenstern

Du jeudi au dimanche à 20h au Patio

Tristan Le Goff, Crispin
Ophélie Marsaud, Agathe
Lukasz Musial (en alternance avec Julien Leonelli), Eraste
Elsa Rozenknop (en alternance avec Nelly Morgenstern), Lisette
Vincent Viotti, Albert

Scénographie et costumes Tiphaine Monroty
Arrangements Boris Lamerand
Graphisme David Ventura
Collaboration technique Kévin Briard

Coproduction Théâtre du Nécessaire – Théâtre du Puy-en-Velay – Ville du Puy
Avec le soutien du Conseil Général de la Haute-Loire

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

« Si vous croyez que nos grands auteurs classiques, quand ils sont joués simplement, avec intelligence et sincérité, retrouvent sur la scène l'éclat de leur jeunesse et peuvent inspirer les écrivains d'aujourd'hui, […] venez construire un théâtre neuf, digne de nos vieilles traditions et de nos énergies victorieuses, digne des poètes et du peuple, digne de vous ».
(Appel de Jacques Copeau pour la réouverture du Vieux Colombier).

Il s'agit avant tout d'un grand divertissement. Mais mettre en scène ce texte aujourd'hui me permet également d'aborder des thèmes universels -la liberté, la jeunesse, l'amour- à travers les tribulations de figures emblématiques et populaires. Par le biais de leur parcours initiatique, c'est notre apprentissage de la vie que l'on peut questionner. L'alexandrin, loin d'être un obstacle, emporte comédiens et spectateurs dans une poésie ludique qui, bien que nous éloignant de notre époque par la forme, nous apporte le recul nécessaire pour y réfléchir.

N. Morgenstern

Résumé

Agathe et Eraste s'aiment.
Mais…
Agathe est prisonnière d'Albert, vieux tuteur jaloux, qui la veut pour épouse.
Avec la complicité de Lisette et Crispin, leurs confidents, les jeunes amoureux vont imaginer mille ruses pour échapper à un destin qu'ils refusent, et courir enfin au devant de leurs rêves.

Cela pourrait être une tragédie. C'est une folie. Un jeu.
40 ans après L'Ecole des femmes, Regnard transforme la sage Agnès en coquine Agathe, et nous emporte dans un tourbillon extravagant. Cruels, astucieux et espiègles, les cinq personnages de cette comédie nous entraînent dans leur quête démesurée de l'amour.

L'auteur

Jean-François Regnard naît à Paris le 7 février 1655, soit environ 30 ans après Molière.
C'est en 1696 qu'il compose sa première grande comédie en cinq actes et en vers intitulée Le Joueur. Suivront Le Distrait, Le Retour Imprévu (1700).
Les Folies amoureuses sont jouées pour la première fois le 15 janvier 1704. Grâce à cette pièce et au Légataire Universel (1708), le théâtre hérite du facétieux personnage de Crispin.
Il meurt le 4 septembre 1709. La justesse des mots, la fantaisie, l'invention spirituelle, l'irrésistible verve, continuent d'enchanter le public à travers les siècles.

Intentions

« Il ne faut pas chercher dans l'écriture de Regnard d'autre exigence morale ou d'autre position intellectuelle que le parti pris de rire aux éclats de la décomposition générale » (Jean Marmier)

Cette pièce pourrait être une tragédie. La situation est dramatique et les personnages, plus vils que ceux de Molière, utilisent la manipulation, le mensonge. Ils ont soif de liberté. Cette quête nous évoque celle de la jeunesse actuelle et, plus largement, une quête historique universelle et perpétuelle.
C'est justement de ces situations dramatiques que naissent la comédie, la farce, le délirant. Ce fond tragique de l'histoire est prétexte au comique, à la folie, au jeu. Distraction, hilarité, et gourmandise seront donc les maîtres mots de cette histoire : Un divertissement.
La plume de Regnard est aussi truculente que celle de Molière, mais elle est plus acerbe. L'alexandrin n'étant pas une musique mais un langage, nous souhaitons que ce verbe comique idéal, plein de vie et d'esprit, soit entendu, simplement. Que le poème dramatique prenne la dimension du jeu.

Esthétique

Jusqu'à quel point l'humain peut-il être dupe ? Comment nous laissons nous séduire, contrôler ? Les images que l'on nous donne à voir reflètent-elles toujours la réalité ?

