TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau

ATELIER JEU D'ACTEURS 2019-2020

Andréa Brusque — 2019-09-05T14:00:51Z

Ces ateliers de formation et de perfectionnement sont destinés aux comédiens dans le cadre de l'Association Divertimento. Les ateliers sont donnés au Conservatoire Jean-Philippe Rameau (3 ter rue Mabillon. 75006 Paris)

DIRECTION ARTISTIQUE
Jean-Louis BIHOREAU
Metteur en scène, ex-professeur des Conservatoires de Paris (6^e, 10^e, 13^e).

Andréa BRUSQUE
Actrice et metteuse en scène

PLANNING
Jeudi : 9h45 – 12h45
Vendredi : 9h45 – 12h45

LE LIEU
Conservatoire du 6^e
3 ter rue Mabillon
75006 Paris
Métro Odéon ou Mabillon

INSCRIPTION A L' AUDITION SUR RDV
Pour passer l'audition, merci de nous contacter :
Tel : 06.60.69.21.92
Mail : tal-jeanlouisbihoreau wanadoo.fr

DEROULEMENT DE L' AUDITION
Ouverture de l'audition à partir du 26 septembre 2019
Il vous sera demandé de présenter 2 scènes :
▪ 1 scène extraite du théâtre classique
▪ 1 scène extraite du théâtre contemporain

PROGRAMME DE L' ATELIER
Training vocal et physique
Improvisation théâtre / cinéma
Théâtre contemporain
Théâtre classique
Poésie
Diction de l'alexandrin

RENCONTRES PROFESSIONNELLES
A la fin du 2^e et du 3^e trimestre, les acteurs présentent leurs travaux devant des professionnels du théâtre, du cinéma et de la voix. Ils ont la possibilité d'échanger avec eux autour de leur travail.
Il y a chaque année des intervenants extérieurs qui propose une à deux séances de travail.
En 2019, Sara Giraudeau et Clément Bernot sont intervenus.

SPECTACLE DANS UN THEATRE PARISIEN
Représentation au mois de juin 2020

INSCRIPTIONS
85€ d'inscription à l'association DIVERTIMENTO
30€ d'adhésion à la compagnie TAL

TARIFS
Premier trimestre (octobre à décembre 2019) / 400 €
Deuxième trimestre (janvier à mars 2020) / 465 €
Troisième trimestre (avril à juin 2020) / 465 €
Possibilité de régler mensuellement. Soit 155 €/ mois

INFORMATIONS
http://divertimento6eme.fr/art-dramatique-2/
https://futuracte.com/coaching/{{LES DIRECTEURS ARTISTIQUES

Jean-Louis BIHOREAU
http://www.compagnietal.fr/Jean-Louis-BIHOREAU
Andréa BRUSQUE
http://www.ydb.fr/fiche.cfm/115_1_710248_andrea_brusque.html

TEASER SPECTACLE 2019 : https://vimeo.com/358109673

Voir en ligne : ATELIER JEU D'ACTEURS

AUDITIONS 2018-2019

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2018-02-21T20:32:00Z

Ces ateliers de formation et de perfectionnement sont animés par la compagnie T.A.L (Temps – Action – Lieu) et destinés aux comédiens à partir de 18 ans dans le cadre de l'Association « Divertimento ».
Les cours sont donnés au Conservatoire Jean-Philippe Rameau au 3 ter rue Mabillon. Paris 6^e

La direction artistique est menée par Jean-Louis BIHOREAU, metteur en scène et comédien, ancien professeur des Conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e) et Andréa BRUSQUE, comédienne et metteuse en scène.

PROGRAMME
6 heures par semaine
Le jeudi de 10h à 13h
Le vendredi de 10h à 13h

DEROULEMENT DES COURS

Chaque séance commence par un échauffement vocal et physique.
Les stagiaires présentent ensuite les scènes préparées.

Travail sur le répertoire classique (prose et alexandrins)
Travail sur le répertoire moderne et contemporain (Improvisations, scènes de film)

A la demande des stagiaires, il est possible de préparer les auditions et/ou les castings.

PRESENTATION TRIMESTRIELLE
A la fin du 2^e et du 3^e trimestre, les stagiaires présenteront leurs scènes devant plusieurs professionnels (théâtre, cinéma, radio) et auront la possibilité d'échanger avec eux autour de leur travail.

PRESENTATION ANNUELLE
Présentation publique au mois de juin 2019
Les stagiaires auront l'occasion de jouer une date dans un théâtre parisien.

INSCRIPTIONS
85€ d'inscription à l'association DIVERTIMENTO
30€ d'adhésion à la compagnie TAL

TARIFS
Premier trimestre (octobre à décembre 2018) / 400 €
Deuxième trimestre (janvier à mars 2019) / 465 €
Troisième trimestre (avril à juin 2019) / 465 €
Il est évidemment possible de régler mensuellement. Soit 155 €/ mois

DEROULEMENT DE L'AUDITION
Pour l'audition, il vous sera demandé de présenter 2 scènes (monologue accepté). Le temps de passage est de 3 minutes maximum par scène.
▪ 1 scène extraite du théâtre classique (prose, alexandrins)
▪ 1 scène extraite du théâtre contemporain
Sélection de 15 stagiaires.

INSCRIPTION A L'AUDITION SUR RDV
Pour passer l'audition, merci de contacter : tal-jeanlouisbihoreau wanadoo.fr

INFORMATIONS
Jean-Louis BIHOREAU : tal-jeanlouisbihoreau wanadoo.fr
Andréa BRUSQUE : andreabrusque gmail.com

Jean-Louis BIHOREAU
http://www.compagnietal.fr/Jean-Louis-BIHOREAU

Andréa BRUSQUE
http://www.ydb.fr/fiche.cfm/115_1_710248_andrea_brusque.html

AUDITION SUR RDV

AUDITIONS 2016-2017

Andréa Brusque — 2016-09-08T12:05:54Z

Ces stages de formation et de perfectionnement sont animés par la compagnie T.A.L (Temps – Action – Lieu) et destinés aux comédiens de 18 à 35 ans dans le cadre de l'Association « Divertimento ».
Les cours sont donnés au Conservatoire Jean-Philippe Rameau au 3 ter rue Mabillon. Paris 6^e

La direction artistique est menée par Jean-Louis BIHOREAU, metteur en scène et comédien, ancien professeur des Conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e) et Andréa BRUSQUE, metteur en scène et comédienne.

PROGRAMME
6 heures par semaine
Les jeudis de 10h à 13h
Les vendredis de 10h à 13h 

Travail sur le répertoire classique
Travail sur le répertoire moderne et contemporain
Improvisation
Training physique et vocal
Présentation publique au mois de juin 2017

TARIFS
Premier trimestre (octobre à décembre 2016) / 270 €
Deuxième trimestre (janvier à mars 2017) / 270 €
Troisième trimestre (avril à juin 2017) / 270 €

INSCRIPTION A L'AUDITION
Vous pouvez remplir la fiche d'inscription ci-jointe et l'adresser par mail à l'adresse de la compagnie TAL : tal-jeanlouisbihoreau wanadoo.fr.
Un rendez-vous vous sera alors donné.
Pour nous poser des questions, vous pouvez également joindre directement Jean-Louis Bihoreau ou Andréa Brusque par téléphone.

NOUS CONTACTER
Jean-Louis BIHOREAU : 06 63 87 39 55 
Andréa BRUSQUE : 06 60 69 21 92 
Compagnie TAL : tal-jeanlouisbihoreau wanadoo.fr

BIOGRAPHIES DES INTERVENANTS
Jean-Louis BIHOREAU
http://www.compagnietal.fr/Jean-Louis-BIHOREAU

Andréa BRUSQUE
http://www.compagnietal.fr/Andrea-BRUSQUE

LE CONSERVATOIRE DU VI
http://equipement.paris.fr/conservatoire-municipal-jean-philippe-rameau-1597

ATELIERS 2015-2016

Andréa Brusque — 2015-09-04T07:29:00Z

PROCHAINE AUDITION : JEUDI 14 JANVIER 2016

Ces stages de formation et de perfectionnement sont animés par la compagnie T.A.L. (Temps – Action – Lieu) et destinés aux comédiens de 18 à 35 ans dans le cadre de l'Association « Divertimento » au Conservatoire Jean-Philippe Rameau ( 3 ter rue Mabillon Paris 6^e )

La direction artistique est menée par Jean-Louis Bihoreau, metteur en scène et comédien, ex professeur des Conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e) et Andréa Brusque, metteur en scène et comédienne.

Biographie de Jean-Louis BIHOREAU
http://www.compagnietal.fr/Jean-Louis-BIHOREAU

Biographie de Andréa Brusque
http://www.compagnietal.fr/Andrea-BRUSQUE

LE PROGRAMME

Sélection de 10 à 15 stagiaires sur audition.

6 heures hebdomadaires

Le jeudi de 10 h à 13 h
Le vendredi de 10 h à 13 h
Salle Milhaud au Conservatoire Jean-Philippe Rameau. 75006 Paris

Interprétation
Improvisation
Training
Technique vocale
Travail sur l'alexandrin
Travail sur le répertoire classique (20^e siècle inclus)
Travail sur le répertoire moderne et contemporain
Présentation publique au mois de juin 2016

TARIFS

Premier stage (octobre à décembre 2016) 200 € + 70 € d'inscription
Deuxième stage (janvier à juin 2016) 500 €

INSCRIPTION A L'AUDITION

Vous pouvez remplir la fiche d'inscription ci-dessous et nous l'adresser par mail.
Vous pouvez également joindre directement Jean-Louis Bihoreau ou Andréa Brusque par téléphone. Un rendez-vous vous sera alors donné.

DEROULEMENT DE L'AUDITION

Pour l'audition, il vous sera demandé de présenter 2 scènes (monologue accepté). Le temps de passage est de 3 minutes maximum par scène.

1 scène extraite du théâtre classique (prose, alexandrins)
1 scène extraite du théâtre contemporain

POUR NOUS CONTACTER

Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55
Andréa Brusque : 06 60 69 21 92
Mail de la compagnie TAL : tal-jeanlouisbihoreau wanadoo.fr

LOCALISER LE CONSERVATOIRE
http://equipement.paris.fr/conservatoire-municipal-jean-philippe-rameau-1597

Ateliers 2014-2015

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2014-09-15T21:41:54Z

Ces stages de formation et de perfectionnement sont animés par le T.A.L. (Temps – Action – Lieu) et destinés aux jeunes comédiens de 18 à 35 ans dans le cadre de l'Association « Divertimento » au conservatoire Jean-Philippe Rameau ( 3 ter rue Mabillon Paris 6^e )

La direction artistique est menée par Jean-Louis Bihoreau, metteur en scène et comédien, ex professeur des conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e) et Andréa Brusque, metteur en scène et comédienne.

10 à 15 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Le programme

6 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

Technique vocale
Improvisation
Interprétation
Travail à la table

Le jeudi et le vendredi de 9 h 30 à 12 h 30 au conservatoire Jean-Philippe Rameau ( 3 ter rue Mabillon Paris 6^e )

Le jeudi :

travail sur l'Alexandrin et l'expression orale.
travail sur le répertoire classique (20^e siècle inclus)

Le vendredi :

improvisation
travail sur le répertoire moderne et contemporain

Année 2014 / 2015

Premier stage (octobre – décembre) 200 € + 70 € d'inscription
Deuxième stage (janvier – juin) 500 €

Pour obtenir un rendez-vous pour une audition en janvier 2015

Remplissez la fiche d'inscription et adressez-la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par mail. Vous pouvez également joindre directement Jean-Louis Bihoreau ou Andréa Brusque.

Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55
Portable Andréa Brusque : 06 60 69 21 92

Ateliers 2013-2014

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2013-12-11T08:00:00Z

10 à 15 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Le programme

6 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

Technique
Improvisation
Interprétation
Travail à la table

Le jeudi et le vendredi de 9 h 30 à 12 h 30 au conservatoire Jean-Philippe Rameau ( 3 ter rue Mabillon Paris 6^e )

Alternativement avec :

Jean-Louis Bihoreau :

travail sur l'Alexandrin et l'expression orale.
travail sur le répertoire classique (20^e siècle inclus)

Andréa Brusque :

improvisation
travail sur le répertoire moderne et contemporain

Rentrée Janvier 2014

Stage de janvier à juin 2014 : 500 € + 70 € d'inscription

Pour obtenir un rendez-vous pour l'audition

Remplissez la fiche d'inscription et adressez-la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par mail (Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55).

Adhérer au TAL

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2012-03-07T08:00:00Z

BULLETIN D'ADHESION 2016

CI-JOINT

Les Insomniaques - Juan Mayorga

Aurore EVAIN, Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2012-03-06T08:00:00Z

Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère ) - Samedi 27 février 2010 à 20H30

THÉÂTRE 13 - Vendredi 12 juin 2009 à 20h30 et samedi 13 juin 2009 à 19h30

Finale du 4^e Prix THÉÂTRE 13 / Jeunes Metteurs en Scène

« Ils ont l'air inoffensif mais dans l'obscurité ils peuvent se montrer redoutables ». Votre voisin connaît votre secret, jusqu'où ira-t-il pour devenir votre ami ?

Mise en scène : Anne Cosmao

Avec

L'Homme Petit : Thierry Barèges - L'Homme Grand : Alexandre Lachaux - La Femme Petite : Anne Mauberret - L'Homme au chapeau : Rémi Sagot - La Femme Grande : Marine Segalen - Le Docteur : Bertrand Waintrop

Titre original : Animales Nocturnos

Traduction : Yves Lebeau - Éditions Les Solitaires Intempestifs

Musique : Rémi Sagot

Lumières : François Briault et Romain Jocrisse-Zurlinden

Scénographie : Nicolas Ganter

Décors et accessoires : Hélène Ferré

Costumes : Aurélie Dessertenne

Vidéo et photos : Marc Havard-Duclos

Chargée de diffusion : Ninon Leclere

durée : 1h30

Informations pratiques sur le Centre culturel Arthémuse

La pièce

Un drame caustique contemporain

L'univers nocturne de la ville est le siège de ce drame où les liens affectifs se remettent en question. Deux couples, que rien ne rapproche, se saluent dans leur immeuble. Le couple dit des « Petits » loge au-dessus des « Grands ». Jusqu'au jour où l'Homme Petit comprend que son voisin est sans-papiers. Alors les maris scellent un pacte, l'amitié contre une non dénonciation. L'Homme Grand doit se rendre « disponible » pour son voisin du dessus. Dès lors la relation de simple voisinage va basculer. Commence un jeu d'asservissement entre les deux hommes tandis que les femmes sont attirées par des individus mystérieux. Jusqu'où va aller cette étrange amitié ? Comment vont se révéler ces personnalités ? Cette histoire ne se passe-t-elle pas dans votre immeuble ?

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L'auteur

Né en 1965, Juan Mayorga est docteur en philosophie et enseigne à L'Ecole Royale Supérieure d'Art Dramatique de Madrid. Il est l'auteur d'une trentaine de pièces jouées dans le monde entier.

En abordant son écriture on découvre une fine mécanique où le moindre ressort est essentiel. Les personnages se révèlent peu à peu et nous renvoient à nos propres désirs les plus inavouables.

Après la création de Himmelweg au Théâtre de La Tempête, Jorge Lavelli a mis en scène en 2009 dans le même théâtre Le garçon du dernier rang. A Londres et à Milan Les Insomniaques seront joués au mois d'avril et cet été au festival d'Avignon nous pourrons voir Hamelin après un succès en Belgique.
D'autre part, cinq pièces de Juan Mayorga ont été diffusées sur France Culture dans le cadre de l'émission Fictions lors d'un cycle consacré à l'auteur en février 2009.

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La mise en scène

« J'ai mené ma petite enquête, vous êtes un sans-papiers »

À partir d'un fait contemporain, les sans-papiers, Juan Mayorga écrit un conte universel. La rencontre d'individus au beau milieu d'une ville, la vie de deux couples. Un homme à la recherche d'une amitié décide de rentrer dans l'existence de son voisin sous un prétexte fallacieux, sa condition d'étranger en situation irrégulière. Cette pièce révèle la cruauté d'un individu, ses obsessions, la perversité d'un pays. L'auteur observe la société d'aujourd'hui et met en évidence la question de la responsabilité individuelle, chaque citoyen peut faire chuter son voisin. Cette relation dominant/dominé nous plonge dans l'intimité de ces hommes.

« En définitive, c'est ça qui compte pour moi : pouvoir vérifier votre disponibilité »

Juan Mayorga raconte un asservissement consenti, un crime parfait. La victime est privée de sa liberté, elle ne se révolte pas, elle accepte son sort. L'esclave est cultivé, mais son savoir ne fait pas le poids face au désir de pouvoir. Le bourreau affirme ne pas vouloir humilier, mais il va plus loin. La dernière scène montre l'Homme Grand en train de rédiger le journal intime de son voisin. Il écrit une existence fantasmée. Nous assistons à un conflit qui n'explose pas.

« Le croisement de deux ombres dans un escalier »

À l'ombre de la ville, deux couples vont se rencontrer. Ils n'ont pas de nom propre, l'auteur les nomme l'Homme Grand et la Femme Grande, l'Homme Petit et la Femme Petite, ces derniers vivent au-dessus des Grands. Autour d'eux, deux personnages, le Docteur et l'Homme au Chapeau, jouent un rôle de catalyseur dans l'évolution des couples. Nous avons presque la structure d'un vaudeville. Mais ici le genre est totalement revisité. Nous voyons évoluer la classe moyenne — et non la bourgeoisie —, les couples sont dynamités par le pouvoir et non par le sexe. Juan Mayorga observe une relation conventionnelle, le couple, et montre sa fragilité. Dans les deux couples ce sont les femmes qui posent les questions sur la situation qui est en cours. Elles sont les seules à s'interroger sur leur existence et si elles acceptent une certaine forme d'échec de leur vie, elles sont prêtes à changer.
En ville, on ignore souvent volontairement qui est son voisin pour préserver son intimité. Mais cette pièce répond aussi à la curiosité de chacun, qui sont vraiment les locataires du dessus ? Comment vivent-ils ? La ville et sa promiscuité provoquent les comportements violents.

L'auteur a suivi des études de philosophie et de mathématiques, le déroulement de son écriture suit une mécanique implacable. Les hommes sont des « ombres jumelles », les deux premières scènes qui les exposent sont construites en miroir, puis la scène suivante les confond. Une structure « yin/yang » est présente tout au long de la pièce, chez les personnages et dans les situations.

Les Insomniaques sont les héros d'un drame, mais certaines situations, justement parce qu'elles sont noires, doivent être traitées avec humour. Dans les textes de Juan Mayorga, il y a toujours cette dérision tragique qui donne à rire, le quotidien tourne à l'absurde.

La structure de la pièce et l'univers nocturne créent une ambiance de thriller. Ce conte se déroule principalement la nuit. L'obscurité révèle ces individus et préserve leurs secrets.

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La scénographie

Il s'agit de gérer deux formes d'espace, le public et le privé.

L'espace

Le privé, au départ mystérieux, va voir au fur et à mesure ses frontières disparaître, l'espace intime est envahi. C'est pourquoi le sable blanc va délimiter au sol les deux appartements. Celui des Petits sera plus vaste que celui des Grands, 12 mètres carrés pour les premiers, 6 mètres carrés pour les seconds. À la fin de la représentation, les comédiens auront marché sur ces plans, les traces seront pratiquement effacées, l'intimité bafouée.

L'espace public entoure le privé et ne sera signifié que par des accessoires manipulés par les acteurs et par le jeu de lumières.

La notion de grand et de petit est récurrente dans l'action, le décor jouera sur cette idée d'échelle. Les Grands seront assis plus près du sol pour signifier qu'ils logent sous les Petits, la lumière écrasera les Grands.

Le scénographe prend aussi comme idée que l'action se passe dans un espace-temps universel. L'espace est alors très dépouillé, le plateau noir est nu. Chaque élément de décor ne laisse aucune place au superflu, il est symbolique et justifié. Les objets qui interviennent sont modulables.

Le spectateur pourra observer la vie dans ces deux appartements comme s'il avait des jumelles et qu'il scrutait l'immeuble d'en face. Nous avons pensé aussi à toutes ces lumières que l'on aperçoit du métro aérien lorsqu'il longe des habitations la nuit. Le voyageur vole brièvement un instant de vie.

Le Polymorphe Concept

Il s'agit d'un cadre et d'un socle, le tout étant modulable et manipulable. L'élément haut est muni d'une vitre et tourne autour d'un axe. Il remplit une fonction différente à chaque scène : vitrine de café, télévision, fenêtre, écran de travail, paroi de vivarium. La vitre permet des jeux d'éclairage en transparence mais aussi en projection comme un écran. Dans sa version définitive le Polymorphe Concept sera doté de néons dans le cadre de la fenêtre et deviendra lui-même une source de lumière.

Le mobilier en carton

Le scénographe, Nicolas Ganter, a tout de suite songé à un matériau particulier et simple pour le mobilier de la pièce, le carton s'est imposé. Le carton signifie un changement, une fragilité, une précarité. Nous voulions aussi des objets uniques qui n'appartiennent qu'à cette histoire. Nous recherchons une totale cohésion dans le décor.

Hélène Ferré a créé tout le mobilier et les accessoires de la pièce. Tout d'abord deux chaises en carton, dont l'une, lorsqu'elle est retournée, possède une assise plus basse pour donner le sentiment que les Grands logent sous les Petits.

Tous les accessoires, livres, verres, boîte à outils, outils, téléphone, lampe, valises sont en carton ou en papier Kraft gommé. Le mobilier est « cartoflammé ».

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La lumière

Eclairer Les Insomniaques par François Briault

Il y a évidemment la nuit. Insomnie rime souvent avec ce moment précis, la nuit, moment dévolu en principe au sommeil réparateur et que les insomniaques redoutent. Mais à la lecture de la pièce de Juan Mayorga, il me paraît intéressant de montrer les différentes formes que peut prendre la nuit dans cette histoire : oppressante souvent, chaleureuse parfois, passerelle vers le rêve aussi.

Je vais également rendre chaleureux le petit appartement des Grands et un tantinet inconfortable celui des Petits qui pourtant est plus spacieux. Pour cela je donne aux Grands un soutien en contre-plongée quand les Petits se font légèrement doucher.

La lumière que je crée se base très simplement sur deux axes, chaud et froid qui donnent la possibilité d'avoir ce repère nocturne en permanence (la lune avec les 2KW), tout en créant avec les découpes l'intérieur de chacun des deux couples avec leurs différences de décors d'abord, mais aussi d'ambiance. L'espace de chaque appartement est défini par la lumière des découpes.
L'autre aspect de la pièce est l'existence de différents lieux et le passage entre ces lieux, qu'il s'agisse d'un intérieur ou d'un extérieur. Nous avons un bar, un zoo, les appartements, les bureaux et un parc. Le Polymorphe Concept est présent sur chaque tableau et lie lumière et décor car il est doté de néons. Cette source de lumière est à la fois intemporelle, douce ou dure selon les scènes et joue avec l'univers nocturne.

À mon sens la lumière souligne plus qu'elle n'explique, elle doit donner au metteur en scène les moyens de composer sa toile et de servir la situation le plus simplement possible. Elle est un des aspects de ce qui va se raconter. Elle est une part de la vérité que l'on cherche à fabriquer chaque soir sur scène. Ni plus ni moins.

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Les costumes

De même que nous avons recherché une simplicité et une cohésion dans la scénographie, nous avons la même démarche pour les costumes. Nous avons opté pour des costumes sobres, assimilables à ce que peuvent porter les femmes et hommes occupant des positions proches dans l'espace social et dans le contexte d'une société occidentale actuelle.

En prenant compte que nos personnages seront continuellement tous présents sur scène, nous ne souhaitions pas introduire de changement de costumes remarquable.

En observant les différents lieux d'évolution du couple des Grands et des Petits : les appartements, le parc, le bureau, et l'espace temps, principalement le soir, nous avons choisi de leur faire porter des costumes relatifs à leurs « activités ».

Pour les hommes, la même veste de travail, portée différemment, de façon à traduire leur personnalité opposée, tout en jouant sur une certaine gémellité.

Pour les femmes,qui n'entretiennent pas vraiment de relation, seule la féminité sera symbolisée de façon similaire, réduite à un tissu scintillant pour ne pas introduire de bijoux.

L'Homme au Chapeau est un personnage satellite, mais appartient au même paysage urbain, il porte aussi du noir. Il évoque une certaine décontraction. Le Docteur porte une sorte de longue robe. Il s'agit d'un costume qui mélange le gourou, l'avocat et le prêtre. Le tissu renvoie bien la lumière, il appartient au show-biz.

L'Homme Grand

Un homme cultivé mais en situation irrégulière, « un sans-papiers », est un homme qui se sent déclassé, dévalorisé. Cette situation se traduit par une veste de travailleur de nuit portée de façon décontractée, sans souci d'apparence avantageuse.