De façon générale, nous avons travaillé sur les différences entre monde intérieur et extérieur, c'est-à-dire entre le monde du château d'Albert (Albert, Agathe et Lisette), et le monde libre (Eraste et Crispin). Il n'est pas question de faire une reconstitution historique. C'est dans un mélange de références et de styles que nous avons construit notre esthétique.

Costumes et musiques sont donc les appuis d'un affrontement entre le passé, le classicisme, et le monde moderne, la jeunesse, l'émancipation. Le baroque face au rock.
Scénographie et mise en scène ont choisi de montrer au spectateur un monde qu'Albert, le tuteur, aurait créé de toute pièce pour Agathe, sa protégée. Ce monde est volontairement kitsch, coloré, séduisant… Mais Agathe n'est pas dupe, et les rêves de petite fille ne la satisfont plus.

La Compagnie

Fondée en 2008 au Puy en Velay, le Théâtre du Nécessaire a pour but de développer et promouvoir la création artistique et le spectacle vivant, des actions professionnelles dans un champ d'intervention artistique, culturel et éducatif. Elle s'attache à défendre l'éducation par les arts.

Elle regroupe pour l'essentiel de jeunes artistes issus de formations diverses (metteurs en scène, comédiens, scénographes, créateurs lumière et son, …) avec l'envie commune d'un théâtre « nécessaire » défendant l'éclectisme et la variété des répertoires.
Il nous parait important de se confronter à des styles, des auteurs, des époques différentes, de rechercher les techniques propres à chaque objet théâtral, ses spécificités, et de continuer ainsi sans cesse à élargir le champ des possibles.
Les fondements de ce travail sont simples : Un auteur, des acteurs. Le juste nécessaire pour raconter une histoire, quelle qu'elle soit. Dans tous les espaces possibles, en intérieur ou en extérieur.

Le premier spectacle, Chaos Debout de Véronique Olmi, a été finaliste du Prix Jeunes Metteurs en scène / Théâtre 13 en juin 2009, et repris au Théâtre du Puy en Velay.

La seconde création, Les Folies Amoureuses de Regnard, coproduite par le Théâtre et la Ville du Puy, et qui a reçu le soutien du Conseil Général de la Haute-Loire, a vu le jour en mai 2010 à l'issue d'une résidence de trois semaines au Théâtre du Puy.

Nelly Morgenstern

Déléguée artistique de la compagnie, metteur en scène.

Nelly Morgenstern débute sa formation professionnelle d'art dramatique au sein de l'école parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, « La Scène sur Saône » à Lyon. Elle a notamment l'occasion d'y travailler avec Salvadora Parras (Electre de Sophocle, Grande Paix d'Edward Bond), Laurent Fréchuret (Porcherie de Pasolini), et Christian Taponard (Pionniers à Ingolstadt de ML. Fleisser).

Titulaire d'une licence d'études théâtrales, elle poursuit sa formation au Conservatoire Municipal du 10^e arrondissement de Paris sous la direction de Jean-Louis Bihoreau.
Elle participe à plusieurs stages : Stage de clown avec Heinzi Lorenzen, élève de Jacques Lecoq ; Stage de perfectionnement sur la tragédie classique avec Jean-Louis Bihoreau ; Stage International de Théâtre en Haute-Corse avec Robin Renucci ; Stage d'interprétation avec Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête.

Depuis 2004, elle travaille comme comédienne sous la direction de Serge Lipszyc (L'Illusion Comique de Corneille, Andromaque de Racine), Jean-Louis Bihoreau (La Veuve de Corneille), Stéphan Druet (L'Illusion Comique de Corneille), Bruno Cadillon (Le Fil à la Patte de Feydeau), Judith d'Aleazzo (Les Reines de Normand Chaurette)… Elle poursuit parallèlement sa formation en danse classique et contemporaine et participe à plusieurs courts métrages. En 2010, elle rejoint la Ligue d'Improvisation Professionnelle Sarthoise.

Depuis 2005, elle dirige des ateliers théâtre auprès d'adolescents de 11 à 15 ans.
En juin 2009, elle est finaliste du concours de Jeunes Metteurs en scène du Théâtre 13 avec Chaos Debout de Véronique Olmi (spectacle lauréat de l'Aide Paris Jeunes Talents de la Mairie de Paris).
En 2010, elle poursuit sa collaboration avec le Théâtre du Nécessaire avec Les Folies Amoureuses.