L'Homme Petit

Méticuleux, précis et curieux de ses voisins. Il n'a pas une vie préférable à celle des Grands. Il est vêtu d'une veste de travail comme L'homme Grand mais la veste fermée.

L'Homme Petit

La Femme Petite

Confinée dans son appartement, obnubilée par son émission télévisée, elle a un caractère névrotique. Son costume correspond à une tenue d'intérieur ou sorte de pyjama, pour une femme envahie de rêveries et d'illusions.

La Femme Grande

Elle rêve d'un confort, elle est prête à vivre autre chose. Image de la féminité, d'une certaine forme du désir, une intellectuelle dévalorisée. Elle porte une robe tailleur avec un cache cœur en mousseline.

La Femme Grande

Le Docteur

Ce docteur virtuel, « investi d'une mission », est assimilable aux autorités spirituelles ou mystiques, prêtres, marabouts, voyants, eux bien réels dans la société d'aujourd'hui. En conséquence son costume est une sorte d'aube soyeuse et un chapeau orné de signes astraux.

L'Homme au Chapeau

« Je sais tout de suite si c'est renard ou hérisson, mais l'Homme au Chapeau me laisse perplexe. » Un costume relativement classique, pour ce personnage assez mystérieux. Sa chemise, ornée d'un imprimé velours, et son chapeau lui donnent une élégance romantique. Ce charme attire la Femme Grande.

L'Homme au Chapeau

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La musique

la contrebasse rythme et habite les scènes mais elle est aussi un personnage, l'Homme au Chapeau. Il assiste comme un témoin à l'évolution de ces couples.
La contrebasse est le seul son qui intervient pendant cette mise en scène. Elle agit de deux manières :

« 3-7-5-4 », le numéro de la loi sur l'immigration. Si l'on sait que Juan Mayorga a aussi suivi des études en mathématiques, il est difficile de croire que ces chiffres sont un pur hasard, alors jouons-les.

« 3-7-5-4 » comme les cases d'une marelle ou les barreaux d'une échelle dont les degrés, comme ceux d'une gamme, forment un ordre mélodique servant ici de thème. Cette phrase musicale est le fil rouge de la pièce et accompagne l'action.

La contrebasse, l'Homme au Chapeau, illustrent aussi la ville, l'immeuble et ses bruits, le zoo et ses cris. L'instrument joue avec les comédiens en leur créant un environnement sonore.

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Le Prix Théâtre 13

Pour la quatrième année consécutive, le Théâtre 13 organise son concours dédié aux jeunes metteurs en scène. Les participants ont entre 25 et 35 ans et les spectacles doivent comporter un minimum de 6 comédiens.

Il se déroule au cours de la saison 2008-2009 en quatre étapes :

Présélection sur dossier (octobre – novembre)

Le comité de sélection retient trente projets parmi l'ensemble des dossiers reçus.

Premier tour (décembre)

Présentation d'une mise en lecture aboutie devant un jury de metteurs en scène. Les critères évalués sont : réel parti pris de mise en scène, pertinence du choix de texte, équipe forte et cohérente, direction d'acteurs exigeante et distribution de qualité. A l'issue de ce premier tour, quinze candidats sont retenus.

Deuxième tour (février)

Présentation d'une mise en scène de trente minutes devant le même jury que le premier tour. Les critères évalués sont : réalisation des partis pris de mise en scène et leur pertinence, adéquation avec le projet initial, originalité et inventivité de la proposition, évaluation des moyens artistiques mis en œuvre, capacité du candidat à diriger un nombre important de comédiens. A l'issue de ce second tour, six candidats sont retenus.

Troisième tour (juin)

Les candidats retenus présentent leur spectacle monté et abouti au public et à un jury principalement constitué d'institutionnels (DRAC Ile-de-France, Adami, Arcadi, SACD, CNT, Mairie de Paris...) et de programmateurs lors de deux représentations.

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Voir en ligne : Site du Centre culturel Arthémuse - Briec - Finistère

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Aurore EVAIN — 2012-03-05T04:19:04Z

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

Librement inspiré de textes de Copi et Jacobo Langsner.

Mise en scène : Stéphan DRUET

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Ottavia La Blanca : Sebastiàn Galeota
Alba (la mère) : Nanou Garcia
Elsa (la soeur) : Cécilia Filipi
Claudia (la soeur) : Emma Fallet
Yolanda (la pute) : Laura Lago
Zulma (la grand-mère) : Stéphane Eloy
Alvaro (le bel Argentin) : François Briault
Pedro (le « garde du corps ») : Salem Sohibi.

Lumières : François Briault

Costumes et chapeaux : MP / Maquillages : MAC

Une pseudo star, Ottavia La Blanca, revient après quinze ans d'absence, dans sa ville natale, Buenos Aires. Il est maintenant travesti et fait croire qu'il est une star à New-York, mais en réalité se produit dans une boite minable à Córdoba. (Il arrive avec Pedro, son « garde du corps », danseur de tango homosexuel.)
Il arrive dans la Pension de famille (« Casa Alba ») et va retrouver sa mère, Alba (qui a toujours su, mais reniée l'homosexualité de son fils), son père, Ausente (qui ne jure que par Carlos Gardel ), sa nouvelle voisine, Yolanda dite Yoli (une pute de bas étage), ses deux tantes : Elsa et Claudia (soeurs de sa mère, qui ont toujours vécu sous l'influence de leur grande soeur mais qui vont se rebeller et se révéler à l'arrivée de Ottavia La Blanca), Alvaro (le bel argentin du quartier dont il a toujours été secrètement amoureux) et sa grand-mère (la mère de sa mère : Zulma, d'origine russe) avec qui il a toujours été très lié et qui connaît en secret tous ses secrets.
Il décide de revenir pour « régler ses comptes » avec sa famille, voir sa grand-mère qu'il adore et surtout revoir Alvaro, l'amour de sa vie...

Note d'intention du metteur en scène :

Ce spectacle pourrait se définir comme une revue-cabaret-théâtre argentin. Le texte est une création d'un jeune auteur argentin dans lequel il a injecté différents passages de la littérature, du théâtre et du cinéma argentins. Le tout mêlé à divers morceaux musicaux chantés en direct par les comédiens.
L'esprit est baroque, coloré, rythmé et plein d'humour.
Huit comédiens sur le plateau avec des personnages plus différents et plus déjantés les uns que les autres. Des costumes, perruques et chapeaux colorés. Une bande son musicale étonnante.
Cette pension de famille est un reflet de ce qui se passe réellement dans certains quartiers de Buenos Aires. On crie, on s'injurie, on pleure, on commente les ragots, mais on joue, on chante et on danse. On se déteste mais on s'adore.
La pièce traite du rapport et des relations au sein d'une famille, du refus de l'homosexualité, de l'emprise de la mère et de l'absence du père. Tout cela avec une forme légère et divertissante, grâce entre autre à la musique.

La presse

Le Monde , Pierre Gervasoni : « Chansons de Carlos Gardel, répertoire argentin de toute sorte et même opéra de Mozart ... Ainsi qu'en atteste l'une des répliques de Se dice de mi, l'identité argentine tient au « mélange des genres et des cultures ». Stéphan Druet l'a fort bien rendu dans sa mise en scène où les excès ne semblent jamais contre nature,... » Lire la suite.

Figaro Blog , Armelle Héliot : « Dans les odeurs de lavande et de figuier, on assiste à la course folle de cette famille de Buenos Aires...Stéphan Druet connaît bien l'espace et le maîtrise. Mouvement, avec des passerelles sur les côtés et au mileu, des effets avec l'escalier, les fenêtres, etc... Il excelle à donner un mouvement sans écraser ni l'émotion ni la vérité troublante des relations entre les « personnages ». Superbe. » Lire la suite.

Froggy Delight , MM :
« ... Des acteurs qui se donnent à fond et sont tous plus drôles les uns que les autres... Le public est plongé au coeur d'une pièce qui vit, et qui se vit sans modération. » Lire la suite.

Le spectacle en images...

(Photos Silvana Guerrero et Andres Bustos Flitt)

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Aurore EVAIN — 2012-03-05T04:19:00Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

Mise en scène : Simon CAILLAUX

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

La Voyageuse : en cours.
Le Barman gaucho : Simon Caillaux
Le Prédicateur : Franz Debrebant

Le Guitariste : Romain

« Esperanza Café est ce lieu sans mur où se rencontrent ceux qui s'en vont toujours plus au sud. Pendant qu'une étrangère attend son rendez-vous dans un café d'Ushuaia, « Ciudad de la Ultima Esperanza », on découvre cet ancien barman qui parcourt la pampa à la recherche du Lièvre de Patagonie tandis que son dernier habitué, seul survivant d'un naufrage, échoue à Punta Arenas où il devient prêcheur. Le guitariste, esprit du lieu, donne à entendre la musique de ces horizons qui s'ouvrent sur l'Antarctique. Esperanza Café est une pièce sur la tyrannie des rêves, gaie ou tragique, qui décline l'homme en un funambule s'obstinant à trouver son équilibre sur le fil de la vie. » Capucine Vignaux.

Note d'intention du metteur en scène :

Dans ce très beau texte de Capucine Vignaux, comédie poétique tout à la fois drôle et mélancolique, j'ai voulu mettre en valeur le caractère attachant et haut en couleur des personnages. Car Esperanza Café n'est pas une pièce traditionnelle, l'atmosphère y est aussi importante que le récit, les personnalités, l'intrigue... Difficile à définir, insaisissable, on y vit au rythme des histoires, des chansons, des rêves de chacun, comme dans un voyage...
Et à mon sens son mystère en fait tout son charme.

La presse

Froggy Delight , Laurent Coudol :
« ... la magie de la scène opère. C'est avant tout cette présence de l'acteur qui existe aussi par son apparition au milieu de la scène, dans ce décor de bar fait de bric et de broc, d'éléments rapportés d'ailleurs... » Lire la suite.

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

Aurore EVAIN — 2012-03-05T04:18:56Z

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

D'après le roman de Norma Huidobro, Le Lieu perdu.
Traduction de Dominique Lepreux, publié aux Éditions Liana Levi

Adaptation et mise en scène : Aurore EVAIN

Assistante à la mise en scène : Maud Baecker

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Matilde : Maud Baecker
Federica : Isabelle Gomez.
Maria : Véronique Lechat
Natividad : Catherine Piffaretti.
Ferroni : Romain Ogerau.

Scénographie et Affiche : Séverine L.

A Villa del Carmen, village perdu du nord de l'Argentine, les lettres arrivent et repartent. Pour Natividad, l'analphabète, elles sont des ailes de colombe, lui apportant les nouvelles de son fils parti à Buenos Aires. Pour Maria, c'est la promesse d'un ailleurs par procuration. Pour le milicien Ferroni, le Portègne envoyé à la recherche de Matilde, la subversive disparue, c'est une attente sans fin, longue et pesante, qui éveille les pulsions et les désirs de violence. Au jeu du chat et de la souris, les tensions s'exacerbent, attisées par le mutisme de Maria, la perfidie de la tante Federica, et les empenadas délicieusement piquantes de Dona Natividad…

« Les lettres de son amie… De la traînée, il aurait dû dire… C'est un homme bien, ça se voit… Les choses qu'elle doit lui raconter dans ces lettres ! Des choses dégoûtantes de femme perdue qui laissent la Maria toute songeuse et qui la tourneboulent. Qui sait quel paquet d'idées sales ? Matilde Trigo, a dit le Portègne, ça fait plus important avec le nom de famille. Comme si on ne connaissait pas les Trigo par ici. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo et allez savoir de qui. Et la Natividad, tout pareil. Elle est revenue de Buenos Aires avec les deux bébés. Et cette oie blanche de Felicidad, qui leur a ouvert la porte de sa maison et qui a même aidée la Natividad à élever ses deux enfants. Matilde Trigo, fille de Natividad Trigo, petite-fille de Felicidad Trigo, des femmes perdues, des femmes d'hommes qui les abandonnent, des femmes qui mettent des enfants au monde pour qu'ils vivent dans le péché, comme elles. Les lettres de la Matilde renferment ce péché, et cette sotte de Maria les garde pour les lire et les relire, pour se salir quand l'envie lui en prendra, et maintenant qu'elles pourraient servir, elle ne veut pas les lâcher. Où peuvent-elles bien être ? Quelles cochonneries lui raconte donc la Matilde qu'elle ne veut pas que le Portègne lise ? Y a-t-il vraiment dans ces lettres quelque chose qui l'aiderait à la retrouver ? Si le Portègne l'a dit, il doit avoir ses raisons. Va savoir, une adresse, le nom de quelqu'un qui puisse apporter un renseignement… Matilde Trigo. Elle avait ça dans le sang ; la fille, la mère, la grand-mère… Où peuvent bien être ces lettres ? Où ma nièce cache-t-elle les lettres de cette dévergondée ?… Matilde Trigo, a dit le Portègne. La traîné, oui, il aurait dû dire. »

Pièce à cinq personnages, tirée du premier roman de l'auteure argentine Norma Huidobro, qui a obtenu en 2007 le prestigieux prix Clarin. Le spectacle sera représenté dans le « Patio », aménagé en café-auberge, sur une place de village argentin. Le public pourra déguster des spécialités argentines (maté, empanadas, tamales...) en découvrant cette histoire d'amour et d'amitié, qui se déroule comme une enquête policière, se jouant de la dictature argentine.

Photos : Séverine L.

Le spectacle en images...

(Photos Séverine L)

La presse

Télérama Radio , Fabienne Pascaud :
« Adaptée du premier roman de l'écrivaine argentine Norma Huidobro, cette très jolie pièce est à découvrir dans le cadre des Nuits d'été argentines, à Paris, jusqu'au 8 août. L'intrigue pleine de sensualité, les comédiennes talentueuses et la mise en scène très réussie ont séduit Fabienne Pascaud, directrice de la rédaction de Télérama. » À écouter.

La critique de Fabienne Pascaud à écouter...

Froggy Delight , MM :
« ... Aurore Evain réussit intelligemment son entreprise dans le registre d'un théâtre d'émotion et de violence très cinétique tant par sa structure que par sa mise en scène servis par de bons comédiens. » Lire la suite.

Musique brisée - Daniel Veronese

Aurore EVAIN — 2012-03-05T04:18:53Z

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

Traduction de Françoise Thanas, publiée aux Éditions Théâtrales et à la Maison Antoine Vitez.

Mise en scène : Sophie CAFFAREL

Pièce représentée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec (par ordre d'entrée en scène)

Adela : Isabelle Mangini
La femme : Véronique Lechat
L'homme : Alexandre Lachaux
Lùisa : Aurore Evain

Musique de Giedrius Puskunigis.

Daniel Veronese est un auteur argentin au talent inépuisable et multiple.

Voici trois arrêts sur image, trois moments inattendus et cruciaux dans des vies qui passent soudain du banal au saugrenu, à l'onirique. Tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque, par exemple d'un vêtement.

Celui-ci nous emmène dans un ailleurs qui, avec une discrète drôlerie, flirte carrément avec le fantastique.

Cette pièce à quatre personnages est mise en scène par Sophie Caffarel, comédienne et metteuse en scène, mais également auteure que l'on connaît sous le nom de Fanny Carel, et qui a publié deux romans au Mercure de France et deux pièces de théâtre à l'école des loisirs.

Note d'intention du metteur en scène :

Adela dit que Mr Carvé “insistait toujours pour jeter ces boîtes avec des chemises… des choses qu'on rêve de trouver dans la rue… Qui, enfant, n'a pas rêvé de trouver une boîte pleine de… ?” Qui est ce mystérieux Mr Carvé qui réalise ses désirs d'enfant ?

Quant à “l'homme” et “la femme”, ils sont à la recherche d'une certaine veste marron et de son pantalon. L'homme précise à sa compagne : “Tu sais ce que représente ce costume pour moi”. Alors, cette dernière se souvient qu'une femme a frappé à la porte, hier après-midi : elle voulait qu'on lui donne quelque chose, de la nourriture, des vêtements...
Qu'est-t-il arrivé ? La femme a-t-elle donné le costume marron de son mari à une pauvre ?

Lùisa, de son côté, parle sans fin à sa mère morte : “ Hier, maman, ma petite maman, preuve que Dieu existe, maman… j'ai ouvert ma valise, je ne sais pas pourquoi, sans m'en rendre compte, j'ai sorti ma petite veste verte, je me suis assise sur une chaise et j'ai commencé à la détricoter. Je ne sais pas pourquoi.”
Que se passe t-il donc dans la tête de cette drôle de Pénélope ?

Dans l'univers de Veronese, tout commence de façon anodine, sous l'influence d'un objet apparemment quelconque : imperceptiblement, celui-ci va nous emmener ailleurs. Nous passons ainsi, sans nous en rendre compte, de préoccupations matérielles à des intérêts métaphysiques.
Sous la secrète impulsion de cet objet-clé, les personnages de Veronese réalisent qu'ils sont bouleversés : ici, échappés de la vie quotidienne, des vêtements poussent Adela, le couple et Lùisa à prendre des décisions irréversibles ou à prendre conscience de leur désir inavoué. Tout devient possible, même le plus incroyable. Ils sont entraînés dans un monde onirique qui n'appartient qu'à eux. Ils plongent sans possibilité de retour : rien ne sera plus pareil dans leur vie, jamais.

J'ai découvert ces textes il y a une dizaine d'années et ils se sont imprégnés en moi. Aujourd'hui, je serais comblée de pouvoir partager mon enthousiasme avec le public.

La discrète étrangeté du quotidien, éclairé d'une drôlerie qui flirte volontiers avec le fantastique, demande que l'essentiel de mon travail porte sur la direction d'acteurs, dans une scénographie d'une extrême simplicité, allant jusqu'au dépouillement.

La presse

Froggy Delight , MM :
« ... La direction d'acteurs de Sophie Caffarel est au cordeau et les quatre comédiens époustouflants dans ces petits bijoux textuels... un excellent spectacle à ne pas rater » Lire la suite.

Córdoba - Andréa Brusque

Andréa Brusque, Aurore EVAIN — 2012-03-05T04:17:26Z

Hôtel Gouthière, Salle Marivaux - Du 25 octobre au 2 novembre 2010, du lundi au dimanche à 20h30

Spectacle créé à l'Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010.

Mise en scène : Andréa BRUSQUE

Pièce créée dans le cadre des 7^e Nuits d'été à l'Hôtel Gouthière - 6 rue Pierre Bullet - Paris 10^e - Métro Château d'Eau - Plan d'accès

Avec

Clément Bernot
Antoine Berry Roger

Andréa Brusque

Durée du spectacle : 1h15

Tarifs : (Plein) 15 euros, (Réduit) 10 euros

Cette pièce est une tragi-comédie reconstituant, par fragments, la vie d'une jeune femme, vivant et travaillant de nos jours à Córdoba, en Argentine.

Une série de tableaux réalistes, entrecoupés par de petits monologues décalés, tissent et dépeignent, non pas un dédoublement de personnalité chez la jeune femme, mais une soustraction qui n'en finit pas - instrumentée par l'absurdité de sa hiérarchie chez Telecom Argentina, par le poids des « non-dits » dans sa vie familiale et par la cruauté de ceux qui prétendent lui « offrir » une nouvelle existance, les chirurgiens esthétiques.

Trois comédiens pour sept personnages. C'est le défi que relève Córdoba, à travers une dramaturgie en spirale, où la répétition sert à exacerber l'histoire comique et cauchemardesque qu'elle raconte.

La Presse

L'EXPRESS.FR

Critique de Emilie Cailleau
http://blogs.lexpress.fr/chica-de-paris/tag/andrea-brusque/

MARIANNE.FR

Critique de Elodie Emery
http://www.marianne2.fr/Theatre-a-Cordoba-les-employes-n-ont-rien-a-envier-a-ceux-de-France-Telecom_a198998.html

FROGGY'S DELIGHT

Critique de Nicolas Arstram
http://www.froggydelight.com/articl...

http://www.froggydelight.com/article-8833-Cordoba.html

Andréa BRUSQUE

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2011-10-29T04:09:00Z

THEATRE
POULETTE, texte et jeu Andréa Brusque, collaboration artistique Laurent Gutmann au théâtre de la Reine Blanche à Paris.
La Maladie de la famille M de Fausto Paravidino au Théâtre 13, mise en scène par Simon Fraud ;
Glissement de terrain, d'Hélène François au théâtre de la Reine Blanche
Big Freeze de Thomas Poitevin au théâtre de la Reine Blanche
Fille, Mère de Diastème au théâtre du Chêne noir, Avignon 2012
Une scène de Diastème au Ciné 13
La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams mis en scène par Georges Lavaudant à la MC2
Je suis tombé de Laurent Gutmann au CDN de Montreuil ;
La Petite Robe de Paul de Philippe Grimbert, mis en scène par Frédéric Andrau à la Maison des métallos
La Nuit du thermomètre de Diastème, mis en scène par Damien Bricoteaux au Petit Hébertot ; Deux frères de Fausto Paravidino créé par Jean-Romain Vespérini au théâtre de Neuilly.

Pendant le festival Nuits d'été, Andréa a joué sous la direction de Jean-Louis Bihoreau dans Roméo et Juliette de Shakespeare et A quoi rêvent les jeunes filles de Musset, puis sous la direction de Stéphan Druet dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare et L'Illusion comique de Pierre Corneille.

LONGS-METRAGES
Andréa Brusque a tourné dans Les années 10 de Thierry de Peretti ; Vendeur de Sylvain Desclous ; Un Français de Diastème ; Eden de Mia Hansen-Love ; Les Apaches de Thierry de Peretti ; Orléans de Virgil Vernier.

SERIE TV
Elle est dans la saison 1 et 2 de Tétard réalisées par Lola Roqueplo et Jérémie Sein sur Canal +
Elle a tourné dans Le Bureau des légendes sous la direction de Eric Rochant et de Mathieu Demy et dans Marion, 13 ans pour toujours réalisé par Bourlem Guerdjou.

VOIX
Elle est la voix de la radio TSF JAZZ et du podcast TRUE STORY
Elle joue dans Objectivement sur Arte, 57 rue de Varenne et French Uranium sur France Culture.

REALISATRICE PODCAST
Réalisation de « Passage à l'acte », une fiction podcast (6x10min) produite par Bababam.

METTEUSE EN SCENE THEATRE
Le Misanthrope (Confiné) de Molière sur la chaine youtube de Futuracte
Antigone de Jean Anouilh au théâtre national de Tirana ;
La Fuite de Gao Xingjian au théâtre du Chêne noir, festival d'Avignon
Une envie de tuer sur le bout de la langue de Xavier Durringer, festival d'Avignon.
Woyzeck Eclats d'après Georg Büchner au théâtre d'Antony.
(Je suis tombé assistante à la mise en scène de Laurent Gutmann au CDN de Montreuil.

Andréa écrit, met en scène et joue dans Cordoba, festival Nuit d'été.

COACHING
Elle intervient au conservatoire du VI^e et à l'école de comédie musicale API.

Formation
Andréa Brusque a suivi les cours de Jean-Louis Bihoreau au Conservatoire d'art dramatique du X^e arrondissement de Paris pendant trois ans. Puis elle a suivi la formation de Christine Gagneux, Gloria Paris et Jean-Louis Bauer au Conservatoire du XIII^e arrondissement de Paris.
Formation littéraire au lycée Fénelon puis à La Sorbonne en Médiation Culturelle.

Après avoir été co-directrice artistique de la compagnie Les Chiens de paille, elle devient directrice artistique de la compagnie Futuracte.

Voir en ligne : ANDREA BRUSQUE

Andréa Brusque est représentée par Amandine Raiteux
Agence artistique YDB
www.ydb.fr

BANDE-DEMO
https://www.youtube.com/watch?v=jLUUgxU1CFA

Ateliers 2011-2012

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2011-07-05T12:08:53Z

La direction artistique est menée par Jean-Louis Bihoreau,
metteur en scène et comédien, ex-professeur des conservatoires de Paris (6^e, 10^e et 13^e).

20 à 25 stagiaires seront sélectionnés sur audition.

Programme 2011/2012 : sur le thème du prochain festival été 2012

« Les grands Mythes Grecs » et leur résurgence dans le théâtre occidental classique moderne ou contemporain

Le programme

10 heures hebdomadaires pour 25 semaines :

le lundi au conservatoire Hector Berlioz 10 rue Pierre Bullet Paris 10^e
9 h à 13 h - Technique - Improvisation
14 h à 17 h – Interprétation
le jeudi au conservatoire Jean-Philippe Rameau 3 ter rue Mabillon Paris 6^e
9 h 30 à 12 h 30 – Travail à la table

Premier stage : Octobre, Novembre, Décembre 2011

Deuxième stage : de Janvier à Juin 2012

Tarifs
Premier stage : 300 € + 60 € d'inscription
Deuxième stage : 500 € + 60 € d'inscription
Les deux stages : 600 € + 60 € d'inscription (le 2^e stage ne sera accessible que sur confirmation à la fin du premier stage)
Pour obtenir un rendez-vous pour l'audition du 10 octobre 2011 :

Remplissez la fiche d'inscription et adressez-la par courriel. Un rendez-vous vous sera alors donné par téléphone (Portable de Jean-Louis Bihoreau : 06 63 87 39 55).