L'équipe

Ophélie Marsaud (comédienne)
Issue du Conservatoire du 10 ème arrondissement de Paris, elle est formée à l'ENSATT où elle travaille notamment avec Guillaume Delaveau, Simon Deletang, Olivier Maurin, Philippe Delaigue et Christian Schiaretti. A sa sortie, en 2007, elle joue dans Les Visionnaires de Desmarest de St Sorlin au TNP (Christian Schiaretti), puis intègre pour deux ans l'équipe artistique permanente du Théâtre De l'Est Parisien. A cette occasion elle joue, entre autres, dans Moloch écrit et mis en scène par Philippe Crubezy, Les Enfants Ont-Ils le Temps ? de P. Crubezy et La Dictée de Stanislas Cotton (Anne Contensou), Le Cabaret de Mars de S. Cotton (Catherine Anne).

Elsa Rozenknop (comédienne, metteur en scène)
Formée au Conservatoire municipal du 11^e arrondissement de Paris, elle joue dans Le Chaperon uf de Jean-Claude Grumberg et Le Lit 29 de Maupassant (Ladislas Chollat), Les Trois Soeurs d'Anton Tchékhov et Que d'Espoir ! d'Hanokh Levin (Serge Lipszyc), Autour de ma pierre il ne fera pas nuit de Fabrice Melquiot et Ivanov d'Anton Tchékhov (Franck Berthier), Tarzan Boy écrit et mis en scène par Fabrice Melquiot, … Parallèlement elle signe la mise en scène de Léonce et Léna de Georg Büchner en 2007, et poursuit son travail de metteur en scène au sein de la compagnie de théâtre Les Yeux Grand Ouverts. Elle fait partie de l'équipe artistique du Théâtre du Nécessaire depuis sa création.

Tristan Le Goff (comédien)
Formé à l'Ecole Côté Cours puis aux Conservatoires municipaux du Centre et du 11^e arrondissement de Paris, il participe aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse avec Robin Renucci. Il joue dans Les Chevaliers (A. Desarthes) au Théâtre du Rond Point, Henri le Cacique de J. Metellus (Pierre Vial), Mangeront-ils ? de Victor Hugo (Christophe Labas-Lafitte), Le médecin malgré lui de Molière et Les Trois Mousquetaires d'après Alexandre Dumas (Benjamin Kerautret), Léonce et Léna de Georges Büchner (Elsa Rozenknop). Il participe à La Trilogie des Jumeaux, d'après Agota Kristof, mise en scène par Paula Giusti au Théâtre du Soleil. Avec le Théâtre du Nécessaire, il joue dans Chaos Debout de Véronique Olmi.

Lukasz Musial (comédien, auteur, traducteur)
Il prend goût à la scène en Pologne, son pays natal, avant de poursuivre l'aventure théâtrale en France. Il parfait son métier sous l'œil de Jean-Louis Bihoreau au Conservatoire du 10^e arrondissement de Paris. Il joue notamment dans Woyzeck – éclats d'après G. Büchner (A. Brusque), La Veuve de P. Corneille (J.- L. Bihoreau), Anatole Felde/Gzion de H. Blutsch (N. Gaudart), [KAZANOVA] d'après Casanova (Collectif ADN 118). Depuis septembre 2009, il est comédien permanent au Théâtre de Jade.

Vincent Viotti (comédien, metteur en scène et formateur)
Formé auprès de Jean-Louis Bihoreau, Jean-Laurent Cochet, Ariane Mnouchkine, Carlo Boso, il joue les auteurs du répertoire classique (Molière, Racine, Goldoni, Shiller), et contemporain (Robert Poudérou, Alejo Carpentier, Jacques Copeau) dans des mises en scène de Georges Clair, Françoise Seigner, Guy Benisty, Daniel Amar, Luca Franceschi, Jean-Louis Bihoreau, Dominique Thomas, Fabian Chappuis. A la suite d'une année passée au TAG Teatro à Venise, il crée sa compagnie, Cathar6, qui alterne créations collectives et œuvres classiques. Le dernier, La Veuve Rusée de Goldoni, a été joué 90 fois, repris avec succès au Théâtre 13 et Prix du jury au Festival de la Comédie de Dax. Il a par ailleurs réalisé et joué plusieurs adaptations théâtrales (dernièrement, L'Insomnie du Prince de Conti, mis en scène par Gabriel Debray).