Les Divas de l'Obscur

Stéphan Druet — 2011-06-16T11:48:00Z

Le nouveau spectacle Psycho-Glamour-Musical de Stéphan Druet
PROLONGATIONS ! jusqu'au 11 août 2011

Tous les soirs à 22h dans la cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière - RELÂCHE EXPEPTIONNELLE JEUDI 14 JUILLET

6 rue Pierre Bullet 75010 Paris Métro : Château d'eau

prix : 20€ Tarif normal / 15€ réduit

Les Divas de l'Obscur

Mise en scène de Stéphan Druet

Auteur Lucas Darkain

Assistante à la mise en scène Virginie Lavallée

Costumes Claudio Soro

Assistante aux costumes Martina Moscariello

Lumières Cesko

Création maquillages et perruques Magalie Roux

avec (par ordre alphabétique)

Zakia Abasse, , François Briault, Anne Cosmao, Geneviève de Kermabon, Emma Fallet, Cécilia Filippi, Sebastiàn Galeota, Nanou Garcia, Laura Lago,Virginie Lavallée, Tiago Do Nascimento, Caroline Roëlands, Anne Seiller, Sarah Zoghlami

Le spectacle raconte l'histoire de 13 actrices de cinéma internées dans un hôpital psychiatrique.
La schizophrénie de ces actrices, qui ont eu un seul rôle important dans leur carrière, les contraint à confondre leur personnage et la réalité.
Un traitement spécial provoquera, en elles et entre elles, de nouvelles sensations et de nouveaux sentiments.
Les trois médecins les aideront à résoudre chacune de leur pathologie et sortiront ces « Divas » de l'obscurité.
Le nouveau spectacle Psycho-Glamour-Musical de Stéphan Druet promet à tous les adultes qui ont gardé leur âme d'enfant, une soirée rayonnante dans un rythme effréné où se mêlent humour, folie et imaginaire dans cet endroit merveilleux qu'est cette cour de l'Hôtel Gouthière, en plein été, au coeur de Paris, sous un ciel étoilé.

Réservations possible sur :

Yerma

Stéphan Druet — 2011-06-11T10:42:00Z

de Federico Garcia Lorca

Mise en scène Bertrand Mounier

Lundi Mardi Mercredi 20h au Patio

Samedi dimanche 18h

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

RESUME :

Yerma, jeune épouse issue du milieu rural andalou, voit sa vie tourner au cauchemar lorsqu'elle comprend que son couple est stérile. Privée d'enfant, non seulement sa vie n'a plus de sens mais elle se voit aux prises avec le qu'en dira-t-on et les pires rumeurs malveillantes.
Elle finira, années après années, par tourner son malheur en haine contre un époux insupportablement soumis au lois sociales et domestiques.

DISTRIBUTION :

Yerma : Elisa ORIOL
Juan : Julien URRUTIA
Maria : Salomé VILLIERS
Victor : François NAMBOT
Les vieilles paiennes : Raphaëlle LEMANN, Karine N'DAGMISSOU
La jeune femme : Claire GUIONIE
Dolores : Violaine NOUVEAU

INFORMATIONS TECHNIQUES :

Mise en scène : Bertrand MOUNIER

Assistant mise en scène : François NAMBOT

Costumes : Leslie TRIQUET

Traduction : Fabrice Melquiot © L'Arche Editeur

Durée du spectacle : 1h 20min

Bande son : Teresa Berganza chante Garcia Lorca

NOTE DE MISE SCENE

J'ai appris à connaître un auteur d'une immense sensibilité. Le style de Federico Garcia Lorca s'accorde parfaitement avec mes envies de mise en scène : une réception sensible de la pièce et, de fait, une intensification de l'écoute du public. Il m'offre les mots, je lui donne mon imaginaire.
Lorca connaît bien les caractères qu'il dépeint pour les avoir côtoyé lors d'une tournée avec sa compagnie La Baracca. Ces gens me fascinent par leur excès et leur retenue ; leur paradoxe d'ailleurs … Le fado… Le flamenco… Il n'est pas si facile d'ouvrir son cœur, de révéler ses pensées les plus sombres, les plus érotiques. La scène devient notre couverture, notre alibi. Dans la vie, c'est autre chose… Le jugement populaire nous dévore. Je veux faire partager l'essentiel de cette œuvre : le poids d'un secret et ses effets collatéraux. C'est pourquoi je demande à mes comédiens une grande charge émotionnelle, un honneur et une dignité sans faille, primordiaux chez ces hommes au sang chaud. Leurs souffrances sont dévoilées dans des regards profonds et des silences pesants
Le principe est de passer facilement d'un lieu privé, intime (la maison de Yerma) à un lieu public, très fréquenté (une place de village). Et surtout de conserver ce paysage, son aridité, ses landes désertiques où l'on ne trouve que très rarement un lieu habité. J'ai imaginé un plateau inondé de draps blancs suspendus, tel un petit hameau andalou. Ces étendages seront la cachette favorite des commères pour écouter des discussions privées. J'ai voulu un décor qui s'adapte à chaque heure. La présence du soleil est capitale chez Lorca car elle conditionne les conversations, les humeurs et les interdits. Mais ces draps blancs sont aussi le symbole d'un lit jamais souillé, d'une couche maritale jamais partagée.
Dans l'espoir d'un enfant, Yerma met, à la manière d'un grand nombre de femmes qui attend un heureux évènement sans le voir venir, toutes les chances de son côté. Une provocation du destin ? Elle porte donc une robe de femme enceinte resserrée sous la poitrine. De cette façon, on ne discerne pas si son ventre s'arrondit ou non.
À une certaine époque, à l'issue de la nuit de noces, le drap souillé du lit nuptial était exposé au balcon afin de prouver aux villageois la virginité des femmes. La jeune mariée apporterait donc sa contribution naturelle et obligatoire au couple. Sa vocation serait de donner à son époux ce qu'il attend d'elle de manière tout à fait normale et sans jamais parler d'amour, bien sûr…
Bertrand Mounier

La troupe :

Bertrand Mounier – Metteur en scène

Parallèlement à ses études universitaires d'Art du Spectacle et Lettress Modernes, Bertrand débute sa formation d'art dramatique au cour privé Myriade sous la direction de Georges Montillier à Lyon. A ce moment là, il apparaît dans plusieurs télefilms pour France 3.
C'est au Conservatoire du XI^e arrondissement qu'il fait la rencontre de Salomé Villiers et François Nambot. De ce trio naît la compagnie La Boîte aux Lettres. Bertrand est tout d'abord assistant à la mise en scène sur Juste la fin du monde (Lagarce), jouée à Besançon et à Paris. Puis, il est comédien sur La dame aux jambes d'azur (Labiche) et Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens, une création de Salomé Villiers.
Il met en scène, par la suite, Amour et Piano (Feydeau) et Les travaux et les jours (Vinaver). Sa première mise en scène Yerma reste pour lui une révélation.

Elisa Oriol - Yerma

Originaire de la région Lyonnaise où elle suit les cours de Georges Montillier, Elisa intègre le Conservatoire du XI^e arrondissement en 2006.
De là s'en suivent multiples rencontres qui lui permettront de jouer au sein de plusieurs projets comme La jeunesse des mousquetaires (A.Dumas), Juste la fin du monde (J.L Lagarce) Mon Ismenie, La Dame aux jambes d'azur (E.Labiche), La nuit de Valogne (E.Schmitt), Phèdre, et dernièrement Bed and Breakfast au Théâtre 14.
Aujourd'hui elle interprète le rôle de Yerma dans la piece de Garcia Lorca, et elle aime ça.

Julien Urrutia - Juan

Né à Perpignan, c'est en 2005 que Julien quitte sa ville natale pour la capitale. Il entre rapidement au Conservatoire du XI^e arrondissement où il participera à de nombreux ateliers.
En parallèle, il intègre la troupe de Fabrice Eberhard , qui le mettra en scène dans plusieurs pièces de Molière telles que Les fourberies de Scapin, Don Juan, ou encore Le malade imaginaire mais aussi dans Le songe d'une nuit d'été (Shakespeare).
Depuis on le voit alterner le registre classique et contemporain comme par exemple Six personnages en quête d'auteur (Pirandello), Plagiat (Breton), Edgar et sa bonne (Labiche), Le médecin malgré lui (Molière), Les trois mousquetaires (Dumas), A la renverse (Vinaver) etc...
Pour la saison 2010/2011, il participe à deux créations Notre dame des fleurs (Genet) au Théâtre National de Nice, mise en scène par Antoine Bourseiller, et Yerma mise en scène par Bertrand Mounier.

Salomé Villiers - Maria

Salomé a commencé sa formation théâtrale aux cours de Mireille Delcroix. Elle intègre ensuite le Conservatoire du XI^e arrondissement. Sous la direction de Philippe Perrussel elle joue dans Mon Isménie (Labiche) puis dans Le Sicilien ou l'Amour peintre (Molière) mise en scène par Benjamin Kerautret et finalement dans Yerma avec l'équipe de Bertrand Mounier.
En 2008, elle adapte et met en scène Le Petit Traité de la Manipulation.
A la télévision, on a pu la voir dans les séries Section de Recherche, Alice Nevers et les téléfilms Aicha.

François Nambot - Victor

Après des études cinématographiques, François intègre le Conservatoire du XI^e arrondissement. Durant sa formation, il s'essaie à la direction d'acteurs en montant Juste la fin du monde (Lagarce), première collaboration avec Bertrand Mounier. L'année suivante, Salomé Villiers lui donne le rôle principal dans sa création Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens. Avec ces deux derniers, il fonde La Boîte aux Lettres. Par la suite, on le voit dans Amour et Piano (Feydeau), Mon Isménie (Labiche), Soir Bleu (création collective). En parallèle, il réalise plusieurs courts métrages. Cette année, il poursuit sa collaboration avec Bertrand Mounier dans Les travaux et les jours (Vinaver) et dans Yerma.

Raphaëlle Lemann – Une vieille paienne

Raphaëlle commence sa formation de comédienne au sein de l'école de comédie musicale Choreia en 2003. Elle rencontre alors le comédien et metteur en scène Fabrice Eberhard et rejoint sa compagnie. Elle participe à plusieurs de ses Festivals à Collioure et joue dans plusieurs de ses mises en scène comme Les fourberies de Scapin ou Dom Juan (Molière).
En 2009, Raphaëlle est admise au Conservatoire du XI^e arrondissement où elle participe à de nombreux projets, qui l'amèneront à intégrer l'équipe de Bertrand Mounier pour Yerma.

Karine N'Dagmissou – Une vieille paienne

Après l'atelier théâtre du lycée Jules Ferry, Karine intègre la compagnie La boîte à mômes pour la pièce pour enfants Le prince Noir (Mireille Fievet). Plus tard elle entrera dans l'école de comédie musicale de Martine Curtat Cadet, Choreia. Elle y rencontre son premier maître de théâtre Fabrice Eberhart. Pour compléter sa formation elle décide d'entreprendre un double cursus en intégrant également le Conservatoire du XI^e arrondissement dans lequel elle fait la connaissance de la troupe La Boîte aux Lettres.

Claire Guionie – La jeune femme

Après avoir débuté à Bordeaux au sein de la Compagnie Prométhée dirigée par Luc Cognet dans Les femmes savantes (Molière), elle fait un court passage en initiation à l'ESTBA.
Parallèlement, elle est en tournée en Italie dans une adaptation franco-italienne de Gargantua (Rabelais) et Opéra à… Buffet mise en scène par Manfredi Rutelli où elle incarne La Princesse d'Utopie. Elle poursuit sa formation à Paris, au Conservatoire d'Art Dramatique du XI^e arrondissement pendant trois ans, puis à L'Ecole du Jeu dirigée par Delphine Eliet. Elle découvre le cinéma avec Hard (Cathy Vernet) où elle joue la nièce, et dernièrement le téléfilm Marthe Richard (Thierry Binisti) dans lequel elle interprète le rôle d'une prostituée rebelle.

Violaine Nouveau – Dolores

Originaire de Corse, c'est en 2004 que Violaine quitte son île de Beauté pour rejoindre Paris
où elle est reçue à l'Ecole de l'Acteur Coté Cour dirigé par Jean Baptiste Berthon. Par la suite, elle parfait sa formation en intégrant le Conservatoire du XI^e arrondissement.
Durant ces années, elle joue dans de nombreuses piéces dont Cinq filles couleur pêche (Alan Ball), A quoi rêvent les jeunes filles (Musset), Je sais que tu es dans la salle (Guitry), Qui a peur de Virginia Woolf (Edward Albee) ou encore Les sept jours de Simon Labrosse (Carole Frechette) mis en scéne par Stéphane Hervé qu'elle vient d'interpréter à la Manufacture des Abbesses, et bien sûr, Yerma mis en scéne par Bertrand Mounier.

LA BOÎTE AUX LETTRES

La boîte aux Lettres est née en janvier 2009 de la rencontre de Salomé Villiers, François Nambot et Bertrand Mounier. Notre collaboration vient d'une envie d'allier nos différents points de vue, parcours et connaissances artistiques afin de faire de cette compagnie une structure ouverte, jeune et dynamique.
Notre objectif est de proposer des spectacles issus de répertoires et de genres divers et variés. La boîte aux Lettres rassemble des comédiens, des metteurs en scène et des écrivains privilégiant l'imagination et à la création.
Après Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, premier spectacle de la compagnie mis en scène par François Nambot, Le petit traité de la manipulation à l'usage des honnêtes gens une création de Salomé Villiers, Bertrand Mounier met en scène Yerma de Garcia Lorca.
De par la pluralité de ses membres La boîte aux Lettres se veut une compagnie riche et audacieuse.

Lʼinsomnie du Prince de Conti

Stéphan Druet — 2011-06-08T15:58:37Z

d'après Armand de Bourbon

Mise en scène de Gabriel Debray

Du 9 juillet au 7 août 2011 à l'Auditorium
Mardi et mercredi – 20h / Samedi et dimanche – 18h

Relâche : 10 et 19 juillet

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

Equipe

Vincent Viotti

Comédien

Après une formation de comédien (Jean-Louis Bihoreau, Jean-Laurent Cochet,
Ariane Mnouchkine, Carlo Boso), il joue des pièces du répertoire classique (Molière,
Musset, Goldoni, Piron) et des créations d'auteurs contemporains (Poudérou, Alejo
Carpentier). Il travaille aussi dans des mises en scène de Françoise Seigner, Guy
Benisty, Daniel Amar, Lucas Franceschi, Gabriel Debray, Dominique Thomas, Fabian Chappuis, Nelly Morgenstern.
Sa rencontre avec Carlo Boso, qui l'engage pendant un an au TAG Teatro de Venise
puis en tournée en Italie et en Angleterre, est déterminante dans son parcours, et le conduit à créer sa propre compagnie, Cathar6. Alternant créations collectives et
répertoire classique, il met en scène des spectacles qui se jouent presque
exclusivement sur tréteaux et en extérieur, dans une réelle expérience de théâtre
populaire. Le dernier, la Veuve rusée de Goldoni, a été joué 90 fois et repris en salle avec succès au Théâtre 13.
Par ailleurs, il réalise et participe à la mise en scène d'une adaptation du Livre de Job.
Depuis plusieurs années, il est souvent invité par Gabriel Debray à participer à des
évènements artistiques au Local, et partage avec lui le même engagement pour la
création théâtrale.

Gabriel Debray

Metteur en scène

Après une formation de comédien, Gabriel Debray assiste les metteurs en scène Joël Jouanneau, Michel Raskine et Christian Schiaretti.
Il crée en 1994 l'Association Ombre en Lumière dont il est le directeur artistique et
pédagogique. Depuis 2002, il dirige Le Local, lieu de création, d'actions culturelles et de pratiques artistiques, Paris XI^e.
Il met en scène essentiellement des auteurs contemporains tels que Yannis Ritsos,
Michel de Ghelderode, Gilles Rozier, Nathalie Lévy.
En 2006, il met en scène Négritudes, balade poétique avec Amadou Gaye, et Nasr
Eddin Hodja, pièce de Claude Weill, avec Salah Teskouk.
En 2007, il co-dirige avec Claire de Monclin (chorégraphe) et Thierry Dufourmantelle
(vidéaste et scénographe) la création de Mes mains se souviennent, un spectacle
danse/vidéo/théâtre.

Thierry Dufourmantelle

Vidéaste, scénographe et sculpteur

Pendant plus de 25 ans, il se consacre à la sculpture.
À partir de 1990, il s'intéresse à la scénographie et travaille avec les metteurs en
scène : Gilles Zaepffel, Le songe en 1996, Hommage au grand théâtre en 1997, Nuits guerrières en 1998 ; Luc Laporte, L'ébloui en 2004, Le garçon aux sabots, en 2006 ; et Bruno Thircuir, Et si l Homme avait été taillé dans une branche de baobab, 2007.
Passionné de marionnette contemporaine et de spectacles de formes animées, il
réalise une dizaine de films d'animation mêlant bidouillage et haute technologie
numérique, avec des groupes d'enfants, d'adultes, d'étudiants et de personnes en
difficulté.
Il fût un des fondateurs du Local, et le programmateur du Théâtre d'objets et de
marionnettes.

Jacques Boüault

Éclairagiste

Après des expériences de photographes et de monteur, il découvre le spectacle
vivant et apprend son métier dans l'évènementiel et au théâtre.
Il s'oriente rapidement vers la création lumière au service du théâtre, de la
marionnette et de la danse, notamment avec les metteurs en scène : Marie Wacker, C'est notre histoire ; Natascha Rudolf, Kroum l'ectoplasme, De l'eau ! ; Béatrice Boüault, Une irritation, Je suis normal, Pour ne pas mourir, Zig et More ; Frédérique Neau, Entre ciel et terre ; Sophie Cohen, Pourquoi pas, Pourquoi pas, Pourquoi pas, Pourquoi pas ? ; et le chorégraphe Moustapha Bangoura, Won Tan Nara.
Il collabore depuis 2005 de façon régulière avec Gabriel Debray au sein du Local,
Négritudes, Mes mains se souviennent, Nasr Eddin Hodja.

Myriam Racineux

Costumière

Après un apprentissage riche et multidisciplinaire dans les techniques et arts du
spectacle, elle est comédienne pendant plusieurs années au sein de compagnies
théâtrales (N'co, Quincunx, la Bernache, Astelle), allant du répertoire classique au
contemporain (Prévert, Molière, Goldoni, Calderon de la Barca, Gombroviz, Proust,
Tsvetaïeva), écriture personnelle et collective.
Depuis quelques années elle est revenue à une tradition familiale, la couture, et s'est formée aux techniques de ses métiers. Ainsi elle associe aujourd'hui deux passions, par la création et la réalisation de costumes de scène, théâtre, film, cirque, événements et décors.
C'est ainsi qu'elle a rencontré et collaboré avec l'équipe artistique du Local.

Note d'intention

Au XVII^e siècle, Armand de Bourbon, Prince de Conti, après avoir été le premier
protecteur de Molière, devient l'un des plus violents adversaires du théâtre et plus
particulièrement de la comédie.
Son traité de la comédie et des spectacles est un virulent pamphlet contre ceux qui
l'exercent et ceux qui y assistent.
Le Prince, l'ancien mécène de Jean-Baptiste Poquelin, le libertin qui souffre maintenant d'une maladie vénérienne, libère sa conscience et se rachète une virginité en se faisant l'accusateur des passions dépeintes au théâtre et incarnées par les comédiens sur la scène.
Mais peut-on brûler avec autant de virulence ce que l'on a aimé avec tant de passion ?
L'insomnie du Prince de Conti montre l'ambivalence entre sa démarche et la
fascination qui l'obsède encore pour la comédie.
Fiévreux, dans son lit, il affine sa pensée, réfute les arguments de ses contradicteurs, mais éprouve toujours avec délices et effroi son attirance pour l'écriture de Molière…
Pour ne pas succomber à ce qui s'apparente pour lui à une forme de luxure, il se
reprend aussitôt avec vigueur, comme un antidote à cette jouissance du verbe.
Jouer sur une scène ces revirements si brusques et si radicaux du Prince, c'est à la
fois évoquer la force du théâtre sur notre inconscient et exprimer son impossible
censure.
C'est poser la question de la « représentation » hier comme aujourd'hui, et témoigner du fanatisme des intégristes qui s'attaque toujours à cette notion de représentation.
C'est aussi interroger la souffrance d'un homme pénitent à l'approche de la mort.
C'est enfin questionner la place du spectateur au théâtre, puisque Conti en fait l'un
des responsables du scandale qu'il dénonce.

Texte…

« J'espère avoir prouvé que la Comédie en l'état qu'elle est aujourd'hui n'est pas un divertissement innocent. Un Chrétien est obligé de la regarder comme un mal… »
« Ce qui est de plus déplorable c'est que les Poètes sont maîtres des passions qu'ils
traitent, mais qu'ils ne le sont pas de celles qu'ils ont ainsi émues… »
« …des comédiens qui ne s'emploient qu'à pervertir le peuple et non pas à le rendre meilleur. Qui tirent leurs louanges de leur crime : plus ils sont impudiques plus ils sont estimés habiles et, ce qui est honteux, on les regarde avec plaisir… »
« Pourquoi ne montez-vous pas sur le Théâtre aussi bien que ces bouffons qui vous font rire ? Quoi ? Vous dites que vous en auriez honte ? Vous puniriez chez vous ceux qui tiennent les propos mêmes dont vous vous divertissez ? C'est le comble de l'extravagance ! … »

Extraits de L'insomnie du Prince de Conti

… et contexte

« Monseigneur le prince de Conti avait en sa jeunesse tant de passion pour la comédie, qu'il entretint longtemps à sa suite une troupe de comédiens celle de Molière, afin de goûter avec plus de douceur le plaisir de ce divertissement ; et, ne se contentant pas de voir les représentations du théâtre, il conférait souvent avec le chef de leur troupe, et qui est le plus habile comédien de France, de ce que leur art a de plus excellent et de plus charmant. Et lisant souvent avec lui les plus beaux endroits et les plus délicats des comédies, tant anciennes que modernes, il prenait plaisir à les lui faire exprimer naïvement… »

Abbé Voisin, aumônier du Prince de Conti

« Il y a ici des comédiens qui portaient mon nom autrefois, je leur ai fait dire de le
quitter… »

Armand de Conti

« Combien crois-tu que j'en connaisse qui, par ce stratagème, ont rhabillé adroitement les désordres de leur jeunesse, qui se sont fait un bouclier du manteau de la religion, et, sous cet habit respecté, ont la permission d'être les plus méchants hommes du monde ?… »

Molière, Dom Juan - Acte V - scène 2

L'or des Lys immortels qui brille en Ta Couronne
N'est pas ce que Ton sort eut de plus éclatant
C'est que la Grâce en Ta personne
Fit d'un Prince pêcheur un Prince pénitent

Épigramme - Sous le portrait du Prince Armand de Conti dans l'édition posthume
du Traité de la comédie et des spectacles.

Photos : Michèle Laurent

Les Folies Amoureuses

Stéphan Druet — 2011-06-08T14:22:26Z

de Jean-François Regnard

mise en scène Nelly Morgenstern

Du jeudi au dimanche à 20h au Patio

Tristan Le Goff, Crispin
Ophélie Marsaud, Agathe
Lukasz Musial (en alternance avec Julien Leonelli), Eraste
Elsa Rozenknop (en alternance avec Nelly Morgenstern), Lisette
Vincent Viotti, Albert

Scénographie et costumes Tiphaine Monroty
Arrangements Boris Lamerand
Graphisme David Ventura
Collaboration technique Kévin Briard

Coproduction Théâtre du Nécessaire – Théâtre du Puy-en-Velay – Ville du Puy
Avec le soutien du Conseil Général de la Haute-Loire

Prix : 15 euros tarif normal/10 euros tarif réduit

« Si vous croyez que nos grands auteurs classiques, quand ils sont joués simplement, avec intelligence et sincérité, retrouvent sur la scène l'éclat de leur jeunesse et peuvent inspirer les écrivains d'aujourd'hui, […] venez construire un théâtre neuf, digne de nos vieilles traditions et de nos énergies victorieuses, digne des poètes et du peuple, digne de vous ».
(Appel de Jacques Copeau pour la réouverture du Vieux Colombier).