Tiphaine Monroty (scénographe)
Après une formation d'architecte d'intérieur, elle obtient en 2007 un diplôme de scénographie-décor à l'ENSATT (conception et réalisation : patine, peinture, sculpture). Elle a notamment construit des décors et accessoires pour Maguy Marin (Turba et Ha Ha !) et Christophe Rauck au Théâtre de Bussang (Le Révizor)… Depuis 2007, elle conçoit et réalise des scénographies pour plusieurs compagnies de marionnettes, danse, cirque, théâtre classique, comme par exemple, pour V. Rivard (Vingt-quatre heures d'une femme sensible – 2008 – Avignon). Elle a également été l'assistante d'André Barbe, scénographe, costumier pour un opéra mis en scène par R. Doucet (Samson et Dalila à Montréal – 2007) qui se joue à l'opéra de Stockholm fin 2008. En 2010, elle réalise la régie générale et la régie plateau du spectacle Y es-tu, écrit et mis en scène par Alice Laloy (nomination aux Molières Jeune Public 2011).

Photographies : Vincent Jolfre

Avarice au pays de l'oseille

Stéphan Druet — 2011-06-07T15:34:00Z

Avarice au pays de l'oseille, Spectacle musical jeune public de Martina Moscariello, Sarah Zoghlami et Sebastian Galeota

Avec : Sarah Zoghlami, Tiago Do Nascimiento, Zakia Roux, Sebastian Galeota

Costumes Martina Moscariello

Mise en scène Sebastian Galeota

Prix : 8 euros tarif normal/5 euros tarif réduit

La représentation d'Avarice aux pays de l'oseille va commencer.
Mais un curieux présentateur entame une introduction
sur le célèbre récit.
Heureusement, une jeune fille, succombe au sommeil et nous entraîne dans son rêve délirant et étrange…
Elle grandit, rapetisse, poursuit un personnage qui court après le temps, manque de se noyer dans ses propres larmes, discute avec un Lutin Magique, M^me Champigny…
Cette adaptation impertinente à l'humour mêle le merveilleux et le comique avec la magie, et l'amour N'hésitez pas, faites comme Alice : rêvez

Objectif

Ce spectacle est avant tout un message éducatif à travers le voyage initiatique d'une petite fille.
L'histoire met en lumière tous les principes et valeurs oubliés au fil du temps d'une société vénale.
L'amour, la solidarité, le respect, le partage, et l'amitié en seront le pilier.
De plus, l'écologie prend une place primordiale dans l'histoire à travers les costumes et les décors créés avec des matériaux de récupération, afin que les enfants prennent conscience de notre planète abîmée et trop négligée.
Nous montrerons l'importance du recyclage grâce à des dialogues informatifs mais toujours de manière drôle et interactive afin d'attirer leur attention.
Pendant 50 min la musique, le chant, le jeu et la danse feront voyager le public dans un univers magique et ludique.
Nous souhaitons apporter aux enfants un apprentissage vers une thématique actuelle et ainsi, de leur plus tendre enfance, leur donner conscience de l'importance du soin de notre planète et bien entendu, d'eux-mêmes.

L'histoire

Nous vous proposons de découvrir « Avarice aux pays de l'Oseille », spectacle librement inspiré de l'œuvre de Lewis Carroll, mise en scène par Sebastian Galeota. Cette fois la touriste du pays des merveilles entreprend un voyage initiatique

L'histoire est rêvée et vécue par une nouvelle Alice, une petite fille d'aujourd'hui qui connaît bien le
récit. Des éléments modernes et inattendus viennent donc se glisser au sein de la trame originale.
Des scènes très rythmées et burlesques (accompagnées de chansons et de chorégraphies) alternent avec des moments plus sereins propres à traduire le caractère
énigmatique des dialogues de Lewis Carroll (les rencontres avec le Lutin).
Le mystérieux Mr Clochard est le seul personnage conscient de sa nature onirique et allié protecteur d'Alice. Nous avons choisi de faire de lui le narrateur de l'histoire. Il fait le lien entre Alice et les spectateurs, entre le rêve et la réalité.
Cette adaptation nous laisse libre cours à notre fantaisie propre

Alice : Petite fille de 10 ans imaginative et timide. Grâce à son voyage au
Pays de l'oseille, elle apprend la valeur de ses rêves et l'importance de
se connaître elle-même pour mieux s'affirmer.