Il s'agit avant tout d'un grand divertissement. Mais mettre en scène ce texte aujourd'hui me permet également d'aborder des thèmes universels -la liberté, la jeunesse, l'amour- à travers les tribulations de figures emblématiques et populaires. Par le biais de leur parcours initiatique, c'est notre apprentissage de la vie que l'on peut questionner. L'alexandrin, loin d'être un obstacle, emporte comédiens et spectateurs dans une poésie ludique qui, bien que nous éloignant de notre époque par la forme, nous apporte le recul nécessaire pour y réfléchir.

N. Morgenstern

Résumé

Agathe et Eraste s'aiment.
Mais…
Agathe est prisonnière d'Albert, vieux tuteur jaloux, qui la veut pour épouse.
Avec la complicité de Lisette et Crispin, leurs confidents, les jeunes amoureux vont imaginer mille ruses pour échapper à un destin qu'ils refusent, et courir enfin au devant de leurs rêves.

Cela pourrait être une tragédie. C'est une folie. Un jeu.
40 ans après L'Ecole des femmes, Regnard transforme la sage Agnès en coquine Agathe, et nous emporte dans un tourbillon extravagant. Cruels, astucieux et espiègles, les cinq personnages de cette comédie nous entraînent dans leur quête démesurée de l'amour.

L'auteur

Jean-François Regnard naît à Paris le 7 février 1655, soit environ 30 ans après Molière.
C'est en 1696 qu'il compose sa première grande comédie en cinq actes et en vers intitulée Le Joueur. Suivront Le Distrait, Le Retour Imprévu (1700).
Les Folies amoureuses sont jouées pour la première fois le 15 janvier 1704. Grâce à cette pièce et au Légataire Universel (1708), le théâtre hérite du facétieux personnage de Crispin.
Il meurt le 4 septembre 1709. La justesse des mots, la fantaisie, l'invention spirituelle, l'irrésistible verve, continuent d'enchanter le public à travers les siècles.

Intentions

« Il ne faut pas chercher dans l'écriture de Regnard d'autre exigence morale ou d'autre position intellectuelle que le parti pris de rire aux éclats de la décomposition générale » (Jean Marmier)

Cette pièce pourrait être une tragédie. La situation est dramatique et les personnages, plus vils que ceux de Molière, utilisent la manipulation, le mensonge. Ils ont soif de liberté. Cette quête nous évoque celle de la jeunesse actuelle et, plus largement, une quête historique universelle et perpétuelle.
C'est justement de ces situations dramatiques que naissent la comédie, la farce, le délirant. Ce fond tragique de l'histoire est prétexte au comique, à la folie, au jeu. Distraction, hilarité, et gourmandise seront donc les maîtres mots de cette histoire : Un divertissement.
La plume de Regnard est aussi truculente que celle de Molière, mais elle est plus acerbe. L'alexandrin n'étant pas une musique mais un langage, nous souhaitons que ce verbe comique idéal, plein de vie et d'esprit, soit entendu, simplement. Que le poème dramatique prenne la dimension du jeu.

Esthétique

Jusqu'à quel point l'humain peut-il être dupe ? Comment nous laissons nous séduire, contrôler ? Les images que l'on nous donne à voir reflètent-elles toujours la réalité ?

De façon générale, nous avons travaillé sur les différences entre monde intérieur et extérieur, c'est-à-dire entre le monde du château d'Albert (Albert, Agathe et Lisette), et le monde libre (Eraste et Crispin). Il n'est pas question de faire une reconstitution historique. C'est dans un mélange de références et de styles que nous avons construit notre esthétique.

Costumes et musiques sont donc les appuis d'un affrontement entre le passé, le classicisme, et le monde moderne, la jeunesse, l'émancipation. Le baroque face au rock.
Scénographie et mise en scène ont choisi de montrer au spectateur un monde qu'Albert, le tuteur, aurait créé de toute pièce pour Agathe, sa protégée. Ce monde est volontairement kitsch, coloré, séduisant… Mais Agathe n'est pas dupe, et les rêves de petite fille ne la satisfont plus.

La Compagnie

Fondée en 2008 au Puy en Velay, le Théâtre du Nécessaire a pour but de développer et promouvoir la création artistique et le spectacle vivant, des actions professionnelles dans un champ d'intervention artistique, culturel et éducatif. Elle s'attache à défendre l'éducation par les arts.

Elle regroupe pour l'essentiel de jeunes artistes issus de formations diverses (metteurs en scène, comédiens, scénographes, créateurs lumière et son, …) avec l'envie commune d'un théâtre « nécessaire » défendant l'éclectisme et la variété des répertoires.
Il nous parait important de se confronter à des styles, des auteurs, des époques différentes, de rechercher les techniques propres à chaque objet théâtral, ses spécificités, et de continuer ainsi sans cesse à élargir le champ des possibles.
Les fondements de ce travail sont simples : Un auteur, des acteurs. Le juste nécessaire pour raconter une histoire, quelle qu'elle soit. Dans tous les espaces possibles, en intérieur ou en extérieur.

Le premier spectacle, Chaos Debout de Véronique Olmi, a été finaliste du Prix Jeunes Metteurs en scène / Théâtre 13 en juin 2009, et repris au Théâtre du Puy en Velay.

La seconde création, Les Folies Amoureuses de Regnard, coproduite par le Théâtre et la Ville du Puy, et qui a reçu le soutien du Conseil Général de la Haute-Loire, a vu le jour en mai 2010 à l'issue d'une résidence de trois semaines au Théâtre du Puy.

Nelly Morgenstern

Déléguée artistique de la compagnie, metteur en scène.

Nelly Morgenstern débute sa formation professionnelle d'art dramatique au sein de l'école parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, « La Scène sur Saône » à Lyon. Elle a notamment l'occasion d'y travailler avec Salvadora Parras (Electre de Sophocle, Grande Paix d'Edward Bond), Laurent Fréchuret (Porcherie de Pasolini), et Christian Taponard (Pionniers à Ingolstadt de ML. Fleisser).

Titulaire d'une licence d'études théâtrales, elle poursuit sa formation au Conservatoire Municipal du 10^e arrondissement de Paris sous la direction de Jean-Louis Bihoreau.
Elle participe à plusieurs stages : Stage de clown avec Heinzi Lorenzen, élève de Jacques Lecoq ; Stage de perfectionnement sur la tragédie classique avec Jean-Louis Bihoreau ; Stage International de Théâtre en Haute-Corse avec Robin Renucci ; Stage d'interprétation avec Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête.

Depuis 2004, elle travaille comme comédienne sous la direction de Serge Lipszyc (L'Illusion Comique de Corneille, Andromaque de Racine), Jean-Louis Bihoreau (La Veuve de Corneille), Stéphan Druet (L'Illusion Comique de Corneille), Bruno Cadillon (Le Fil à la Patte de Feydeau), Judith d'Aleazzo (Les Reines de Normand Chaurette)… Elle poursuit parallèlement sa formation en danse classique et contemporaine et participe à plusieurs courts métrages. En 2010, elle rejoint la Ligue d'Improvisation Professionnelle Sarthoise.

Depuis 2005, elle dirige des ateliers théâtre auprès d'adolescents de 11 à 15 ans.
En juin 2009, elle est finaliste du concours de Jeunes Metteurs en scène du Théâtre 13 avec Chaos Debout de Véronique Olmi (spectacle lauréat de l'Aide Paris Jeunes Talents de la Mairie de Paris).
En 2010, elle poursuit sa collaboration avec le Théâtre du Nécessaire avec Les Folies Amoureuses.

L'équipe

Ophélie Marsaud (comédienne)
Issue du Conservatoire du 10 ème arrondissement de Paris, elle est formée à l'ENSATT où elle travaille notamment avec Guillaume Delaveau, Simon Deletang, Olivier Maurin, Philippe Delaigue et Christian Schiaretti. A sa sortie, en 2007, elle joue dans Les Visionnaires de Desmarest de St Sorlin au TNP (Christian Schiaretti), puis intègre pour deux ans l'équipe artistique permanente du Théâtre De l'Est Parisien. A cette occasion elle joue, entre autres, dans Moloch écrit et mis en scène par Philippe Crubezy, Les Enfants Ont-Ils le Temps ? de P. Crubezy et La Dictée de Stanislas Cotton (Anne Contensou), Le Cabaret de Mars de S. Cotton (Catherine Anne).

Elsa Rozenknop (comédienne, metteur en scène)
Formée au Conservatoire municipal du 11^e arrondissement de Paris, elle joue dans Le Chaperon uf de Jean-Claude Grumberg et Le Lit 29 de Maupassant (Ladislas Chollat), Les Trois Soeurs d'Anton Tchékhov et Que d'Espoir ! d'Hanokh Levin (Serge Lipszyc), Autour de ma pierre il ne fera pas nuit de Fabrice Melquiot et Ivanov d'Anton Tchékhov (Franck Berthier), Tarzan Boy écrit et mis en scène par Fabrice Melquiot, … Parallèlement elle signe la mise en scène de Léonce et Léna de Georg Büchner en 2007, et poursuit son travail de metteur en scène au sein de la compagnie de théâtre Les Yeux Grand Ouverts. Elle fait partie de l'équipe artistique du Théâtre du Nécessaire depuis sa création.

Tristan Le Goff (comédien)
Formé à l'Ecole Côté Cours puis aux Conservatoires municipaux du Centre et du 11^e arrondissement de Paris, il participe aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse avec Robin Renucci. Il joue dans Les Chevaliers (A. Desarthes) au Théâtre du Rond Point, Henri le Cacique de J. Metellus (Pierre Vial), Mangeront-ils ? de Victor Hugo (Christophe Labas-Lafitte), Le médecin malgré lui de Molière et Les Trois Mousquetaires d'après Alexandre Dumas (Benjamin Kerautret), Léonce et Léna de Georges Büchner (Elsa Rozenknop). Il participe à La Trilogie des Jumeaux, d'après Agota Kristof, mise en scène par Paula Giusti au Théâtre du Soleil. Avec le Théâtre du Nécessaire, il joue dans Chaos Debout de Véronique Olmi.

Lukasz Musial (comédien, auteur, traducteur)
Il prend goût à la scène en Pologne, son pays natal, avant de poursuivre l'aventure théâtrale en France. Il parfait son métier sous l'œil de Jean-Louis Bihoreau au Conservatoire du 10^e arrondissement de Paris. Il joue notamment dans Woyzeck – éclats d'après G. Büchner (A. Brusque), La Veuve de P. Corneille (J.- L. Bihoreau), Anatole Felde/Gzion de H. Blutsch (N. Gaudart), [KAZANOVA] d'après Casanova (Collectif ADN 118). Depuis septembre 2009, il est comédien permanent au Théâtre de Jade.

Vincent Viotti (comédien, metteur en scène et formateur)
Formé auprès de Jean-Louis Bihoreau, Jean-Laurent Cochet, Ariane Mnouchkine, Carlo Boso, il joue les auteurs du répertoire classique (Molière, Racine, Goldoni, Shiller), et contemporain (Robert Poudérou, Alejo Carpentier, Jacques Copeau) dans des mises en scène de Georges Clair, Françoise Seigner, Guy Benisty, Daniel Amar, Luca Franceschi, Jean-Louis Bihoreau, Dominique Thomas, Fabian Chappuis. A la suite d'une année passée au TAG Teatro à Venise, il crée sa compagnie, Cathar6, qui alterne créations collectives et œuvres classiques. Le dernier, La Veuve Rusée de Goldoni, a été joué 90 fois, repris avec succès au Théâtre 13 et Prix du jury au Festival de la Comédie de Dax. Il a par ailleurs réalisé et joué plusieurs adaptations théâtrales (dernièrement, L'Insomnie du Prince de Conti, mis en scène par Gabriel Debray).

Tiphaine Monroty (scénographe)
Après une formation d'architecte d'intérieur, elle obtient en 2007 un diplôme de scénographie-décor à l'ENSATT (conception et réalisation : patine, peinture, sculpture). Elle a notamment construit des décors et accessoires pour Maguy Marin (Turba et Ha Ha !) et Christophe Rauck au Théâtre de Bussang (Le Révizor)… Depuis 2007, elle conçoit et réalise des scénographies pour plusieurs compagnies de marionnettes, danse, cirque, théâtre classique, comme par exemple, pour V. Rivard (Vingt-quatre heures d'une femme sensible – 2008 – Avignon). Elle a également été l'assistante d'André Barbe, scénographe, costumier pour un opéra mis en scène par R. Doucet (Samson et Dalila à Montréal – 2007) qui se joue à l'opéra de Stockholm fin 2008. En 2010, elle réalise la régie générale et la régie plateau du spectacle Y es-tu, écrit et mis en scène par Alice Laloy (nomination aux Molières Jeune Public 2011).

Photographies : Vincent Jolfre

Avarice au pays de l'oseille

Stéphan Druet — 2011-06-07T15:34:00Z

Avarice au pays de l'oseille, Spectacle musical jeune public de Martina Moscariello, Sarah Zoghlami et Sebastian Galeota

Avec : Sarah Zoghlami, Tiago Do Nascimiento, Zakia Roux, Sebastian Galeota

Costumes Martina Moscariello

Mise en scène Sebastian Galeota

Prix : 8 euros tarif normal/5 euros tarif réduit

La représentation d'Avarice aux pays de l'oseille va commencer.
Mais un curieux présentateur entame une introduction
sur le célèbre récit.
Heureusement, une jeune fille, succombe au sommeil et nous entraîne dans son rêve délirant et étrange…
Elle grandit, rapetisse, poursuit un personnage qui court après le temps, manque de se noyer dans ses propres larmes, discute avec un Lutin Magique, M^me Champigny…
Cette adaptation impertinente à l'humour mêle le merveilleux et le comique avec la magie, et l'amour N'hésitez pas, faites comme Alice : rêvez

Objectif

Ce spectacle est avant tout un message éducatif à travers le voyage initiatique d'une petite fille.
L'histoire met en lumière tous les principes et valeurs oubliés au fil du temps d'une société vénale.
L'amour, la solidarité, le respect, le partage, et l'amitié en seront le pilier.
De plus, l'écologie prend une place primordiale dans l'histoire à travers les costumes et les décors créés avec des matériaux de récupération, afin que les enfants prennent conscience de notre planète abîmée et trop négligée.
Nous montrerons l'importance du recyclage grâce à des dialogues informatifs mais toujours de manière drôle et interactive afin d'attirer leur attention.
Pendant 50 min la musique, le chant, le jeu et la danse feront voyager le public dans un univers magique et ludique.
Nous souhaitons apporter aux enfants un apprentissage vers une thématique actuelle et ainsi, de leur plus tendre enfance, leur donner conscience de l'importance du soin de notre planète et bien entendu, d'eux-mêmes.

L'histoire

Nous vous proposons de découvrir « Avarice aux pays de l'Oseille », spectacle librement inspiré de l'œuvre de Lewis Carroll, mise en scène par Sebastian Galeota. Cette fois la touriste du pays des merveilles entreprend un voyage initiatique

L'histoire est rêvée et vécue par une nouvelle Alice, une petite fille d'aujourd'hui qui connaît bien le
récit. Des éléments modernes et inattendus viennent donc se glisser au sein de la trame originale.
Des scènes très rythmées et burlesques (accompagnées de chansons et de chorégraphies) alternent avec des moments plus sereins propres à traduire le caractère
énigmatique des dialogues de Lewis Carroll (les rencontres avec le Lutin).
Le mystérieux Mr Clochard est le seul personnage conscient de sa nature onirique et allié protecteur d'Alice. Nous avons choisi de faire de lui le narrateur de l'histoire. Il fait le lien entre Alice et les spectateurs, entre le rêve et la réalité.
Cette adaptation nous laisse libre cours à notre fantaisie propre

Alice : Petite fille de 10 ans imaginative et timide. Grâce à son voyage au
Pays de l'oseille, elle apprend la valeur de ses rêves et l'importance de
se connaître elle-même pour mieux s'affirmer.

LA DIFFERENCE ou les préjugés sociaux

La scène dans laquelle intervient Clovis Charles(Mr Clochard) est celle qui traite le
plus de l'importance des différences sociales.
on devine aisément qu'il ne vient pas d'une famille très favorisée :
mais Alice comprendras que la
valeur d'un homme ne se définit pas par son appartenance à une classe sociale ou par un revenu. Et nous sommes moins forcés qu'à l'époque de Lewis Carroll de rester prisonniers d'un milieu. Il est possible dans nos sociétés démocratiques d'acquérir une culture qui appartient désormais à tous. Néanmoins, les préjugés sociaux existent toujours et le langage peut de la même manière nous trahir et nous enfermer. « L'accent des banlieues » est l'équivalent de l'accent cockney ou de l'accent faubourien d'autrefois. Il n'indique évidemment pas la « valeur » d'un individu ni même son niveau de culture, mais il peut être un obstacle pour exercer certaines professions ou faire certaines études, car des préjugés y sont attaché

LA VIOLENCE ET LES TABOUS DANS LES CONTES DE FEES

« Avarice aux pays de l'oseille » n'est pas un conte de fées mais elle possède plusieurs points communs avec eux : le merveilleux, le caractère initiatique et la violence.
Les versions originales de Pinocchio, de Blanche Neige, de Peter Pan, tous les classiques des Frères
Grimm, les contes folkloriques… nous apprennent que la vie comporte parfois des épreuves à surmonter : un père incestueux dans « Peau d'âne », une belle-mère dangereuse dans « La belle au bois dormant », l'abandon pour « le Petit poucet »…
Pareillement, Alice est humiliée et maltraitée très souvent au cours de son périple. L'histoire racontée par la Chenille sur un crocodile qui dévore tranquillement trois petits poissons innocents est du même ordre. Elle montre que la violence peut croiser notre chemin et que tout le monde n'est pas forcément bien attentionné

Soyez vous même

Le message principal contenu dans « Avarice aux pays de l'oseille » nous semble être : soyez vous même ! N'obéissez pas bêtement à ce qu'on vous impose, refusez le plus possible de faire ce que
vous n'approuvez pas. Cherchez à découvrir ce qui est vraiment important pour vous, ce que vous êtes vraiment, et défendez-le !
Le rêve est l'un des moyens à notre disposition car il nous révèle des choses cachées au plus profond de nous. Ce sont parfois des envies, des désirs ou des émotions qui sont présents en nous mais que
nous n'osons pas ressentir parce que la société ou nos parents, nous ont appris, volontairement ou non, que c'était mal. Dans certains cas, ce n'est pas grave et la vie s'écoule sans problème. Dans d'autres cas, comme nos besoins profonds ne sont pas satisfaits, nous pouvons même tomber malades ou nous faire du mal. A cause de leur éducation, des personnes ne veulent pas se rendre compte qu'elles ne font pas le métier qui leur conviendrait le mieux, qu'elles sont en colère, etc… A cause de cela, elles peuvent être malheureuses toute leur vie. Le grand Sigmund Freud nous a appris que nous ne savons pas tout ce qu'il y a en nous. Et Lewis Carroll, un peu en avance sur le fondateur de la psychanalyse, nous invite à le
découvrir, à explorer notre monde intérieur. Cela peut prendre du temps de le découvrir, cela peut être une aventure difficile, voire douloureuse, mais affronter ces petites douleurs est parfois indispensable pour en éviter de plus grandes

Ce spectacle s'adresse en priorité aux enfants de 5 à 10 ans.

Tarifs groupes : 5 euros par enfant

Renseignements et réservations

melocotonproductions gmail.com

Se Dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Aurore EVAIN — 2010-07-14T10:49:56Z

Du 8 juillet au 8 août 2010, Festival Nuits d'Eté Argentines, Hôtel Gouthière, Paris, 10^e.

Photos de la Première, 8 juillet 2010.

Le Lieu perdu, d'après Norma Huidobro

Aurore EVAIN — 2010-07-13T23:13:00Z

Du 8 juillet au 8 août 2010, Festival Nuits d'Eté Argentines, Hôtel Gouthière, Paris, 10^e.

Songe d'une nuit d'été - 2009

Aurore EVAIN — 2009-08-13T20:21:52Z
- Galerie / album_une

Renaud et Armide - Cocteau

Aurore EVAIN — 2009-07-11T23:57:57Z
- Galerie / Hôtel Gouthière - Salle Marivaux, Spectacle « Renaud et Armide » , Représentation

La Veuve - Corneille

Aurore EVAIN — 2009-05-22T14:07:29Z

Représentations du 6 au 30 juillet 2006.
- Galerie

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Aurore EVAIN — 2009-05-21T18:59:33Z

Représentations des 4^e Nuits d'été, juillet 2007
- Galerie / Représentation, Spectacle « A quoi rêvent les jeunes filles »

Le Songe d'une nuit d'été

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2009-03-06T14:42:31Z

Représentation du 8 juillet 2007
- Galerie / Spectacle « Le songe d'une nuit d'été » - version 2007, Représentation

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T13:55:46Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T13:39:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T13:39:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T13:38:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T13:38:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T13:37:00Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-25T13:36:37Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Les Insomniaques

Denis Bolusset-Li 李得艺 — 2009-10-22T05:11:13Z

Représentation de Les Insomniaques au Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère) - Samedi 27 février 2010 à 20H30.
- Agenda / Représentation

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-18T13:36:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-17T13:35:00Z

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T12:59:04Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T12:58:07Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T12:57:15Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T12:56:50Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T12:56:11Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T12:54:59Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-14T12:54:21Z

Emma Fallet joue dans « Ca brûle », spectacle conçu par Marc Amyot, Guy Lafrance et Karim Yazi (Kygel Théâtre), du 5 au 14 novembre, à Gare au théâtre (Vitry-sur-Seine). Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T20:07:03Z

Guillaume Barbot met en scène L'Evasion de Kamo le 3 novembre, au Centre d'animation des Halles, 15h et 20h, entrée gratuite. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T20:06:04Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

Jérémy Banster joue dans Voyage pour Henoch de Hadrien Raccah, à l'espace Cardin, du 29 octobre 2009 jusqu'au 30 janvier 2010. Plus d'informations.

Stéphan Druet met en scène Una visita inoportuna de Copi du 17 octobre au 29 novembre 2009, à la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires, Argentine. Plus d'informations.

Actualité des Taliens et Taliennes

Aurore EVAIN — 2009-10-11T20:05:29Z

Maud Baecker et Antoine Morin jouent dans Croisades, de Michel Azama, mis en scène par Jérémy Banster, à partir du 8 octobre au 19 décembre, au théâtre du Marais, 75003. Plus d'informations.

TAL - Cie Jean-Louis Bihoreau

ATELIER JEU D'ACTEURS 2019-2020

AUDITIONS 2018-2019

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ATELIERS 2015-2016

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Pour obtenir un rendez-vous pour une audition en janvier 2015

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Rentrée Janvier 2014

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Adhérer au TAL

Les Insomniaques - Juan Mayorga

Centre Culturel Arthémuse ( Briec - Finistère ) - Samedi 27 février 2010 à 20H30

THÉÂTRE 13 - Vendredi 12 juin 2009 à 20h30 et samedi 13 juin 2009 à 19h30

La pièce

L'auteur

La mise en scène

La scénographie

La lumière

Les costumes

La musique

Le Prix Théâtre 13

Se dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Cour d'honneur de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, tous les soirs à 22h00.

La presse

Le spectacle en images...

Esperanza Café - Capucine Vignaux

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les lundis et jeudis à 20h30 et les samedis et dimanches à 17h30.

La presse

Le Lieu perdu - d'après Norma Huidobro

« El Patio », cour intérieure de l'Hôtel Gouthière, en plein air – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, jeudis et vendredis à 19h, les week-end à 16h.

Le spectacle en images...

La presse

Musique brisée - Daniel Veronese

Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010, les mercredis, samedis et dimanches à 20h30.

La presse

Córdoba - Andréa Brusque

Hôtel Gouthière, Salle Marivaux - Du 25 octobre au 2 novembre 2010, du lundi au dimanche à 20h30

Spectacle créé à l'Hôtel Gouthière, Salle Jorge Lavelli – du 8 juillet au 8 août 2010.

Andréa BRUSQUE

Ateliers 2011-2012

Programme 2011/2012 : sur le thème du prochain festival été 2012

Le programme

Tarifs

Pour obtenir un rendez-vous pour l'audition du 10 octobre 2011 :

Les Divas de l'Obscur

Yerma

Lʼinsomnie du Prince de Conti

Les Folies Amoureuses

Avarice au pays de l'oseille

Se Dice de mi, en Buenos Aires - Federico Mora

Le Lieu perdu, d'après Norma Huidobro

Songe d'une nuit d'été - 2009

Renaud et Armide - Cocteau

La Veuve - Corneille

À quoi rêvent les jeunes filles - Musset

Le Songe d'une nuit d'été

Actualité des Taliens et Taliennes

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Les Insomniaques

Actualité des Taliens et Taliennes

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TAL - C^ie Jean-Louis Bihoreau