LA DIFFERENCE ou les préjugés sociaux

La scène dans laquelle intervient Clovis Charles(Mr Clochard) est celle qui traite le
plus de l'importance des différences sociales.
on devine aisément qu'il ne vient pas d'une famille très favorisée :
mais Alice comprendras que la
valeur d'un homme ne se définit pas par son appartenance à une classe sociale ou par un revenu. Et nous sommes moins forcés qu'à l'époque de Lewis Carroll de rester prisonniers d'un milieu. Il est possible dans nos sociétés démocratiques d'acquérir une culture qui appartient désormais à tous. Néanmoins, les préjugés sociaux existent toujours et le langage peut de la même manière nous trahir et nous enfermer. « L'accent des banlieues » est l'équivalent de l'accent cockney ou de l'accent faubourien d'autrefois. Il n'indique évidemment pas la « valeur » d'un individu ni même son niveau de culture, mais il peut être un obstacle pour exercer certaines professions ou faire certaines études, car des préjugés y sont attaché

LA VIOLENCE ET LES TABOUS DANS LES CONTES DE FEES

« Avarice aux pays de l'oseille » n'est pas un conte de fées mais elle possède plusieurs points communs avec eux : le merveilleux, le caractère initiatique et la violence.
Les versions originales de Pinocchio, de Blanche Neige, de Peter Pan, tous les classiques des Frères
Grimm, les contes folkloriques… nous apprennent que la vie comporte parfois des épreuves à surmonter : un père incestueux dans « Peau d'âne », une belle-mère dangereuse dans « La belle au bois dormant », l'abandon pour « le Petit poucet »…
Pareillement, Alice est humiliée et maltraitée très souvent au cours de son périple. L'histoire racontée par la Chenille sur un crocodile qui dévore tranquillement trois petits poissons innocents est du même ordre. Elle montre que la violence peut croiser notre chemin et que tout le monde n'est pas forcément bien attentionné

Soyez vous même

Le message principal contenu dans « Avarice aux pays de l'oseille » nous semble être : soyez vous même ! N'obéissez pas bêtement à ce qu'on vous impose, refusez le plus possible de faire ce que
vous n'approuvez pas. Cherchez à découvrir ce qui est vraiment important pour vous, ce que vous êtes vraiment, et défendez-le !
Le rêve est l'un des moyens à notre disposition car il nous révèle des choses cachées au plus profond de nous. Ce sont parfois des envies, des désirs ou des émotions qui sont présents en nous mais que
nous n'osons pas ressentir parce que la société ou nos parents, nous ont appris, volontairement ou non, que c'était mal. Dans certains cas, ce n'est pas grave et la vie s'écoule sans problème. Dans d'autres cas, comme nos besoins profonds ne sont pas satisfaits, nous pouvons même tomber malades ou nous faire du mal. A cause de leur éducation, des personnes ne veulent pas se rendre compte qu'elles ne font pas le métier qui leur conviendrait le mieux, qu'elles sont en colère, etc… A cause de cela, elles peuvent être malheureuses toute leur vie. Le grand Sigmund Freud nous a appris que nous ne savons pas tout ce qu'il y a en nous. Et Lewis Carroll, un peu en avance sur le fondateur de la psychanalyse, nous invite à le
découvrir, à explorer notre monde intérieur. Cela peut prendre du temps de le découvrir, cela peut être une aventure difficile, voire douloureuse, mais affronter ces petites douleurs est parfois indispensable pour en éviter de plus grandes

Ce spectacle s'adresse en priorité aux enfants de 5 à 10 ans.

Tarifs groupes : 5 euros par enfant

Renseignements et réservations

melocotonproductions gmail.com

TAL - Cie Jean-Louis Bihoreau

Les Divas de l'Obscur

Yerma

Lʼinsomnie du Prince de Conti

Les Folies Amoureuses

Avarice au pays de l'oseille

TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau